Введение
Вкратце рассказать о Диане Арбус и ее значимости в истории фотографии
Диана Арбус — американская фотограф, считающаяся одной из величайших фотографов XX века и одним из пионеров фотожурналистики. Ее творчество является уникальным вкладом в историю фотографии и имеет огромное значение для развития этого искусства.
Диана Арбус была пионером в использовании фотоаппарата в качестве средства самовыражения и исследования субъективности. Она снимала непривычные темы и необычных людей, показывая изменчивость и разнообразие человеческой природы. Ее фотографии поражают глубиной и интимностью, передавая сложность человеческого опыта.
За свою жизнь Диана Арбус создала впечатляющий объем работ, включающий портреты, уличную фотографию, фотографии социальных групп и аномальных явлений. Она часто снимала людей на краю общества, включая выставочные представления, людей с физическими и психическими отклонениями и тех, кто не соответствовал стандартным нормам. Ее работы вызывали сильные эмоции и амбивалентные чувства, не оставляя равнодушными зрителей.
Диана Арбус была признана одной из величайших фотографов своего времени, её влияние на фотографию ощущается и до сих пор. Она открыла новые пути для исследования человеческого взаимодействия, представляя фотографию как средство для изучения и понимания человеческой природы и разнообразия. Ее работы часто стали объектом исследования и вдохновляли других фотографов, помогая им открывать новые грани искусства.
Творчество Дианы Арбус остается актуальным и вдохновляющим и по сей день, внеся значительный вклад в историю фотографии и расширяя её границы. Ее работы продолжают вызывать дискуссии и оставаться источником непрерывного проникновения в глубину человеческого существования.
Биография
Ранняя жизнь и влияние семьи
Диана Арбус, известная американская женщина-фотограф, родилась 14 марта 1923 года в Нью-Йорке, в живописном районе Гринвич-Виллидж, около престижных районов Парк Авеню и Центрального Парка.
Она выросла в обеспеченной семье, которая владела магазином мехов Russek's на пятой авеню. Семья Немировых, еврейских эмигрантов из России, сумела накопить состояние в трудные времена Великой Депрессии. Отец Дианы, Дэвид, был главой семьи и полностью посвятил себя работе. Ее мать, Гертруда, жила жизнью богатой американки и мало времени уделяла своим детям. Их воспитанием занимались няни, каждый ребенок имел свою. Диана была очень близка со своим старшим братом Говардом, позднее известным поэтом, и младшей сестрой Рене.
В 1930-х годах Диана поступила в этическую школу, которая была частью системы школ Лиги Плюща. Впоследствии она сменила школу на Филдстонскую, где был обнаружен её талант к изобразительному искусству. Её художественные способности получили поддержку отца, который попросил иллюстратора из Russek's, Дороти Томпсон, проводить занятия живописью с Дианой. Мисс Томпсон изучала графику в мастерской известного берлинского художника-экспрессиониста Георга Гросса, и сама Арбус в свою очередь неоднократно говорила о своей любви к его творчеству. В 1937 году Диана познакомилась с будущим актером Алланом Арбусом и сразу же выразила желание выйти за него замуж. Родители Дианы, чтобы помешать этому, отправили её на летние курсы в Каммингтонскую школу искусств в 1938 году, где она познакомилась с Алексом Элиотом, который позже стал художественным редактором журнала Time. Алекс стал вторым важным человеком в жизни Дианы.
Личная жизнь и начало карьеры
В 1941 году, несмотря на противодействие своих родителей, 18-летняя Диана решает вступить в брак с Алланом Арбусом, увидев в этом единственную возможность избежать влияния своих родственников. Вскоре после свадьбы у них рождаются две дочери — Доун в 1945 году и Эми в 1954 году. Диана уделяет много времени заботе о своих детях, в то время как Аллан, помимо основной работы, начинает подрабатывать фотографией. В 1943 году он успешно заканчивает фотографические курсы в армии.
Помогая Аллану и выступая в роли его ассистента, Диана также начинает проявлять интерес к модной фотографии. В 1946 году она получает свои первые заказы от своего отца, который помогает ей финансировать приобретение необходимой фотоаппаратуры. В 1947 году пара представляет свои работы руководству издательства Condé Nast и получает небольшие заказы от журналов Vogue и Glamour.
Аллан отвечает за техническую сторону фотографии и саму процедуру съемки в их совместных проектах, в то время как Диана разрабатывает концепции и ставит акцент на стиле. Они стремятся сохранить основные характеристики модной фотографии, при этом подвергая их сомнению. В 1951 году они проводят весь год, путешествуя по Европе. Для Дианы это время становится настоящим открытием и возможностью выражать свое видение мира через фотографию. В составе команды для парижского Vogue она сотрудничает с Алланом. В середине 1950-х годов они знакомятся с Ричардом Аведоном, который становится для Дианы наставником и источником вдохновения. Они становятся друзьями и взаимными поклонниками своих работ.
