Что означает термин – «настоящее искусство»? Вероятно, это такие произведения, в которых видна рука мастера, которым присуща абсолютная мера нравственности, которые вызывают у зрителя положительные эмоции и возвышенное состояние духа. Внятный сюжет, ощущение волшебства – когда просто невозможно понять, как же это сделано, внезапно вспыхивающее желание самому стать участником этого действия – вот что ожидает обнаружить от общения с произведениями искусства зритель, решившийся отойти от повседневной суеты и бесконечного сора рекламного напора индустрии отдыха.
Наверно, не будет откровением, если я скажу, что творческие люди – это личности, все без исключения, с особым складом характера и образом мышления. Герой моего сегодняшнего рассказа Олег Подлесных как раз из таких людей – это человек большой открытой души и доброго сердца, человек творческой профессии, талантливый художник, да и просто он приятный и светлый.
Несмотря на то, что его корни на Лебедянской земле, родился он в Воронеже, весной 1963 года. Позже, когда родители переехали в Липецк, молодой человек поступил и закончил там художественную школу, мальчику с детства нравилось рисовать, и почти всё своё свободное время он проводил с карандашами и красками. Окончив художественную школу,молодой начинающий художник хотел продолжать серьёзно заниматься изобразительным искусством, но карьера не сложилась, т.к. в художественное училище он не поступил. Занялся спортом и поступил в Тамбовское военное инженерное училище. Преподаватели видели, что парень одарённый, поэтому его часто привлекали для изготовления плакатов, стендов, лозунгов – «Вперёд, к торжеству коммунизма!» или Слава КПСС.
После завершения учёбы Родина отправила молодого военного служить на Дальний Восток, на аэродромы морской авиации. Там он был комсомольским секретарём военной части. Дальше стремительно закрутилось: окончил высшую партийную школу, политработа на особой должности и перевод в военный округ центральной России (тогда СССР). Позже занимал должность в Студии военных художников имени М.Б. Грекова, это уже в Москве. Не раз было, что его привлекали к росписи на дачах командования и партийных боссов.
(Рассказывает Олег Подлесных):
– В 90-е пост перестроечные годы наступили сложные времена, всё разваливалось, в армии стали царить коррупция и хаос, и я уволился в запас. Вернулся назад,во Владивосток. Нужно было как-то выживать, поэтому брался за разную работу, в том числе занимался перегоном автомобилей.Но как бы не было трудно,рисовать никогда не бросал. Со временем это и стало моим основным ремеслом. Тогда же женился, но, увы, семейная жизнь не сложилась. Но, тем не менее две мои дочери уже взрослые, живут заграницей.
В Лебедянь я переехал уже в зрелом возрасте, поселился в старинном крестьянском доме 1889 года постройки, который мне достался в наследство от деда и бабушки по материнской линии.
С трепетными ощущениями я переехал сюда, ведь всё моё детство прошло здесь,тут всё было своё, родное. В детстве я постоянно приезжал к старикам в гости, проводил тут летние каникулы, с ребятнёй мы пропадали с утра и до вечера на речке, гоняли в футбол и в казаки-разбойники. И все мои многочисленные родственники – дяди, тёти, двоюродные братья и сёстры тоже нередко собирались тут одной большой семьёй, отдыхали, ходили рыбачить, помогали старикам по хозяйству. И вот теперь уже я сам основательно укоренился здесь.
Дом Олега Подлесных – это отдельная история. К обустройству своего жилья Олег подошёл творчески. Старинную избу с русской печкой он надстроил вторым этажом в голландском стиле. Первый этаж он сохранил в прежнем виде, капитально отремонтировав. Всё в избе носит печать аутентичности: и печь, и все её элементы, включая чугунную заслонку работы уральских заводов Демидова. А что не аутентичное, то мастерски изготовлено хозяином, также из элементов старины. Мебель в доме тоже старинная и заслуживает особого внимания, шкафы, буфеты, полки, стулья, коврики и покрывала, вязанные монахинями Троицкого монастыря.Второй этаж – самый настоящий салон для светских вечеров, тут же находится мастерская художника, бильярдная, а в самой большой комнате почётное место занимает старинный рояль. Дом Олега Подлесных так все и называют – «Дом художника».
