Великий воин Албании Скандербег. СССР-Албания, 1954. Режиссер Сергей Юткевич. Сценарист Михаил Папава. Актеры: Акакий Хорава, Бэса Имами, Адивие Алибали, Семён Соколовский, Верико Анджапаридзе, Георгий Черноволенко, Наим Фрашери, Борис Тенин, Николай Бубнов, Олег Жаков, Георгий Румянцев, Ваграм Папазян, Михаль Попи, Александр Вертинский, Николай Левкоев, Владимир Соловьёв, Серго Закариадзе и др. 24,0 млн. зрителей за первый год демонстрации в кинотеатрах.
Режиссер Сергей Юткевич (1904–1985) поставил 19 полнометражных игровых фильмов, но только три из них («Человек с ружьем», «Великий воин Албании Скандербег» и «Отелло») вошли в тысячу самых кассовых советских кинолент. Ни одному из его фильмов, поставленных после "Отелло", уже не суждено было преодолеть планку в 16 млн. зрителей за первый год демонстрации.
В этой исторической драме действие происходило в XV веке, когда албанцы боролись с турецкими завоевателями. В 1954 году фильм «Великий воин Албании Скандербег» получил несколько призов на Каннском кинофестивале.
«Великий воин Албании Скандербег» был встречен советской кинопрессой вполне позитивно.
К примеру, в своей статье с красноречивым названием «Рожденный дружбой фильм» киновед Ростислав Юренев (1912-2003) писал, что выход на экраны этой картины – «произведения, значительного по содержанию и художественной форме, позволяет вспомнить об опыте многолетней работы мастеров советского кино над историко-биографической тематикой. … советские художники, помогавшие создавать фильм о Скандербеге, отнеслись к герою албанского народа с присущей им творческой взволнованностью, с подлинно вдохновенным вниманием. … Сценарий М. Папавы – талантливое и умное произведение, насыщенное образами и мыслями, но чрезвычайно трудное для постановки. С. Юткевич преодолел трудности сценария. Его режиссуру характеризует прежде всего ясность, органичность идеи, стремление к красоте формы, спаянный единой режиссерской волей исполнительский ансамбль» (Юренев, 1954: 55-59).
Правда, далее Р.Н. Юренев отмечал, что «недостаток материала, краткость и схематичность ролей, схожим между собой по драматическим функциям, не позволили артистам О. Жакову, Г. Черноволенко, Н. Бубнову, Г Румянцеву создать яркие образы соратников Скандернбега» » (Юренев, 1954: 64).
Мнения сегодняшних зрителей о фильме «Великий воин Албании Скандербег» в целом также положительны:
«Очень патриотичный фильм. У меня появляется чувство гордости за таких людей, и хочется верить, что наши люди тоже такие же патриоты своей страны! Как они отважно и храбро сражаются за свою родину. Фильм конечно своеобразный, не каждому по вкусу, но очень правдивый, справедливый и такое чувство, какое есть в фильме, должно быть у всех, кто любит свою страну!» (Ю. Самошина).
«На днях впервые посмотрела этот фильм. Несмотря на весьма давний год выпуска, фильм производит сильное впечатление! Другого Скандербега я просто не представляю» (Душечка).
«Конечно, фильм порядком идеологизирован. В духе нерушимой советско-албанской дружбы. И, скорее всего, всемирно-исторический размер фигуры главного героя несколько гиперболизирован. Но эпопея в целом сколочена добротно: и блестящая операторская работа, и впечатляющие массовые сцены, и волнующая фабула, и любовная линия, и масса красивых экзотических и пленэрных сцен, интерьеров, пейзажей, и хорошие военные трюки, и выдающийся, воистину интернациональный (русские, грузины, албанцы, армяне, евреи, украинцы), актерский состав. Позитивно-героический план существенно и заметно акцентирован, впрочем, в полном соответствии с тогдашними канонами эпико-исторического кино» (В. Плотников).
