Давайте договоримся, это подборка моих личных предпочтений которые могут нарушить чье-то мироощущение и даже способны нанести кому- нибудь психологическую травму. Короче, лицам с психическими отклонениями читать строго воспрещается!
1970: Led Zeppelin, «III»
Продолжая совершенствовать свой стиль, Led Zeppelin создали третий альбом, который без особых затей получил название «Led Zeppelin III». Он стал для коллектива очередным шагом вперед.
Энергичная "Immigrant Song" возвысилась до роли первого сингла с альбома, в то время как глубоко пропитанные блюзом композиции "Since I've Been Loving You" и "Gallows Pole",
показали, что группа начинает двигаться в более сдержанном и глубоком направлении. "Friends" навеяна восточными мотивами,
а "Tangerine", "That's the Way" и "Bron-Y-Aur-Stomp" создают атмосферу, близкую к акустическому звучанию.
Этот альбом привел группу к появлению более эклектичных произведений. «Led Zeppelin III» не только возглавил чарты по всему миру, но и шесть раз стал платиновым.
1971: Led Zeppelin, «Led Zeppelin IV».
Led Zeppelin быстро завоевали репутацию лидеров в мире хардрока, выпустив несколько блестящих альбомов. Однако наивысшее признание пришло к ним с выходом их четвёртого студийного альбома, который среди фанатов группы, получил неофициальное название «Led Zeppelin IV» или «ZoSo». Почти каждому поклоннику рока известны песни с этого альбома. Начиная с первой стороны пластинки, вас встречают неподражаемые "Black Dog" и "Rock and Roll",
а затем вы погружаетесь в мистический мир с "The Battle of Evermore" и "Stairway to Heaven".
Вторая сторона альбома звучит еще тяжелее: "Misty Mountain Hop" и "Four Sticks" переходят в гипнотическую "Going to California" и завершается альбом "When the Levee Breaks".
Это тот редкий случай, когда каждая композиция на диске заслуживает внимания, не зря альбом был удостоен 23-кратного платинового статуса.
1972: Deep Purple, «Machine Head»
В эпоху, наступившую с приходом 70-х, Deep Purple возвысились как непреложные вестники рока и неизбежного течения времени. Великие музыканты несомненно отразили дух своего времени, вплетая в свою музыку душевные искания и музыкальную страсть. Альбома "In Rock" дал новый толчок к развитию их карьеры, за которым последовал такой же революционный "Fireball". Однако настоящий взлет их карьеры наступил с появлением "Machine Head" в 1972 году. В этом альбоме группа продемонстрировала величие и истинное мастерство, которые отразились в каждой ноте "Smoke on the Water",
ставшей символом хардрока. "Highway Star" и "Space Truckin'" гремели своими голосами, словно воплощая бесконечную борьбу сил во Вселенной.
Machine Head помог утвердить границы нового звучания, которое вскоре стало известно как хэви-металл.
1973: The Stooges, «Raw Power»
В тот год, когда Игги Поп и The Stooges выпустили свой альбом «Raw Power», группа находилась в состоянии постоянного напряжения и неопределенности. Игги Поп, страстный и решительный, вновь объединился с гитаристом Джеймсом Уильямсоном и братьями Роном и Скоттом Эштон после краткосрочного расставания, стремясь сохранить единство и целостность коллектива. При поддержке великого Дэвида Боуи, группа смогла за считанные недели воплотить свои творческие идеи. "Search and Destroy" стала главным мотивом альбома — агрессивным, но в то же время простым и искренним рок-н-роллом.
"I Need Somebody" и "Gimme Danger" удовлетворяли требованиям лейбла, желавшего услышать на альбоме несколько мягких баллад,
в то время как "Shake Appeal" и заглавная композиция альбома демонстрировали, что Игги Поп, полный безумной энергии и решимости, полностью погрузился в мир музыки, не оглядываясь назад.
Несмотря на то, что «Raw Power» не получил мгновенного признания, со временем он стал объектом культа, и многие считают этот альбом предтечей панк-движения, которое возникнет несколько лет спустя
1974: Kiss, «Kiss»
В 1974 году на арену рок-музыки вступили четыре фигуры в загадочных костюмах и с лицами, украшенными яркими масками. Они называли себя KISS, их облик и яркие живые шоу привлекли внимание публики, тем не менее, именно их музыка стала причиной непреходящей популярности группы. Для KISS этот альбом не стал знаменательным прорывом, скорее, он был первым шагом на пути к славе. "Nothing to Lose" и "Strutter" стали песнями, которые отразили изменение направления в их творчестве.
