Выбор объектов для создания натюрморта
Выбирая объекты для вашей композиции натюрморта, подумайте, что важнее - их форма, текстура или рисунок.
Узоры могут сделать картину живой и красочной, но они, как правило, затемняют формы. Не включайте более одного или двух узорчатых объектов.
Достаточно нейтральный цвет фона помогает сохранить его простым и может сделать объекты эффектными. Однако, если объекты светлые, лучше всего подойдет контрастный более темный фон.
Фон с сильным рисунком может сделать композицию слишком насыщенной и запутанной. Выбирайте с умом.
Сделайте свой натюрморт "простым"
При создании натюрморта старайтесь включать только несколько предметов.
Простая, тщательно организованная группа окажет гораздо большее влияние, чем разрозненный ассортимент объектов, текстур и цветов.
Выберите всего несколько предметов, которые кажутся вам визуально приятными. Еще лучше, если у них будет что-то общее, например, предметы из кухни или холодильника; игрушки; книги и очки для чтения.
Прежде всего, обратите внимание на разнообразие форм, оттенков и текстур.
Ваш выбор фона также важен.
Как расположить объекты в натюрморте?
После того, как вы выбрали свои объекты, следующий шаг - расположить их красиво и гармонично.
Уделите время их расстановке; обойдите свою композицию, меняя точки зрения. Часто другой ракурс кардинально меняет композицию.
Старайтесь размещать объекты так, чтобы некоторые перекрывали друг друга. Наложение четко показывает, что находится перед чем.
Создавайте связи, которые будут привлекать внимание к композиции.
Меняйте расположение объектов в поисках наиболее приятного.
Убирайте предметы и добавляйте другие.
Посмотрите на нее под разными углами, пока не найдете тот, который вас удовлетворит. Некоторым художникам нравится использовать пластиковый или картонный видоискатель для обрамления композиции; другие фотографируют различные варианты, а затем сравнивают их на экране.
Попробуйте разные настройки освещения. Обратите внимание, как изменение отбрасываемых теней меняет композицию.
Какой бы метод вам ни подошел, главное - не останавливаться на первом попавшемся решении. Потратьте некоторое время на поиск наилучшего расположения.
Если вы рисуете цветы в вазе, поверните вазу и переместите цветы, чтобы получить наиболее привлекательный вид.
Настройка освещения в натюрморте
Освещение в натюрморте имеет решающее значение и может улучшить или испортить композицию.
Единственный источник света, предпочтительно идущий сбоку, создает четкий рисунок из света и темноты, который помогает определить формы и взаимосвязи между объектами.
Отбрасываемые тени также очень важны в композиции, поскольку они помогают создать ощущение глубины и трехмерности пространства.
Вы можете расположиться у окна и использовать естественное освещение, но оно будет меняться по мере рисования. Искусственное освещение более управляемо с точки зрения угла наклона и мягкости и имеет большое преимущество в неизменности.
Во время настройки попробуйте разные световые решения, вы будете удивлены, насколько кардинально другой свет может изменить ощущение от одной и той же композиции.
Установка фокусной точки натюрморта
При создании композиции вам необходимо принять одно важное решение: “какова ваша точка фокусировки?”
Решите, какой объект или область находится в центре внимания картины. Там у вас должен быть максимальный контраст темного / светлого и высочайшая детализация.Как и в любом виде живописи, избегайте расположения фокусной точки в центре холста. Хороший способ найти наилучшее расположение фокусной точки-это правило третей, направлено на создание чувства равновесия в композиции, и оно использовалось величайшими мастерами живописи с замечательными результатами.
Среди наиболее распространенных мест, где преподают правило третей, - курсы профессиональной фотографии.
С наступлением цифровой эры правило третей стало применяться также во всех видах графического дизайна и веб-дизайне.
Вам просто нужно открыть любую веб-страницу или журнал и посмотреть на графику и фотографии, и вы сможете заметить, как стратегически расположена фокальная точка картины в соответствии с этим правилом.
Эскизы миниатюр
Перед тем, как остановиться на какой-либо одной композиции и начать рисовать, неплохо бы сделать миниатюрные наброски предмета.
Эскиз миниатюры можно сделать карандашом, ручкой, маркером или любым другим инструментом для рисования или письма, который есть у вас под рукой!
Размер должен быть небольшим (от одного до двух дюймов) и пропорциональным вашему холсту. Попробуйте несколько монохромных Что такое ценный эскиз?
Ценностный эскиз - это упрощенный рисунок, который фокусируется на передаче светлых и темных масс объекта и их взаимосвязи друг с другом. Его также называют ценностным исследованием.
Художники используют ценные эскизы в качестве визуальных примечаний, чтобы изложить суть сцены. Обычно они делаются быстро ручкой, маркером или карандашом и не больше квадрата со сторонами 3 дюйма (8 см).
Поскольку они обычно небольшого размера, их называют эскизами-миниатюрами.
Они созданы для создания визуально интересной композиции, которая приведет к успешной картине. Основное внимание уделяется темным и светлым массам, их расположению, соотношению ценности, формы и размера.Рекомендуется сделать несколько, а затем использовать лучший из них в качестве эталона для картины.
Выберите эскиз, который вам больше всего нравится, и основывайте на нем свою картину.
Задачи, стоящие перед художником, пишущим натюрморт.
Независимо от того, рисуете ли вы один повседневный предмет, например яйцо, ложку или группу предметов, вам придется принять несколько решений относительно композиционной структуры вашей картины — где и как разместить предметы, чтобы они выглядели хорошо / интересно, и чувства, которые вы хотите передать.
Я настоятельно рекомендую начать с простого, если вы раньше не рисовали натюрморт.
Избегайте больших и сложных групп объектов и вместо этого сосредоточьтесь на ответе на эти основные вопросы:
Как будет выглядеть композиция?
Какой диапазон значений вы используете в композиции?
Как используются формы, свет и тени для создания композиции?
Как усилить ощущение объема и теней?
Как вы представляете отражения и какие из них наиболее важны для восприятия?
Преимущества натюрморта.
Натюрморт позволяет художнику контролировать ситуацию, в отличие от пейзажа или фигурной живописи.
У вас потенциально безграничный выбор сюжета. Вы можете потратить столько времени, сколько захотите, на составление композиции и подбор правильного освещения.
Живопись и рисование с натуры улучшают вашу способность видеть и передавать объем и пространство.
Счастливого рисования!
Я не считаю себя мастером живописи, но мне нравится делиться тем, что я знаю, с другими. Я написал эту статью в надежде, что она поможет начинающим художникам на их пути обучения живописи.