«В то время, когда создавался фильм, Сталин дружил с Албанией и ссорился с Тито. Предательство сербов в фильме показано не случайно, а было ли таковое на самом деле – пойди, дознайся… Фигура легендарного Скандербега воплощена не менее легендарным грузинским актером А. Хорава. Какая фактура, какой голос, какой мощью веет от всего его облика!» (Владимир).
Киновед Александр Федоров
Солдатка. СССР, 1960. Режиссер и сценарист Владимир Денисенко. Актеры: Зинаида Дехтярёва, Николай Козленко, Ольга Кусенко и др. 23,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Владимир Денисенко (1930–1984) поставил 11 полнометражных игровых фильма, два из них («Роман и Франческа» и «Солдатка») вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.
В драме «Солдатка», действие которой разворачивается после Великой Отечественной войны, рассказывается о вдове, пытающейся найти свое место в жизни…
Мнения сегодняшних зрителей о «Солдатке» существенно расходятся:
«Тема сама по себе интересная, возвращение с войны для многих было испытанием не на год и не на два. Но как-то несколько скучновато все это здесь смотрится. То затянуто, то излишне плакатно. Хотя основная идея хороша: сильные женщины спасали страну на войне, а теперь помогают вытаскивать села из послевоенной разрухи. Но думаю, что одного просмотра мне хватит. Пересматривать (хотя бы в обозримом будущем) не планирую» (Ленхен).
«Посмотрела замечательный старый фильм «Солдатка»… Эти чудесные старые фильмы, хоть и о грустном порой, все равно как глоток свежей родниковой воды для души! Великая тайна искусства... Лично мне было очень жаль увидеть здесь отзывы, что этот фильм слабый, что нет сильных сцен и так далее... Лично я увидел в кинокартине и силу, и потрясающие сильные сцены, заряженные великим смыслом и напряжением, как бы искрящиеся светом» (Игорь К.).
Киновед Александр Федоров
Девять дней одного года. СССР, 1962. Режиссер Михаил Ромм. Сценаристы Михаил Ромм, Даниил Храбровицкий. Актеры: Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский, Татьяна Лаврова, Николай Плотников, Сергей Блинников, Евгений Евстигнеев, Михаил Козаков, Николай Граббе, Валентин Никулин, Павел Шпрингфельд, Ада Войцик, Люсьена Овчинникова, Игорь Добролюбов, Андрей Смирнов, Резо Эсадзе, Георгий Епифанцев, Лев Дуров, Игорь Ясулович и др. 23,9 млн. зрителей за первый год демонстрации.
Режиссер Михаил Ромм (1901–1971) за свою творческую карьеру поставил 12 полнометражных игровых фильмов, девять из которых («Тринадцать», «Ленин в Октябре», «Ленин в 1918 году», «Человек № 217», «Секретная миссия», «Адмирал Ушаков», «Корабли штурмуют бастионы», «Убийство на улице Данте», «Девять дней одного года») вошли в тысячу самых популярных советских кинолент.
Драму о физиках–ядерщиках «Девять дней одного года» Михаил Ромм снял после долгого перерыва, наступившего после премьеры «Убийства на улице Данте». В поисках нового киноязыка и новых, «оттепельных» киногероев Михаил Ромм провел несколько лет и все–таки снял свой, вероятно, лучший фильм, в котором ярко и психологически убедительно сыграли выдающиеся актеры Алексей Баталов, Иннокентий Смоктуновский и Татьяна Лаврова…
В год выхода «Девяти дней одного года» в прокат кинокритик Андрей Зоркий (1935–2006) справедливо отметил, что «новая тема потребовала от постановщика и новых средств выразительности. … Отсюда – изобразительное решение картины. Режиссер и оператор просто, скупо я бы сказал, обыкновенно, сняли огромные коридоры института, лаборатории, научный городок, «пятачок на котором танцуют, физики. И такой показ приобрел черты подлинно зрелищности и правдивости. … Нам покажут лишь девять дней одного года, по нескольку часов каждого дня. Это будут дни необычайные и самые обыкновенные, радостные и горькие. Но всякий раз мы будем помнить и знать вместе с героем, что его ожидает. Авторы фильма ни разу не воспользуются спасительным рецептом Надежды, не сообщат нам о внезапной перемене к лучшему. Нет, ни на минуту не снимая трагизма, они заставят нас вместе с героем идти к цели, за которую отдана жизнь» (Зоркий, 1962).