(Рассказывает Олег Подлесных):
– Живу спокойно, тихо и скромно, но двери моего дома всегда открыты, у меня часто собираются мои друзья и знакомые – это поэты и писатели, музыканты и художники, коллекционеры и просто хорошие интересные люди. Такими компаниями мы устраиваем импровизированные творческие вечера, самодеятельные выступления, беседуем, делимся меж собой новостями и опытом, подпитываемся друг от друга положительной энергией.
Основная моя деятельность и мой хлеб – это живопись, работы на заказ. Но по настроению часто пишу для себя и просто в подарок друзьям и родственникам. Кроме этого занимаюсь реставрацией икон, иконостасов в церквях и соборах. Например, в 2019 году закончил серьёзную работу по реставрации росписи и орнамента иконостаса Старо-Казанского собора в Лебедяни. В этом соборе я с помощниками написал на стенах трапезной три картины, которые приходят посмотреть даже люди неверующие. Удивительно, но в искусстве порой бывает так, что те работы, от которых ничего не ждешь, и даже те, что находятся вне зоны внимания, производят наиболее сильное впечатление.
В конце 19 века Старо-Казанский собор был расписан художниками «под Васнецова», как многие храмы того времени в России. Дело в том, что когда Виктор Васнецов расписал Владимирский собор в Киеве, его работа поразила многих. Настоятели сельских и городских храмов желали иметь такую же. Поэтому многие художники ездили смотреть «васнецовскую» роспись во Владимирский собор и ее копировали. До наших дней от тех фресок осталось совсем немного, и Олегу с помощниками пришлось здорово потрудиться. Многое приходилось восстанавливать с нуля. Зато теперь в средней части храма, везде (что на стенах, что под куполом) такая широта и такой простор, стремление ввысь, что будь ты даже закоренелый атеист – встанешь, и душа замирает от удивления и восторга.
Был как-то случай: обратились ко мне из одной сельской церкви с просьбой расписать там иконостас. Я выполнил работу, и мой гонорар составил пару мешков картошки, немного денег, а ещё подарили молодую козочку. Дома я построил ей небольшой загон, и вскоре она принесла мне ещё троих козлят, теперь у нас с супругой целое стадо и всегда в достатке полезное козье молоко.
Меня часто приглашают поработать на крупных торжественных мероприятиях в разных городах, как и у частных лиц – свадьбы и юбилеи, так и проводимые в организациях корпоративные вечера, чтобы в режиме онлайн рисовать собравшихся гостей. На таких мероприятиях зачастую приходилось писать известных людей из сферы кино, театра, политики. Меня кормит моё творчество, моё ремесло, и я сам себе хозяин. Можно сказать с уверенностью: я живу жизнью свободного художника, и меня это устраивает.
(Рассказывает Олег Подлесных):
– Но жизнь складывалась по-разному. Бывало такое, что брал с собой этюдник, вещи и уезжал в другое место, в другую страну и там писал свои работы, т. е. такая смена реальности не позволяла «закиснуть». Брал с собой в дорогу только художественные принадлежности, сменное бельё и поесть на первое время – хлеб, колбаса, сыр, шмат сала, вода. И в путь! Ничего лишнего. Как паломник. Привлекало южное направление – города нашего Черноморского побережья, Египет, Турция, несколько раз побывал в Израиле, в этой стране мне больше всего понравилось, для себя я там находил много интересной фактуры. К тому же в Израиле много русскоговорящего населения. Останавливался в Иерусалиме, Хайфе, Тель-Авиве, Эйлате. Рисовал всё, за что цеплялся глаз – пейзажи, люди, архитектура. Много общался с разными людьми, а когда рисуешь человека – это общение на другом уровне, тут даже не нужно хорошо владеть языком, кисть за тебя всё что нужно скажет, и тебя прекрасно поймут. Там я постоянно рисовал и тем самым зарабатывал, поэтому все мои заграничные поездки, таким образом, окупались. Перед поездкой всегда старался подобрать отель или хостел с красивым видом из окна, или просто, чтобы недалеко был живописный вид на море, на горы. В Хайфе я впервые увидел море ярко изумрудного цвета, я и в жизни не мог подумать, что может быть такой глубоко насыщенный цвет.
