Молодо–зелено. СССР, 1962. Режиссер Константин Воинов. Сценаристы Александр Рекемчук, Константин Воинов (по мотивам прозы А. Рекемчука). Актеры: Олег Табаков, Ада Шереметьева, Иван Переверзев, Валентин Грачёв, Юрий Никулин, Евгений Евстигнеев, Владимир Земляникин, Людмила Крылова, Михаил Ульянов и др. 23,6 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Константин Воинов (1918–1995) поставил 11 полнометражных игровых фильмов, 4 из которых («Трое вышли из леса», «Молодо–зелено», «Женитьба Бальзаминова», «Дача») вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.
По ходу развития сюжета драмы «Молодо-зелено» молодой специалист Николай (Олег Табаков) встречает инженера-изобретателя и хочет помочь ему воплотить в жизнь его проект…
Кинокритик Ян Березницкий писал, что в драме «Молодо–зелено» «актерской манере Олега Табакова, режиссуре Константина Воинова чужды какие–либо внешние эффекты. Поэтому очень не хочется говорить громких слов. Но когда думаешь о Коле Бабушкине, каким его создал Табаков, просится на язык немного старомодное слово «подвижничество». (Хотя если самому Коле Бабушкину сказать об этом, он изумленно поднимет брови, а может быть, даже не поймет, о чем речь.) Есть в этом простом и совсем не героическом пареньке какая–то непоколебимая основательность, цельность, надежность. Есть в нем то самое творческое авторское начало, которое в высокой степени свойственно и самому Олегу Табакову. Называя фильм «авторским», мы обычно имеем в виду прежде всего автора–режиссера. Фильм «Молодо–зелено» тоже авторский. Но если разговор о нем хочется начинать прежде всего с актерских работ (а разве можно хотя бы не упомянуть талантливейшего Ю. Никулина в роли шофера), — то это заслуга режиссера Константина Воинова. Не «умирая» в актере, не «растворяясь» в нем, он дает в этом фильме пример глубоко авторской режиссуры, направленной прежде всего на выявление жизни человеческого духа. А есть ли более верный путь к этому, чем взять себе в полноправные соавторы актеров, довериться им?» (Березницкий, 1963).
Можно, наверное, согласиться с тем, что в «оттепельном» фильме «Молодо–зелено» «повествовательное движение действия, психологическая наблюдательность, сплав лирики и юмора, живые, неоднозначные характеры. … снова раскрылась, теперь на новом материале, авторская тема Воинова: внутренние, до поры срытые силы и возможности обычных людей, истинный масштаб их личности» (Гращенкова, 2010: 106).
Впрочем, оттепель для Константина Воинова была лишь прелюдией к его лучшим работам 1960–х – блестящим экранизациям классики – «Женитьбе Бальзаминова» (1965) и «Дядюшкину сну» (1967)…
Фильм «Молодо–зелено» и сегодня дорог многим зрителям:
«Фильм чудесно отражает романтику шестидесятых, он насколько точно передает то время, что кажется, что не художественный фильм смотришь, а почти документальную ленту. Какие актеры! Как играют! Какие чувства! Какое время» (Светлана).
«Вспомнился вдруг этот фильм, который я смотрел раза три еще в шестидесятые годы… В фильме запомнились отличные актерские работы… Фильм очень хорошо передает атмосферу той эпохи, энтузиазм и иллюзии молодых комсомольцев–добровольцев о том, что они построят новые города, где будут жить новые люди, не будет "пережитков проклятого прошлого" (церквей, например, ведь все они были сплошь пламенные атеисты), и очень скоро там наступит полный коммунизм. Что получилось – смотрите фильм Миндадзе и Абдрашитова "Магнитные бури"» (Б. Нежданов).
Киновед Александр Федоров
В мирные дни. СССР, 1951. Режиссер Владимир Браун. Сценарист Иосиф Прут. Актеры: Николай Тимофеев, Аркадий Толбузин, Александр Гречаный, Сергей Гурзо, Андрей Сова, Вячеслав Тихонов, Георгий Юматов, Виктор Авдюшко и др. 23,5 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Владимир Браун (1896–1957) поставил 16 полнометражных фильмов, пять из которых («Максимка», «Командир корабля», «В мирные дни», «Матрос Чижик», «Мальва») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент. Как правило, картины В. Брауна были связаны с морской тематикой. «Мирные дни» – не исключение.
За режиссуру этой военно–морской драмы режиссер Владимир Браун получил Сталинскую премию, и в год выхода этой картины в кинопрокат журнал «Искусство кино» оценил ее весьма положительно, подчеркнув, что «Мирные дни» учат зрителей «ненависти к поджигателям войны. Фильм учит революционной бдительности. … Срывать маску с поджигателей войны, показывать их звериное существо – это задача в дни борьбы за мир чрезвычайно важная и почетная. Отрадно, что она в фильме решена умело и убедительно. … Постановщики и артисты прекрасно передают моральную стойкость своих [положительных] героев» (Поздняев, 1951: 25).