Авторы «Краткой истории советского кино» писали, что в «Девяти днях одного года» «нет завершенного рассказа о судьбах героев, нет традиционного поединка положительного и отрицательного. А между тем психология современного советского человека показана глубоко и достоверно» (Грошев и др., 1969: 447–448).
Кинокритик и литературовед Лев Аннинский (1934–2019) писал, что в «Девяти днях одного года» «Смоктуновский легко вошел в роль человека, который вышучивает человечество: в его собственной натуре жила та точка отсчета, исходя из которой были вторичными все эти роли и маски — маска скептика, маска идеалиста. Маски никогда не мешали Смоктуновскому, потому что он умел жить в них, вне их, сквозь них. Прежде всего в позиции Куликова Смоктуновский не чувствовал себя ни в какой степени виноватым. В том, как он ругал человечество, сквозила горечь любви к человечеству; в том, как он острил над дураками, угадывалось искреннее сожаление умницы, бессильного стать глупей себя; в том, как он спорил с Гусевым, открывалось мудрое понимание боли самого Гусева. … Баталов должен. Смоктуновский свободен. Баталов побеждает по той логике, которая ему предложена режиссером. Смоктуновский переоценивает самую эту логику. Ромм анализирует. Смоктуновский синтезирует. … Фильм был задуман цельно: Куликов должен был драматургически подыгрывать Гусеву. Он и вышел целостным, но по–другому: оппоненты поменялись местами; всеми неповторимыми обертонами своей натуры Баталов подыграл Смоктуновскому, ядру его характера. Реальный смысл фильма оказался глубже блестящего роммовского замысла» (Аннинский, 1977).
Культуролог и киновед Майя Туровская (1924–2019) была права: «фильм остался моментальным снимком исторического мгновения, с его радостной верой в могущество познающего разума; с его надеждой, что главное в жизни человечества случится уже завтра; с его готовностью работать на это завтра до самозабвения и самопожертвования и с его иронией к самому себе, к собственным готовностям. А главное, с его счастливым ощущением обновления» (Туровская, 2006).
Разумеется, в стилистике «Девяти дней одного года» ощущалось влияние французской «новой волны», но это было, на мой взгляд, не подражание, а творческое переосмысление, погруженное в оттепельную атмосферу начала 1960–х. И, быть может, именно черно–белая графика самых знаменитых фильмов тех лет («Летят журавли», «Неотправленное письмо», «Девять дней одного года», «Иваново детство», «Мне двадцать лет») породила в советском кино своего рода новую моду на отказ от цвета, которая захватила даже весьма средних советских постановщиков 1960–х – начала 1970–х…
Этот фильм Михаила Ромма и сегодня не забыт зрителями:
«"Девять дней одного года" – это наиболее адекватная история шестидесятых и шестидесятников. Хотя бы потому, что практически все культовые фильмы эпохи кроме этого в той или иной степени посвящены субкультуре "лириков", тогда как тон времени, его мировоззренческие установки и во многом эстетику задавали все–таки "физики". Лучшей же картины в том, что касается проникновения в сознание советских технарей – нет. Режиссер с цветной и разноплановой профессиональной биографией, побывавший и архитектором, и инженером, Ромм как никто сумел передать самую суть психотипа ученого – сугубую "внутренность", кажущуюся бессобытийность его жизни при всей ее внешней пестроте. Основное, важнейшее происходит у него наедине с собой и внешнему миру внятно не более, чем внятны даме за свадебным столом рассуждения ее соседей о могуществе дейтерия. События же, в общечеловеческой системе координат фундаментальные – переживаются им бледно, приглушенно, как будто вполсилы» (Агафья Тихоновна).
Киновед Александр Федоров