Я выходил с утра на улицу, выбирал место и писал до самого вечера, и так каждый день. В Эйлате я познакомился с местными художниками – русскими эмигрантами. Есть у них там улица, чем-то напоминает наш старый Арбат в Москве, такая же атмосфера, очень уютно – тоже сидят уличные художники и пишут портреты, играют музыканты. И мне выпала возможность там поработать. Но у меня был другой подход к написанию портрета – я одновременно могу писать нескольких человек, получается коллективный портрет. Например, подходит арабская семья, человек восемь, и я делаю их семейный портрет, но делаю это в режиме шоу минут за пятнадцать-двадцать. В результате, заказчик доволен, собравшиеся зеваки в восторге, и ко мне уже собирается очередь,в общем, это всегда находило свой положительный резонанс.
(Рассказывает Олег Подлесных):
– Настроение я всегда черпаю от солнца: солнышко встало – и ты встаёшь, село за горизонт – значит, и тебе пора ложиться отдыхать, день закончился.
Когда я работаю, для меня нет такого понятия, что нет вдохновения, или «не прёт». Когда пишешь для себя, это другое дело. Иногда бывает, просто устаёшь от живописи, и тогда я переключаюсь на другое – резьба по дереву, или просто мастерю что-то, например, рамки для полотен или мебель.
«Когда пустой холст таращится на тебя как идиот, малюй хоть что-нибудь!..» Это цитата из письма Ван Гога его брату Тео, и она гениальна. Я полностью согласен: не стоит заморачиваться, а просто нужно работать. Раскачай себя, разгони – и обязательно тебе навеет. Уверен, это применимо ко всем направлениям в творчестве. Важно открыться этому миру и начать в него погружаться, в современном искусстве есть масса захватывающего.
С годами у меня выработалось умение никогда не прикипать к своим работам, и я не жалея расстаюсь с ними, а всё потому, что законченная картина – это пройденный этап, и надо двигаться дальше, выше. Поэтому я не могу выделить нечто особенное из своих работ. Художник должен постоянно развиваться, идти вперёд, иначе ему грозит «духовная импотенция». А ещё очень важно – желание. Ведь нарисовать можно хоть вареньем, хоть пальцем и всё что угодно.
Кумиров в области живописи у меня тоже нет, какой-то художник нравится в большей степени, какой-то в меньшей. Пожалуй, отдельно могу отметить работы нашего современника, мастера кисти Николая Блохина.
Послесловие.
…Художник пишет.
Властная рука,
Вселенную окутывает дымом.
Круговоротом невообразимым
Свивайся, красок яркая река…
(Алексей Сидоров)
* * *
Когда смотришь на готовые полотна Олега Подлесных, невольно появляется мысль, как точно и сразу же исчерпывающе художник находит окончательный вариант исполнения. Но это отнюдь не так.
Как он сам говорит, сегодня одно настроение, завтра другое. Поэтому он старается сразу закончить работу, потому что очевидно, что взявшись на следующий день продолжать, будет уже не то видение сюжета,и случится так, что холст будет отложен в сторону на неопределённый промежуток времени.
Особый дар этого художника – умение точно передать чувство времени суток в картинах: последний луч заходящего солнца, рассветные всполохи, полуденный зной, игра света и тени в сумерках. Он прямо здесь и сейчас, в моменте, тонко улавливает состояние природы, прозрачность воздуха, быстро меняющееся освещение, и тут же крупными и мелкими мазками кладёт свои впечатления на холст.
Олег любит работать с большими цветовыми плоскостями, но при этом не страдают ни точность рисунка, ни тщательно прописанные подробности. Подобный приём позволяет художнику создавать цветовой и тональный ритмы высокой, пронзительной чистоты звучания.
Глядя на знакомые с детства образы на полотнах художника: цветущий луг, летнее утро в деревне, вишнёвый сад, тихий вечер на берегу реки или уходящая в даль просёлочная дорога – я словно переношусь в другой мир, отключаюсь, делая паузу в повседневной суете. Позволяю себе расслабиться, подумать о вечных ценностях и получить заряд положительных эмоций.