В составе группы или сольно, эти женщины добились больших успехов на музыкальном поприще. Предлагаем переслушать десять отличных альбомов разных жанров и эпох и насладиться красивым вокалом прекрасных дам.
Norah Jones – Come Away With Me
2002
В момент, когда музыкальная индустрия особенно страдала от пиратства и падения продаж альбомов, дебютная работа девушки чуть за 20 со «старой душой» вполне могла пройти незамеченной. Узнаваемый голос Норы Джонс, дочери гения ситара Рави Шанкара, тем не менее, сразу был признан силой, с которой следует считаться.
На Come Away With Me она берется за стандарты и классические песни The Nearness of You и Cold Cold Heart, которым добавляет еще больше интимности. Большую часть альбома все же составляет оригинальный материал, а заглавный трек – детище самой Джонс от и до. Пластинка была номинирована на «Грэмми», а к 2005 году она была продана тиражом в более чем 10 миллионов копий. На последующие семь лет Джонс была последним артистом, добившимся бриллиантового статуса для своего альбома.
The B-52’s – The B-52’s
1979
Одноименный альбом The B-52’s не был похож ни на что другое, когда был выпущен. Он напоминает экзотическую конфету: ты не до конца знаешь, что ешь и откуда она взялась, но безусловно хочешь еще. Песни об инопланетянах, рок-лобстерах, и любви, которая обжигает как лава, – это что-то настолько необычное и в то же время очень интригующее.
Этот альбом стал неотъемлемой частью современной культуры, родившись в тот момент, когда новая волна и панк шли по направлению к более мрачным тонам. The B-52’s оказали влияние на последующие поколения артистов, в том числе на Nirvana и R.E.M., что на первый взгляд может показаться неожиданным. Эта группа в очередной раз доказала: глупости могут быть крутыми и прекрасными.
Marianne Faithfull – Broken English
1979
Пытаясь откреститься от статуса красивой девушки Мика Джаггера, Марианна Фейтфулл отказалась от всех привилегий и в итоге превратилась в героиновую наркоманку на улицах Лондона. В 1979 году она вновь вернулась с седьмым альбомом Broken English.
Звучание пластинки было иным по сравнению с предшественниками, претерпел изменения и голос как следствие запущенного бронхита. Оказалось, что именно такой голос и был нужен ей для того, чтобы выпустить свои внутренние силы. Фейтфулл доказала, что женщина, познавшая гламурную жизнь, способна на многое после отказа от нее.
Carly Simon – No Secrets
1972
Карли Саймон – без сомнения, одна из самых влиятельных певиц своего поколения, заложившая основы для ставших вскоре вездесущими песен о расставании. You’re So Vain хоть и является одним из главных хитов Саймон, все же не делает прорывной альбом No Secrets столь выдающимся. Однако он обращает внимание на дар певицы создавать простые и в то же время глубокие тексты. Ее умение рассказывать истории в песнях вкупе с потрясающим вокальным исполнением делают этот альбом бессмертным.
Siouxsie and the Banshees – The Scream
1978
Сьюзи Сью стала бесстрашной королевой пост-панка сразу после релиза The Scream. Известная своим оригинальным стилем исполнения, Сьюзи также оказала влияние на многих любительниц готической музыки благодаря своему макияжу и стилю одежды. Однако внешний вид не отвлекает слушателя от ее мощного и загадочного голоса.
The Scream начинается медленно и размеренно, постепенно превращаясь в тяжелый и мощный материал. Вторая сторона альбома тяготеет к панк-року, а гитары, басы и барабаны звучат медленно и в то же время как будто оглушают, из-за чего группу не раз сравнивали с The Velvet Underground. Тем не менее главная прелесть работы заключается все-таки в вокале Сью.
Chaka Khan – I Feel For You
1984
В 70-х Чака Хан была знаковой фигурой фанка в составе чикагской группы Rufus, но первый сольный альбом I Feel For You, вышедший после распада коллектива, наконец сделал ее центральной фигурой, чего она явно заслуживала.
К тому времени ритм-энд-блюз превзошли современные технологии записи, которые превратили классические инструменты и вокал в нечто совершенно иное. I Feel For You – яркий образец поп-музыки 80-х. Новые тенденции в записи помогли ей создать яркую и богатую звуковую палитру, что не осталось незамеченным ни чартами, ни критиками.
Diamanda Galás – The Litanies of Satan
1982
Пианистка и вокалистка Диаманда Галас росла в доме, где ей не разрешали слушать радио, однако музыка все же смогла стать ее убежищем. С раннего детства она играла на пианино и была настолько талантлива, что начала выступать с симфоническим оркестром Сан Диего в 14 лет. Тем не менее петь ей было запрещено. Но в определенный момент скрывать ее невероятный голос (говорят, она берет восемь октав) стало невозможно.
На дебютном альбоме The Litanies of Satan она наконец явила миру свой гений. Эта работа – одна из самых влиятельных в мире авангарда, и многие певицы современности, от Пи Джей Харви до Золы Джисус, были потрясены этой пластинкой. The Litanies of Satan доказывает, что если осмелиться взять в руки микрофон и начать кричать, то все окажется возможным.
No Doubt – Tragic Kingdom
1995
В начале 90-х на альтернативной женской рок-сцене доминировали Аланис Мориссетт, Кортни Лав и Ширли Мэнсон. Возможно, неудивительно, что посреди этого Гвен Стефани удалось найти свое место, размышляя о жизни женщины без сомнений в себе.
На Tragic Kingdom она звучит убедительно и самоуверенно. Открыто заявляя о своем предназначении, выходящим за пределы устоев, она вдохновила многих последовать ее примеру. Несмотря на видимую театральность и браваду ска-панка Tragic Kingdom, этот альбом говорит об отношениях, расставаниях, гендерных ролях и политике. И ни у кого не возникает ни малейших сомнений в правоте Стефани, о чем бы она ни пела.
Eurythmics – Touch
1983
В 1983 году у дуэта Eurythmics наконец случился прорыв, который преломил весь ход их карьеры: Sweet Dreams (Are Made of This). Этот синти-поп шедевр рассказывал историю, далекую от холодного роботизированного повествования, свойственного многим артистам новой волны.
В том же году дуэт представил альбом Touch, ставший коммерческим успехом и подтвердивший превосходство музыкантов. Меланхоличный вокал Леннокс стал одним из залогов успеха команды. В меру театральный и зачастую слишком драматичный, он позволил сделать альбом таким цельным. Грусть никогда еще не звучала так круто.
Alabama Shakes – Sound & Color
2015
Хотя Alabama Shakes были трижды номинированы на «Грэмми» с их первым альбомом 2012 года, второй релиз Sound & Color по-настоящему продемонстрировал мастерство сочетания рок-текстуры и ритма. Он начинается и завершается пульсирующими синтезаторами, столь прекрасными, что даже самый искушенный меломан может потеряться в этом звуке.
Вокалистка и гитаристка Бриттани Ховард со своим широким диапазоном способна опустить с небес на землю. Ее личная лирика посвящена всем аспектам любви, вплоть до опустошения, которое она может принести, в песнях вроде Don’t Wanna Fight. Вступая на неисследованную музыкальную территорию, Ховард сохраняет знакомое многим ожидание внезапно ворвавшейся в жизнь любви. И это делает альбом столь прекрасным и душевным.
Автор: Катерина Гафт
Читать также: