«Мотоцикл подпрыгивает, потом с опьяненной радостью, дрожа швыряется, на пыльную дорогу. / Я бегу и бегу, но мне все время кажется, что я недостаточно быстр, и мне хочется увеличить скорость, зло раскручивая мотоцикл. / Машина восстанавливает силы и удваивает скорость / Теперь колеса больше не касаются земли: они летят и летят…» [Аэропоэт Бруно Джордано Санзин, «В объятиях скорости богиня» (1924)]
Итальянские футуристы, группа художников, посвятивших себя скорости, шуму, технологиям, молодости и ярости, были первым и единственным движением в современном искусстве, которое включило мотоцикл в качестве темы. Однако не принимайте это слишком близко к сердцу, поскольку они одинаково прославляли автомобили, самолеты и поезда, и хотя каждый из них продолжал оставаться в центре внимания более поздних художественных движений (вспомните сюрреалистические поезда, завораживающие самолеты и автомобили в стиле поп-арт), Мотоцикл больше никогда сколько-нибудь существенным образом не входил в канон современного искусства. Что футуристам нравилось в мотоциклах, так это абстрактная любовь к скорости и шуму и, по крайней мере, в некоторых случаях (как иллюстрирует наше вступительное стихотворение), реальный опыт владения мотоциклом. Этот субъективный опыт, очевидно, перестал интересовать более поздних художников и скульпторов, хотя писатели, фотографы, музыканты и кинематографисты широко прославляли мотоцикл за последние 100 лет.
Итак, мы благодарим футуристов за то, что они раскопали «наше дело»… но кто они вообще были? Семя футуризма было посеяно буквально «случайно» в 1909 году, когда Филиппо Маринетти выехал на своей машине в кювет, чтобы избежать пары велосипедистов, и оказался в в дренажном канале.
Он упомянул об этом несчастном случае в «Манифесте футуристов»(отказом от прошлого и прославлением скорости, техники, насилие, молодежь и промышленность) : Маринетти, которому помогли выбраться из канавы, был новым человеком, решившим положить конец притворству и упадку преобладающего стиля Либерти . Он обсудил со своими друзьями новую и крайне революционную программу, в которой они должны положить конец всем художественным связям с прошлым, «уничтожить музеи, библиотеки, все виды академий». Вместе он написал: «Мы будем прославлять войну — единственную в мире гигиену — милитаризм , патриотизм, разрушительные жесты носителей свободы, красивые идеи, за которые стоит умереть, и презрение к женщине».
Об этом сразу заговорили по всей Европе, поскольку «Футуристический манифест» был первым художественным манифестом, опубликованным в 20 веке, хотя и не первым художественным манифестом: художник Гюстав Курбе написал реалистический манифест в 1855 году и положил начало потоку художников. делая квазиполитические заявления. Курбе был вдохновлен очень давней традицией политических манифестов , насчитывающей тысячу лет и включающей Декларацию независимости.
Моторизованные транспортные средства были относительно новыми в 1909 году, и все их типы были достойны внимания футуристов, несмотря на их шаткое начало на этом раннем этапе. Может показаться странным читать о почти истерическом увлечении футуристов тем, что сегодня выглядит как медленный и неуклюжий транспорт, но художники видят нечто большее, чем буквальное, и обычно первыми видят социальные подоплеки, скрывающиеся за любой новой технологией или социальной тенденцией. Так было и с футуристами, которые предвидели огромные перемены впереди индивидуально мобилизованного общества, где барьеры расстояний исчезнут, и весь мир внезапно окажется в пределах досягаемости. Они провозгласили трансформацию общества, и были правы, иногда пугающе правы.
Футуристами были поэты, художники, скульпторы и артисты-перформансы, которые нарушали правила печатных текстов в своих опубликованных сочинениях, разбрасывая слова по странице, чтобы вызвать хаос или волнение (см. Zang Tumb Tumb ),
и изобретали звуковую поэзию, чтобы имитировать звуковой ландшафт современной эпохи. Их публичные выступления и нарушение правил на печатных страницах (которые Маринетти называл «словами на свободе» ) оказали огромное влияние на более поздние художественные движения, такие как дадаизм, но футуристов не интересовал хаос сам по себе (как дадаизм). искусство ради искусства или психология (например, сюрреализм); они пытались уловить новую энергию в мире через искусство.
Хотя изначально футуристы были художественным движением, вскоре их агрессивная энергия, призывы к насилию и ярый национализм нашли связь с современной политикой. «Мы будем прославлять войну — единственную в мире гигиену — милитаризм, патриотизм, разрушительные жесты носителей свободы, прекрасные идеи, за которые стоит умереть…» Маринетти основал Футуристическую политическую партию в 1918 году, которую он затем объединил с Фашистской партией Бенито Муссолини, как они думали (и сражались) одинаково, не раз вместе попадая в тюрьму на профашистских демонстрациях до 1920 года. Маринетти даже написал «Фашистский манифест» вместе с Альцестом Де Амбрисом в 1919 году, и сходство между двумя его великими манифестами мешает сумасшедшее очарование «Манифеста футуристов».
Увлечение футуристов пропагандой и визуальными сообщениями оказало продолжительное влияние на графический дизайн, особенно на коммерческую работу Фортунато Деперо, чьи плакаты для Campari и Bianchi и обложки Vanity Fair стали легендой.
Его стиль живописи оказал большое влияние и на других художников. Среди других выдающихся художников-футуристов были Умберто Боччони, Карло Карра, Джакомо Балла, Джино Северини, Уго Джаннаттазио, Марио Сирони и Херардо Доттори. Из всех футуристов именно Иво Паннаджи больше всего интересовался байками и продолжал рисовать их в модернистском стиле до конца 1930-х годов, когда футуристическое движение было политически непопулярным, поскольку современное искусство считалось в Германии «еврейским». , и Гитлер оказал давление на Муссолини (которого действительно не волновало, какие картины рисуют итальянцы), чтобы тот присоединился к его подавлению современного искусства. Хотя нацистская партия осуждала современное искусство с 1920-х годов, только в 1937 году удивительная коллекция из 650 конфискованных картин и скульптур была выставлена в Мюнхене на выставке «Entartete Kunst» («Дегенеративное искусство»)… которая, вероятно, была величайшей выставкой современного искусства. Выставка произведений искусства ХХ века, несмотря на хаотичную экспозицию и оскорбительные этикетки. Несмотря на то, что Маринетти приложил руку к созданию фашизма в Италии, давление Гитлера на Муссолини, чтобы тот подчинился линии партии, означало, что футуризм внезапно оказался на исходе в 1937 году, несмотря на протесты Маринетти о том, что «в футуризме нет евреев!» Революции съедают своих детей и своих художников.
МАНИФЕСТ ФУТУРИЗМА
- Мы хотим воспеть любовь к опасности, привычку к энергичному риску.
- Основными элементами нашей поэзии будут мужество, дерзость и бунт.
- Литература до сих пор преувеличивала задумчивую неподвижность, экстаз и сон. Мы хотим превознести агрессивные движения, лихорадочную бессонницу, марш, опасный прыжок, пощечину и удар кулаком.
- Мы заявляем, что великолепие мира обогатилось новой красотой: красотой скорости. Гоночный автомобиль с капотом, украшенным огромными трубами, похожими на змей, со взрывным дыханием… ревущий автомобиль, который, кажется, мчится под пулеметный огонь, прекраснее, чем Победа Самофракии.
- Мы хотим воспеть человека за рулём, идеальная ось которого пересекает Землю, сама брошенную по своей орбите.
- Поэт должен провести себя с теплотой, гламуром и расточительностью, чтобы усилить восторженный пыл первозданной стихии.
- Красота существует только в борьбе. Нет шедевра, который не имел бы агрессивного характера. Поэзия должна быть жестоким нападением на силы неведомого, чтобы заставить их склониться перед человеком.
- Мы находимся на крайнем мысе веков! Какой смысл оглядываться назад в тот момент, когда нам предстоит открыть таинственные ставни невозможного? Время и Пространство умерли вчера. Мы уже живём в абсолюте, поскольку уже создали вечную, вездесущую скорость.
- Мы хотим прославить войну — единственное лекарство от мира — милитаризм, патриотизм, разрушительные жесты анархистов, красивые идеи, которые убивают, и презрение к женщине.
- Мы хотим снести музеи и библиотеки, бороться с моралью, феминизмом и всей оппортунистической и утилитарной трусостью.
- Мы будем петь о великих толпах, взволнованных работой, удовольствиями и бунтом; разноцветный и полифонический прибой революций в современных столицах: ночная вибрация арсеналов и мастерских под буйными электрическими лунами: прожорливые вокзалы, пожирающие дымящихся змей; заводы, подвешенные к облакам на нити их дыма; мосты с прыжками гимнастов, перекинутые через дьявольские столовые приборы солнечных рек: авантюрные пароходы, обнюхивающие горизонт; большегрудые локомотивы, пыхтящие по рельсам, как огромные стальные кони с длинными трубами вместо уздечек, и планирующий полет самолетов, звуки пропеллеров которых напоминают развевающийся флаг и аплодисменты восторженной толпы.
Все другие основные направления искусства 20-го века практически игнорировали мотоцикл как предмет, хотя иногда они появляются в работах отдельных художников Возможно, динамизм и опасность езды на мотоцикле стали слишком тесно ассоциироваться с футуристами, которые были последними, кто прославлял какой-либо вид техники как романтический. Скорее всего, такой оптимизм просто посчитали наивным после двух мировых войн, а по мере того, как новизна личного транспорта сошла на нет, он стал обычной частью жизни. Несмотря на свою политику, образы, созданные футуристами, остаются одними из самых захватывающих и визуально вдохновляющих интерпретаций мотоцикла, когда-либо воплощенных на холсте.
В миланском фонде Prada в настоящее время проходит потрясающая выставка Post Zang Tumb Tuum. Art Life Politics Italia: 1918-1943» ,
который включает в себя значительные футуристические произведения искусства, в том числе тканевый коллаж Деперо, показанный ниже. Это увлекательная работа, избегающая множества арт-разговоров о самой работе и заменяющая обычную настенную панельную дискуссию хронологией политических событий между этими датами. Чтение текста на стене немного похоже на просмотр фильма о катастрофе, в котором вы знаете финал, но должны с ужасом читать подробности.