Однако у Дианы к этому времени начинаются серьезные проблемы с депрессией, с которыми она столкнулась ещё в детстве. Она неудовлетворена результатами своей работы. Аллан поддерживает её, но после её последнего нервного срыва в 1957 году они принимают решение прекратить совместную деятельность. Диана начинает работать самостоятельно, в то время как Аллан продолжает свою работу в собственной студии. Разрыв на профессиональном уровне предшествовал личному — они остаются друзьями и окончательно разводятся лишь в 1969 году, когда Аллан женится во второй раз.
Освободившись от совместного творчества, Диана пытается найти свою тему в фотографии. Она посещает мастер-классы известных фотографов, но в основном остается видеть неудовлетворительные результаты своих работ. Благодаря обучению у фотографа Лизетт Модель, она начинает снимать "экстремальные" снимки. Именно Модель убеждает Диану сосредоточиться на фотографиях людей в персональных моментах и их жизненных ситуациях. С тех пор она фотографирует обычных людей на улицах и в их домах, а также политических беженцев. Стремясь отобразить что-то радикальное, Арбус начинает снимать людей с необычной внешностью и людей, выбивающихся из общепринятых норм.
В конце 1950-х годов Диана Арбус представляет свои первые работы в этой новой для себя тематике.
Изменение стиля и исследование общественных маргиналов
В 1960-х годах Диана Арбус активно работала с журналами, зарабатывая на жизнь своим свободным фотографическим стилем. В период с 1960 по 1971 годы, Арбус встречала немало трудностей с публикацией своих фотографий, так как они были слишком радикальными и вызывали осторожность со стороны музеев и издательств. Единственное крупное выставочное мероприятие, в котором Арбус принимала участие, была выставка «Новые документы», проходившая в Музее современного искусства в Нью-Йорке несколько лет до ее смерти.
Журналы интересовал необычный взгляд Дианы Арбус и рассматривали ее работы как своеобразную идеологическую альтернативу мире роскоши. Арбус сотрудничала с такими изданиями, как Esquire и Harper's Bazaar, где встречалась с фотографами, в том числе Ричардом Аведоном и Ирвингом Пенном. Они существенно изменили мир модной фотографии, превратив его в конфликтный и радикальный жанр. Её работы также были опубликованы в таких известных публикациях, как The New York Times, Sports Illustrated, Show, Herald Tribune и других. За 11 лет ее творчества было опубликовано более 250 фотографий в журналах и 70 в газетах. Иногда Диана также писала статьи.
Среди знаменательных событий в карьере Арбус стоит отметить поддержку её творчества со стороны Музея Гуггенхайма в период с 1963 по 1966 годы. С 1968 года Диана регулярно сотрудничала с журналом The Sunday Times Magazine. В 1970 году она начала работу над своей знаменитой серией о людях с физическими отклонениями и была удостоена премии Роберта Льюиса от Американского общества журнальных фотографов. К сожалению, ее здоровье стремительно ухудшалось. После перенесенного гепатита в 1966 и 1968 годах, приступы депрессии часто мучили ее. Несмотря на длительные курсы терапии, ее состояние не улучшалось. Болезнь, возможно, была обусловлена обсессивно-компульсивными состояниями и несбывшимися ожиданиями в работе. 26 июля 1971 года Диана Арбус умерла, приняв большую дозу барбитуратов и открыв вены на руках.
Творчество
Исследование уникальных граней человеческой природы
Главная тема, которую исследует Диана Арбус в своих фотографиях, — это различные аспекты человеческого существования. Она выходит за рамки обычных стереотипов и представлений о красоте или норме. В ее работах мы видим как обычных, так и необычных людей, показанных такими, какими они есть на самом деле.
Возможно, одно из наиболее заметных исследований Арбус — это тема индивидуальности и самобытности. Она показывает нам фотографии людей, выделяющихся из толпы, испытывающих непривычные эмоции или живущих нестандартными жизнями. От фриков и затворников до дефектов натуры и аутсайдеров — она не боится исследовать любые проявления человеческого разнообразия.
Ещё одной заметной темой фотографий Дианы Арбус является соотношение между миром детства и взросления. Она считала, что именно в детских лицах и глазах мы можем увидеть настоящую природу человека. В её работах мы видим как они отражают бесконечную нежность и подвижность, технические умения и энергию.
Диана Арбус смогла создать фотографии, которые вызывают смешанные эмоции: от абсолютного изумления к самым глубоким размышлениям о нашем месте в мире и значении каждой человеческой жизни. Её работы воплощают искусство и при этом показывают нам, что даже самые немыслимые стороны нашей природы могут быть показаны с красотой и глубиной.