Песня "Cold Gin" написанная Эйсом Фрейли и часто исполняемая на концертах "Deuce" заслужили своё особенное место в истории KISS,
а композиции вроде "Firehouse" и завершающая альбом "Black Diamond" заставляют слушателя возвращаться к этому альбому снова и снова.
1975: Aerosmith, «Toys in the Attic»
Парни из Бостона наконец добились успеха со своим третьим альбомом, который был спродюсирован Джеком Дугласом, этот суровый, блюзовый сет прекрасно отражает суть Aerosmith. Хотя в 1975 году было выпущено несколько выдающихся альбомов, трудно спорить что «Toys in the Attic» один из лучших альбомов всего десятилетия.
1976: Ramones, «Ramones»
Начиная со второй половины 70-х годов, в вихре молодежного недовольства обстановкой в обществе, зародилось новое музыкальное направление, ставшее известным как "Панк". Ramones стали предтечами этой волны, представив миру свой неповторимый звук. "Blitzkrieg Bop" не просто стала хитом панк-рока, она стала культурным феноменом.
Однако альбом предлагает гораздо больше, чем простое выражение подростковой агрессии в "Beat on the Brat" и "Judy Is a Punk".
"I Wanna Be Your Boyfriend" переносит нас в атмосферу 50-х годов,
а "53rd and 3rd" звучит как классический рок.
Альбом также включает в себя панк-версию классической песни Криса Монтеса "Let's Dance".
Этот альбом стал символом сдвига мейнстрима в поп-музыке в сторону панк-рока, оставив неизгладимый след в истории музыки и культуры.
1977: Sex Pistols, «Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols»
В 1976 году панк-музыка только начала завоёвывать свою аудиторию, но настоящий прорыв произошёл в 1977, когда на свет появилась дерзкая группа, именуемая Sex Pistols. Их энергии хватило лишь на один альбом, но, какой это был альбом! «Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols» идеально отразил дух разочарования западной молодёжи. "Anarchy in the UK" стала настоящим гимном панк-движения,
а " God Save the Queen " вызвала бурные дебаты.
Под предводительством одного из величайших фронтменов рока Джонни Роттена, группа выдала невероятный звуковой шторм, обрушившийся на слушателя в виде "Pretty Vacant", "Bodies", "Holiday in the Sun" и "EMI".
Этот панк-шедевр не только помог определить панк-рок как жанр, но и оказал значительное влияние на множество групп в последующие годы.
1978: Van Halen, «Van Halen»
В 1978 году на рок-сцене появились новые звёзды — Van Halen! Их первый альбом демонстрировал виртуозное мастерство Эдди Ван Халена как гитариста, мощь ударной установки его брата Алекса, шоуменский талант Дэвида Ли Рота и тайное оружие группы — басиста и бэк-вокалиста Майкла Энтони. Этот альбом можно смело поставить на одну полку с любым шедевром в истории рока: «Running With the Devil», «Eruption», кавер на песню The Kinks «You Really Got Me» и «Ain't Talkin' 'Bout Love».
Хотя миру потребовалось время, чтобы осознать величие этого альбома, «Van Halen» справедливо входит в число лучших дебютов в истории рока.
1979: The Clash, «London Calling»
Несмотря на панковские корни группы The Clash, их альбом 1979 года «London Calling» выделяется своим эклектичным и многообразным звучанием, делая его, возможно, самым разнообразным студийным альбомом коллектива. Здесь каждый найдет что-то для себя, благодаря элементам соула, регги и R&B. Заглавный трек, открывающий альбом, удовлетворяет ожидания поклонников панк-музыки, в то время как заключительный трек "Train in Vain" больше похож на радио-хитом.
Между ними находятся такие композиции, как "Rudie Can't Fail" с нотками регги,
энергичные "Spanish Bombs" и "Clampdown",
а также ритмичная "Guns of Brixton".
Альбом "London Calling" заслуженно стал классикой рока, отражая богатство музыкальных направлений того времени и талант группы The Clash.
На сегодня все, пишите свои комментарии.