День последний, день первый. СССР, 1960. Режиссер Семен Долидзе. Сценаристы: Семён Долидзе, Евгений Агранович. Актеры: Серго Закариадзе, Белла Мирианашвили, Малхаз Горгиладзе, Отар Коберидзе и др. 16,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Семён Долидзе (1903–1983) поставил 16 полнометражных игровых фильмов, четыре из которых («Стрекоза», «Фатима», «День последний, день первый», «Встреча с прошлым») вошли в тысячу самых популярных советских фильмов.
В драме «День последний, день первый» рассказана история старого почтальона (Серго Закариадзе), который в последний раз выходит на работу…
Мнения нынешних зрителей об этом фильме порой полярны:
«Фильм, как настольная книга – хорошие уроки жизни. Молодцы все – и создатели фильма, и артисты» (Ира Зел).
«Несусветная фальшь и патока. Добрый дедушка-почтальон весь фильм решает семейные и производственные проблемы своих клиентов. Принимает роды, примиряет супругов, перевоспитывает подвернувшегося квартирного вора, учит директора завода экономике и производству, а женщин учит скромности и верности домашнему очагу и т.д. и т.п. Ржу, не могу!» (Мономах).
Киновед Александр Федоров
Путь к причалу. СССР, 1962. Режиссер Георгий Данелия. Сценарист Виктор Конецкий (по собственной повести). Актеры: Борис Андреев, Олег Жаков, Любовь Соколова, Александр Метёлкин, Валентин Никулин, Бруно Оя, Ада Шереметьева, Георгий Вицин, Григорий Гай и др. 16,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Георгий Данелия (1930–2019) поставил 15 полнометражных игровых фильмов, восемь из которых («Сережа», «Путь к причалу», «Я шагаю по Москве», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Кин–дза–дза!») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
Пятнадцатилетний Васька попадает на спасательный буксир и сталкивается там с угрюмым боцманом (Борис Андреев)…
В год выхода драмы «Путь к причалу» в кинопрокат киновед и кинокритик Р. Юренев (1912-2002) писал, что «в фильме есть неровности, упущения, но о них не хочется думать, их можно не замечать, потому что в фильме так много подлинно тонкого, доброго, человеческого. Фильм будоражит воспоминания, манит к новому, незнакомому. Он романтичен и современен» (Юренев, 1962: 20).
Примерно в таком же ключе была написана и рецензия сценариста Анатолия Гребнева (1923-2002) в «Советском экране», где отмечалось, что, несмотря на все бытовые подробности, «Путь к причалу» «глубого романтичен» (Гребнев, 1962: 6-7).
Режиссер Георгий Данелия известен в первую очередь как комедиограф, хотя он и предпочитал жанр грустной комедии. Драма «Путь к причалу» – нетипичная для него работа, которую до сих пор помнят зрители:
«Отличная, душевная картина! Люблю пересматривать. Актёрская игра великолепна. Песня о друге – великолепна! Сценарий и постановка – замечательные!» (М. Рябов).
«Картину "Путь к причалу" я считаю одной из лучших у Георгия Данелия. Она снята в совершенно иной стилистике, чем остальные его картины, да и жанровая принадлежность другая – все–таки, мы знаем Данелия как великого комедийного режиссера. А это даже не мелодрама – это драма. И блестящая работа Бориса Андреева. … И, конечно, нельзя обойти молчанием прекрасную музыку к фильму Андрея Петрова» (С. Рокотов).
«Очень хороший, пронзительный и душевный фильм, люблю его иногда пересматривать, а уж песня о друге выше всяких похвал и пришлась здесь как нельзя кстати. Сценарий Конецкого шикарен, отлично прописаны сюжетные линии, люди, характеры, их отношения. Самым глубоко трагическим персонажем для меня является боцман Росомаха – интересный, многогранный человек. Герой оказался в неоднозначной ситуации и должен принять единственное решение, и он его принимает. Я эти моменты всегда смотрю с замиранием сердца, потому что написано, снято и сыграно блестяще. Постановка – высший класс, операторская работа на загляденье, особенно эпизоды во время шторма шикарно сняты. Музыка Петрова просто шедевральная. Ну а про актёрский состав и говорить нечего, так сейчас почти и не играют» (Критик всего).
«Очень странная история рассказана в этом фильме... Бросить одних людей погибать ради того, чтобы только лишь попытаться спасти других, чего, возможно, ещё и не удастся... То, что буксир спасательный ни о чём не говорит, поскольку он в тот момент находился в море не со спасательной миссией (иначе бы и такой ситуации не возникло). Кроме того, на борту буксируемого судна находился несовершеннолетний... Если отбросить сомнительный пафос, то всё это выглядит как такое насильственное "принуждение к подвигу", что само по себе больше похоже на преступление (буквально – умышленное убийство)... И относительно счастливая, но не очень убедительная развязка тоже как–то ни в чём не убеждает и не избавляет от крайне неприятного осадка, остающегося после просмотра этого фильма» (Амарант).
Киновед Александр Федоров
Директор. СССР, 1965. Режиссер Алексей Салтыков. Сценарист Юрий Нагибин. Актеры: Евгений Урбанский, Иван Лапиков, Федор Одиноков, А. Цыганкова и др. Фильм остался незавершенным...
Директор. СССР, 1970.Режиссер Алексей Салтыков. Сценарист Юрий Нагибин. Актеры: Николай Губенко, Светлана Жгун, Борис Кудрявцев, Владимир Седов, Анатолий Елисеев, Всеволод Шиловский и др. 16,4 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Алексей Салтыков (1934–1993) за свою творческую карьеру поставил 16 фильмов, десять из которых («Друг мой, Колька!», «Председатель», «Бабье царство», «Директор», «Возврата нет», «Семья Ивановых», «Сибирячка», «Полынь – трава горькая», «Емельян Пугачев», «Крик дельфина»), вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.