Однако киновед Петр Багров считает, что «психологические проблемы, ставившиеся в картинах Брауна, глубиной не отличались. «Моральный» урок сводился к тому, что на флоте устав превыше всего, что необходима дисциплина, и что даже самый отважный и талантливый командир может добиться успеха, только опираясь на личный состав» (Багров, 2010: 88–89).
Мнения современных зрителей о фильме «В мирные дни», как это часто бывает, существенно расходятся:
«Отличный фильм! Несмотря на определённый наив, присущий нашему старому кино, картина смотрится с непередаваемым интересом, а ключевой момент – борьба подводников за спасение подорванной лодки – просто супер!» (Г. Воланов).
«Типичное идеологически правильное и дидактически назидательное кино 40–50–х годов с обязательными портретами Ленина и Сталина на стене "ленинской комнаты"… Сам сюжет достаточно предсказуем и ничего нового и интересного нам не показали» (Александр).
Киновед Александр Федоров
Юность Петра. СССР–ГДР, 1981. Режиссер Сергей Герасимов. Сценаристы Сергей Герасимов, Юрий Кавтарадзе (по роману А. Толстого «Петр Первый»). Актеры: Дмитрий Золотухин, Тамара Макарова, Наталья Бондарчук, Николай Ерёменко, Олег Стриженов, Вадим Спиридонов, Михаил Ножкин и др. 23,5 млн. зрителей за первый год демонстрации (в пересчете на одну серию).
Режиссер Сергей Герасимов (1906–1985) поставил два десятка полнометражных игровых фильмов, 12 из которых («Семеро смелых», «Маскарад», «Молодая гвардия», «Сельский врач», «Тихий Дон», «Люди и звери», «Журналист», «У озера», «Любить человека», «Дочки–матери», «Юность Петра», «В начале славных дел») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент.
На рубеже 1980–х Сергей Герасимов рискнул снять масштабный исторический фильм о Петре Первом (первая часть называлась «Юность Петра», вторая – «В начале славных дел»). Риск оправдался – публика и пресса встретили эту работу тепло.
В рецензии, опубликованной в «Советском экране», отмечалось, что «Петр в фильме Герасимова особенно хорош, когда он стругает и пилит, кует и льет сталь, спускает на воду корабли… Меньшиков, лукаво, задорно сыгранный Н. Еременко, как еще одно отражение царя, но в шутовском, искривленном зеркале, где и труды, и усилия, и победы все равно обречены, вязнут в крови, во взятках, междоусобицах, фаворитизме, борьбе за власть. … Но, как говорится, порой недостатки становятся продолжением достоинств. Такое исполнение, когда актеры как бы не отделяются от толпы, иногда приводит к некоторым потерям. … Однако это, конечно, частности. Главное в том, что появилась новая работа Герасимова о титане русской истории. Это — событие» (Вишневская, 1981).
Кинокритик Александр Караганов (1915–2007) в журнале «Искусство кино» обращал внимание читателей на то, что Сергей Герасимов «не боится ослабить кинематографичность кинематографа. Боязливая копиистика – удел ремесла. Герасимов же создает не копию, а версию. Силу и престиж режиссуры можно утверждать по–разному. Есть фильмы, где режиссер все время напоминает зрителям о своем присутствии; если он делает это на уровне искусства, а не манерничающего ремесла, формирующая себя режиссура не повредит фильму, даже будет способствовать его образной насыщенности. И есть фильмы, в которых режиссер по завету Станиславского, «умирает в актере», тоже утверждая искусство режиссуры» (Караганов, 1981: 56).
Мнения зрителей XXI о «Юности Петра» часто противоположны.
«За»: «Мне 29 лет, преподаю историю. Я восхищена, очарована и завоевана фильмами "Юность Петра" "В начале славных дел". Образ царя Петра, воплощенный на экране таким талантищем, как Дмитрий Золотухин, самый лучший, убедительный и правдивый. Надеюсь, что на экраны выйдут новые фильмы с участием Дмитрия Золотухина» (С. Казеннова).
«Против»: «Фильм очень слабый, правду говоря (вся дилогия). Смотреть его можно только детям, потому что он чисто детский и сделан по–детски. Серьезно его невозможно воспринимать. Ни одного удачного решения, эпизода, образа, все безбожно переигрывают, словно стоит задача как можно более в лоб, прямолинейно изобразить картинку и произнести текст. Петр очень неудачен. Золотухин внешне, конечно, похож, на его Петр настолько тяжеловесен и неуклюж, что воспринимается как совершенно плоский персонаж. … Остальные (почти все) персонажи выполнены точно так же – прямолинейно и банально. Эпизоды поставлены в лубковом стиле: все банально, размеренно, неживо, натянуто. "Изобразительство" в худшем смысле. … В общем, если сравнивать с романом с его гениальным языком и атмосферой, то фильм – настоящая девальвация его. Впрочем, он ведь и снимался для детей, на киностудии детских и юношеских фильмов. Так что для детей определенного возраста фильм может быть вполне актуален» (Петр).
Киновед Александр Федоров