Таким образом, исследование уникальных граней человеческой природы в фотографиях Дианы Арбус — это погружение в мир эмоций, самобытности и разнообразия. Её работы отличаются особым взглядом на окружающую действительность и позволяют нам увидеть реальность с новой перспективы. Смотря на фотографии Дианы Арбус, мы осознаем, что в каждом человеке есть что-то прекрасное и уникальное, что достойно того, чтобы было замечено и оценено.
Использование модели как художественного выражения
Фотография, как художественное искусство, имеет множество выразительных средств для передачи эмоций, настроений и смыслов. Одной из таких сил является использование модели — человеческого лица или тела — чтобы передать свои идеи и концепции. Диана Арбус, американская фотограф, смело исследовала эту тему, преодолевая границы обыденного и открывая нам новые пути восприятия и понимания фотографии как искусства.
В её работах модель становится центром внимания — она не просто объект для съемки, но и субъект, активно участвующий в создании смысла и атмосферы. Диана Арбус умела улавливать необычные черты лица, выражения, жесты и моменты, позволяя нам заглянуть во внутренний мир этих людей, отразить их характер, эмоции и совершенно уникальное присутствие.
Чаще всего моделью для Арбус становились люди, которых можно назвать «необычными» или «маргинальными» — социальными группами, которые обычно остаются незамеченными, не слишком привлекательными для широкой публики. Но именно в этой их непримечательности Арбус находила особую привлекательность и силу. Она позволяла увидеть красоту в необычных формах, демонстрировала различие и уникальность каждого человека.
Её работы открывают перед нами окно в другой мир, где нормы и критерии красоты рушатся, а индивидуальность и уникальность обретают первостепенное значение. Её модели не придерживаются стандартов моды и идеалов, они не имеют потребности притворяться или скрывать свою истинную природу.
Модели Арбус выглядят непослушными, моими и задумчивыми — они олицетворяют богатство человеческого опыта и разнообразие эмоций. Фотография становится средством не только визуального изображения, но и провокацией к размышлениям, вызывает в нас вопросы о природе красоты, идентичности и принятия себя такими, какие мы есть.
В работах Дианы Арбус главным участником фотографии является человек – модель, она позволяет нам увидеть и осознать себя в других, найти нечто схожее и понять, что каждый человек — это мир, полный загадок и потрясающей уникальности.
Эксперименты с формой и композицией
Одним из ключевых элементов, с которыми Арбус экспериментировала, была форма. Она не ограничивалась традиционными рамками пропорций, а рассматривала каждую фотографию как художественный объект, способный воздействовать на зрителя. Используя различные техники, Диана достигала эффектов, которые иногда казались необычными или даже странными. Однако именно такие эксперименты делали ее работы уникальными и притягивали внимание к ее творчеству.
Композиция являлась ещё одной областью, где Арбус проявляла свою творческую свободу и экспериментировала с ординарными ситуациями, превращая их в неповторимые истории. Она играла с углами съемки, использовала необычные ракурсы, чтобы передать свое видение и эмоции. В результате, ее работы часто раскрывали скрытую сущность снимаемых объектов и вызывали новые эмоции у зрителя.
Одним из самых известных экспериментов Арбус является серия фотографий "Freaks" (Фрики), где она воплотила свою фиксацию на маргинализированных людях и аутсайдерах общества. С помощью формы и композиции, она передала их уязвимость и одновременно с этим их силу. Эти снимки вызывали смешанные чувства у зрителей, идентифицируя их самих с объектами съемки и заставляя задуматься о своем предрассудках и предубеждениях.
Эксперименты с формой и композицией в фотографиях Дианы Арбус открыли новые пути для развития фотографии, а ее работы продолжают вдохновлять и вызывать удивление и восхищение в наше время. Ее смелость и неподражаемый стиль сделали ее одной из самых значимых фотографов XX века, чьи работы остаются актуальными и важными до сих пор.
Стиль Дианы
Фотографический стиль Дианы Арбус сформировался под влиянием мастеров Нью-Йоркской школы фотографии, включая школу Бродовича, а также под воздействием нуарной европейской и американской фотографии 1930-1940-х годов. Работы Арбус содержат в себе те же идеи и концепты, что и работы Брассая, Уиджи и Зандера. Она использовала приемы журнальной съемки, такие как прямой кадр и фронтальная постановка. Главная особенность ее работ – это психологическая глубина и особый интерес к маргинальным сюжетам. Она фотографировала людей с аномальной внешностью, девиантов и т. д., нарушая привычный порядок вещей. Ее работы основаны на сочетании красоты и уродства. Арбус умела изображать не только девиантов, но и среднестатистических обывателей в аномальной интерпретации. Она всегда давала ее персонажам время перед камерой, чтобы они могли найти свое место. Арбус часто фотографировала людей с аномальной внешностью и всегда выказывала им особое внимание, так как они знают о психологическом напряжении жизни гораздо больше, чем остальные. Она считала, что норма является репрессивной категорией и признавала ее одной из маргинальных форм. С 1962 года Арбус использовала марку Rolleiflex, что давало ей больший негативный формат, увеличенный с 35 мм до 6х6 см. Она предпочитала прямую съемку и не работала в студии. Главным преимуществом прямой съемки было эмоциональное напряжение и естественность композиции.
