Все чаще некоторые художники задаются вопросом, зачем им делать выставку.
Одна современная художница пишет: «Меня подруга достала, говорит, что надо сделать выставку. Сделали. Одну, вторую, пятую. Выхлоп - ноль. Спонсоров нет. И нафига надо было делать выставку?»
Ей отвечают: «Привычка, наверное, делать выставки». А другие успокаивают художницу: «У меня сложилось впечатление - что задача выставки: это официальное место выпить не в одного». Кстати, по новым правилам, мы в галерее «Республика изо» вынуждены делать безалкогольные вернисажи.
Почему возникает вопрос о целесообразности выставок? Потому что есть интернет. Некоторые авторы и авторки уверены, что просмотров содержания страницы в соцсетях достаточно для презентации их искусства. Они считают, что демонстрация картинки на экране смартфона хватает, чтобы понять их замысел и мастерство.
Вполне возможно, что кому-то достаточно посмотреть балет с экрана телефона, а кому-то надо пойти в театр. На этом примере наглядно видно разницу между выставкой в профессионально подготовленном зале галереи или музея с картинками на страничке в инстаграме.
Выставка - это общение с искусством, а не потребление контента. Посещение галереи или музея, это эмоциональное событие.
Можно найти пример еще проще. Как считаете, есть эмоциональная разница потребления кофе в хорошей кофейне и кофе в бумажном стакане на бегу от остановки метро до остановки трамвая?
Что выберете, удобное кресло, красивую посуду, стакан воды, серебреную ложку, доброжелательного официанта, или вкус пластика от крышки стакана и запах выхлопных газов.
Эти примеры подходят для иллюстрации разницы понимания эмоционального восприятия искусства.
А теперь несколько слов о деле. Выставка в галереи привлекает внимание специалистов и работает на узнавание имени художника или как теперь говорят на создание личного бренда. В России почти нет массовой журнальной арт критики, но рост цены на работы художника зависит от рецензий, от присутствия произведений на стендах в крупных арт ярмарках и от участия в галерейных и музейных выставках.
Очень убедительно звучит для куратора галереи и для коллекционера информация, о том что художником занимается серьезная галерея, что выставки его работы были в крупных и уважаемых арт сообществом музеях. Из этого строиться продвижение автора. А не из того, что художник имеет 3 тысячи подписчиков в частично заблокированной социальной сети.
В любом государстве есть галереи высшего ранга, флагманы местного арт бизнеса. И попадание в сферу их интересов, это большое достижение. В России мало галерей такого уровня, а галерей первого эшелона в мировом масштабе, наверное, нет. Россия - окраина мирового арт бизнеса. Сегодня страна не выдает на-гора художественного процесса заметных имен. В мире все еще говорят о явлении Московских концептуалистов. Есть ряд художников «перестройки», и совсем мало художников из 2000-х годов.
Для того чтобы стать заметных автором на региональной арт сцене, нужны выставки в галереях и в музеях, это даст возможность выйти на серьезный уровень презентации своих произведений.
Но главное художнику надо понимать - выставки делают для того чтобы их смотрели, чтобы покупали работы и наслаждались искусством.
Обладание произведением искусства - ни с чем несравнимое удовольствие.
1марта 2023 года мы открыли в галерее "Республика изо" 12 выставок.
Произведения художников Барнаула можно приобрести в галерее «Республика Изо» или на сайте https://respublikaizo.ru/shop/ Часы работы галереи: четверг - воскресенье с 13:00 до 19:00. Адрес: г. Барнаул, пр. Космонавтов 6г, 4 этаж, левое крыло #барнаул #барнаул22 #алтай #алтайскийкрай #искусство #культура #арт #выставка #галерея #республикаизо #музей #картины #GalleryRepublicofArt #respublikaizo #мероприятия #Events #Barnaul #Barnaul22 #exhibitionofpaintings #художники #коллекционирование #живопись #art #изо #galleryart