История создания этого фильма поистине драматична. Завершив свой самый известный фильм «Председатель», режиссер Алексей Салтыков начал съемки драмы «Директор», снова по сценарию Юрия Нагибина (1920–1994). Главную роль в этом фильме играл знаменитый актер Евгений Урбанский («Коммунист», «Баллада о солдате», «Чистое небо»). Осенью 1965 года недалеко от Бухары нужно было снять эпизод, а котором автоколонна преодолевает песчаные барханы. Нужно было снять, как автомобиль, в котором находился Урбанский, на большой скорости обгоняет колонну.
Во время съемки этого эпизода Алексей Салтыков был отъезде, вместо него был второй режиссер Николай Москаленко (1926–1974), будущий постановщик «Журавушки», «Молодых» и «Русского поля».
Первый дубль прошел нормально, но Николай Москаленко для подстраховки решил снять второй. И тут машина перевернулась… Во время аварии Евгений Урбанский получил тяжелейший удар в голову и через несколько часов скончался… Это случилось 5 ноября 1965 года.
Никакой особой надобности сидеть в машине в этом эпизоде не было, так у Урбанского был дублер. Но накануне у актера украли весь его гонорар за предшествующие съемки (800 рублей), и он решил подзаработать по повышенному «трюковому» тарифу…
Реакция киноначальства последовала немедленно: Алексей Салтыков и Николай Москаленко были отстранены от работы в кино. А. Салтыков – на полтора года, Н. Москаленко – почти на три…
В 1967 году Алексей Салтыков поставил драму «Бабье царство», успешно прошедшую в прокате, и стал добиваться возвращения к съемкам «Директора».
Разрешение было получено, фильм был снят. Главную роль в нем сыграл Николай Губенко…
«Директор» вышел во всесоюзный прокат в 1970 году и сразу вызвал споры зрителей и кинокритиков. Евгения Урбанского к тому времени не было в живых уже пять лет…
А. Устинова в журнале «Искусство кино» писала, что в фильме «Директор» «образ Зворыкина задуман как социальный портрет. Как живое воплощение революционного энтузиазма, энергии созидания, большевистской принципиальности. C завидной последовательностью Ю. Нагибин и А. Салтыков продолжают тему «крупномасштабной», сильной личности, выводят человека, призванного олицетворить важные стороны исторического опыта народа. Чутко уловив нынешнюю потребность в таком киногерое, который был бы сродни Чапаеву и Максиму, Губанову и Соколову, авторы и в новом фильме утверждают тот же общественный тип, определяющей чертой которого является страстная, несгибаемая вера в большую и светлую идею коммунизма. Нельзя не отметить, сколь важно сегодня. Нельзя не отметить, сколь важно сегодня стремление вести поиски на этом направлении: если чего и не хватает сейчас — остро, настоятельно — нашему кинематографу, то прежде всего характеров, вобравших в себя исторический опыт народа, его революционный темперамент. … Но тем не менее как раз исторической содержательности не хватает фильму в ряде важнейших звеньев. И, в частности, в том эпизоде, о котором сейчас идет речь. В нем слишком слабо ощущается качественный скачок в развитии героя, в становлении его личности, в формировании его мирочувствования. Что же им помешало решить задачу в полном объеме, почему, сумев увлечь нас яркостью натуры Алексея Зворыкина, темпераментом многих сцен и эпизодов, они не смогли так же определенно и энергично проследить рост его мысли, не смогли сделать именно мысль Алексея Зворыкина и основным «субъектом» и главным «объектом» во всей художественной концепции картины?
Возможно, потому, что конфликты, через которые должны раскрыться характер и масштаб личности Зворыкина, недостаточно емки в социально–историческом отношении, не позволяют проследить формирование героя на том главном деле его жизни, каким был для Зворыкина все же не автопробег и не расхождение с Кнышем, а самое строительство автозавода, решение творческих задач небывалой сложности… «Директор» — фильм, сделанный со страстью и с темпераментом. Картина, несмотря на свои просчеты и ошибки, врывается в наше сознание словно на крутом вираже» (Устинова, 1970: 48–60).
А вот у кинокритика Александра Липкова (1936–2007) сложилось впечатление, что в «Директоре» суть характера Алексея Зворыкина выводится из «некой тоски авторов по типу руководителя, не стесненного ограничительными рамками безусловных параграфов и предписаний, а наделенного безудержной полнотой права самому брать на себя за все ответственность, самому все решать. … Он во всех своих проявлениях одинаково мил своим создателям. Влепил увесистую оплеуху жене — она сама от удовольствия чуть не сомлела, и авторам радостно. … То, что режиссер А. Салтыков и сценарист Ю. Нагибин выбрали именно такого героя, лишено малейшей тени случайности. Он был предопределен их прежними совместными работами: «Председателем» и «Бабьим царством», где в центре была волевая, сильная личность, своей единовластной волей формирующая стихию народной жизни, подчиняющая себе ее движение, предписывающая ей свои законы» (Липков, 1970).
Зрители XXI века все еще помнят этот фильм: «Да, это очень интересный и зрелищный фильм. Что касается трюковых съемок на старых автомобилях – это шедевр мирового уровня, который можно смело поставить с аналогичными эпизодами голливудского "Индианы Джонса". Историческая достоверность тоже на высоте, говорю это как специалист в истории отечественного автопрома» (М. Соколов).
Киновед Александр Федоров