Импакт и наследие
Влияние Дианы Арбус на современных фотографов и художников
Во время расцвета её творчества здоровье Дианы резко пошло на ухудшение. После перенесенного гепатита во второй половине 1960-х годов у нее начались приступы депрессии. Долгое лечение не приносило облегчения, а также усиливалось чувство разочарования и несбывшиеся ожидания от её творческой работы. В июле 1971 года Диана добровольно покончила с собой, приняв большую дозу снотворного и нанеся себе раны на запястьях.
К моменту своей смерти в 1971 году Арбус уже была известным, влиятельным и уважаемым фотографом. Тем не менее ретроспективный каталог её работ, подготовленный в 1972 году для Музея современного искусства Джоном Шарковским, был отклонен практически всеми издательствами. Единственное издательство, которое согласилось выпустить альбом, был Фонд Aperture. Монография стала одной из наиболее влиятельных фотографических книг и была переиздана 12 раз, разошлась тиражом более ста тысяч экземпляров. Каталог работ Арбус, выпущенный Фондом Aperture, входит в число самых популярных книг в истории фотографии. Ретроспектива Арбус в Нью-йоркском музее современного искусства привлекла более 7 миллионов зрителей. В том же году работы Дианы Арбус представляли Америку на Венецианской биеннале. Её работа "Идентичные близнецы" занимает шестое место в списке самых дорогих фотографий всех времён: в 2004 году она была продана за 478 400 долларов США.
Дочь Арбус, Дун, в дальнейшем начала сотрудничать с Ричардом Аведоном над их совместной книгой "Алиса в стране чудес: создание постановки, создание пьесы", для которой Дун писала тексты. В общей сложности их сотрудничество с Аведоном продолжалось тридцать лет.
Постановка новых стандартов в жанре документальной фотографии
Снимки Дианы Арбус привлекли внимание известного фотокритика Сьюзан Зонтаг. Ее эссе "Америка в фотографиях: сквозь тусклое стекло" сфокусировано именно на работах Арбус, включая их в серию и включая их в книгу о фотографии. Текст был написан после смерти Дианы Арбус и посвящен ретроспективной выставке её работ в Музее современного искусства в Нью-Йорке. Сьюзан Зонтаг выражает критическую позицию в отношении фотографий Арбус в своем тексте, отмечая их важность как ключевого примера в американской фотографии. Этот факт был подмечен искусствоведом Екатериной Васильевой. Фотографии Арбус вызывают у Зонтаг скорее отрицательные эмоции, а не положительные реакции. Это разногласие становится частью внутреннего конфликта Зонтаг: ей не нравятся фотографии Арбус, и это противоречие нарушает ее либеральные ценности. С одной стороны, Зонтаг понимает, что категоричные нормы могут иметь негативные последствия. С другой стороны, она рассматривает маргинальную систему как разрушительную, что ведет к потере художественной и социальной ценности. Идеологическое несогласие между Зонтаг и Арбус, двумя ведущими фигурами фотографического пространства XX века, считается одним из наиболее значимых конфликтов художественной системы в XX веке.
Заключение
Подчеркнуть важность работы Дианы Арбус в развитии искусства фотографии
Диана Арбус — выдающаяся фигура в истории фотографии, чья работа оказала огромное влияние на развитие этого искусства. Ее неповторимые снимки отражали уникальный взгляд на мир, позволявший зрителям увидеть своеобразное скрытое значение в обыденных вещах. Во время своей карьеры, Диана Арбус добилась значительного признания и подняла фотографию на новый уровень, как искусство. Ее работы стали вехой в истории фотографии, служа примером для многих последующих поколений фотографов.
Но главная ценность творчества Дианы Арбус заключается не только в её визуальном и эстетическом подходе к фотографии. Её работы стали источником вдохновения для многих исследователей и людей искусства. Они призывают нас задуматься о глубинных смыслах и скрытых чувствах, которые присутствуют в каждом из нас и которые можно найти в самых необычных и на первый взгляд непримечательных моментах жизни.
Таким образом, работа Дианы Арбус имеет огромное значение в развитии искусства фотографии. Она показала, каким образом фотография может быть не только моментальным запечатлением реальности, но и искусством, способным открыть для нас глубинные эмоции и ощущения. Ее наследие стало неотъемлемой частью истории фотографии и продолжает влиять на самые современные работы в этой области.
