Уже не первый год наши киноэкраны и различные дисплеи успешно штурмуют отечественные сказки. В кинотеатрах собрал свой второй миллиард рублей новый фильм “По щучьему велению”, на онлайн-площадках нас развлекает разухабистый и нецензурный “Волшебный участок”, бывший отец Сергий продолжает мочить сказочную нечисть по красоте, на час и более заехали “Бременские музыканты”. Уже в марте можно будет покататься на Летучем Корабле. А в следующем году мы ещё пройдём по дороге из жёлтого кирпича, попутно проведав Домовёнка Кузю.
Наши продюсеры принялись всерьёз осваивать сказочную тему, так как она позволяет убивать сразу двух зайцев — работать на взрослую и детскую/семейную аудиторию, попутно предоставляя готовую идейную базу под будущие проекты. Кроме того, сказка, народная или авторская, легко адаптируется под разные жанры – от комедии до ужастика.
Но самым ценным свойством сказки является, конечно, её прекрасная адаптация под детско-семейные фильмы, с которыми у нас до последнего времени было не всё гладко даже на новогодние праздники. Что-то там с помпой рекламировали, но семьи в кинотеатры денежки несли неохотно. А ведь помимо того, что очень важно радовать детей хорошими отечественными фильмами, этот сегмент кинорынка – ещё и самый прибыльный. Поэтому игра определённо стоит свеч.
Откуда есть пошла наша киносказка
Советский кинематограф, конечно, спешил развиваться. Большевики отлично понимали силу этого искусства, но по объективным причинам начали его развивать позже, чем это делалось в Европе и Америке. Вроде бы не самое удачное время было для сказок, но именно тогда, в первой половине ХХ века, у нас стали появляться кино и мультфильмы на сказочную тему, определившие визуальный образ сказок вплоть до сегодняшнего времени.
Как и всё новое, киносказка возникла благодаря ярчайшему творческому таланту конкретных людей. Не будет ошибкой сказать, что без невероятного кино-сказочника советского времени, талантливейшего Александра Роу сказка была бы совсем другой. Его детство, юность и молодые годы пришлись на очень непростое время, а он дарил своему зрителю путешествие в сказочный мир. Немного удивительно было и то, что у человека, показавшего нам русскую киносказку, не было ни капли русской крови. Но разве можно было назвать его иноземцем? Или кто назовёт нерусским Владимира Даля, датчанина и немца по родителям? Перефразируем Бабушку Ягу: всё дело в русском духе!
Безусловно, кино – творчество коллективное. Но свойство яркого и талантливого режиссёра – притягивать к себе таких же людей. Например, раскрылся бы так Георгий Милляр в своих неповторимых ролях нечисти, если бы судьба не свела его с Роу?
Так стремительно с визионерства и преданности жанру одного человека и зародилась советская киносказка, чьи черты явственно сохраняются и в современных фильмах. Важно, что подхватили эстафету и очень быстро стали заниматься этим жанром и другие талантливые коллеги главного волшебника страны. Если говорить о том же периоде времени, то в сказке блестяще и не менее новаторски проявил себя сверстник Роу – Александр Птушко.
Жанр прекрасно существовал и развивался в СССР, подарив нам прекраснейшие сказки как по русскому фольклору, так и по фольклорным сюжетам других народов страны и мира.
Стилистические особенности современной киносказки
Давайте немного поговорим о том, какую сказку мы сегодня видим в современных фильмах. Видим ли мы классическую киносказку? В чистом виде нет. Такие сказки, выпускавшиеся ещё в 1970-е годы современные продюсеры создавать не рискуют. Пока слишком непонятно, как создать классическую сказку, со всеми смыслами и поучениями, при этом чтобы и народ на неё пошёл.
Тогда какие сказки нам показывают сегодня? Может быть придумали что-то новое? На самом деле, тоже нет. Продюсеры мудро поступили, взяв за основу стилистику популярнейших сказок 1980-х годов, которые при внешней схожести всё же заметно отличались от сказок классических. А отличались они тем, что активно использовали в своих сюжетах тему попаданчества и кроссовер-стилистику. Яркий пример – замечательный фильм: "Там на неведомых дорожках", где есть и первое, и второе. Кроме того, именно в сказках того периода появилась фишка подмешивать к старинному сказочному антуражу для комедийного эффекта что-то из современного быта и даже стиля речи. Это всё мы наблюдаем в прекрасной сказке "На златом крыльце сидели", где мы уже видим серьёзную переработку сказочного материала вплоть до "по мотивам". И как результат, обновлённая сказка стала более динамичной и менее серьёзной. Именно такие сказки сегодня завоёвывают симпатии и кошельки зрителей.
Любопытный факт, кстати, что первая попаданческая сказка была создана на 20 лет раньше тем же Роу и называлась она "Королевство кривых зеркал" (1963 год). Но классик оставался верен себе, и ничего лёгкого и комедийного к этой сказке он не добавил.
А одной из первых мультсказок в стиле кроссовер была "Вовка в тридевятом царстве" от 1965 года.
Перезагрузка сказочной матрицы
Попривыкли мы уже к отечественному спецэффектному мейнстриму. Научились у нас делать такое кино, особенно когда не стараются копировать Голливуд, зачем-то залезая на его поляну в своих маленьких штанишках. А ведь после колоссального простоя в 90-х мало кто верил в зрелищный российский кинематограф. Но талантливый и неординарный Тимур Бекмамбетов в 2004 году своим "Ночным дозором" вселил надежду не только в нас, но и в руководителей кинобизнеса. То есть в этом году мы смело можем отметить 20 лет, как наш массовый кинематограф резко пошёл на взлёт.
Над возрождением жанра сказки продюсеры наверняка также задумывались, но решились не сразу. Поэтому киношников резво и успешно обогнали мультипликаторы в лице авторов франшизы "Три богатыря" в том же 2004 году. Первые мультфильмы этой серии действительно получились классными. Любопытно, что при русской теме мультфильмы по визуальному стилю и подаче явно копировали американские.
А вот перезагрузка советской сказки на новый российский лад была сделана студией Никиты Михалкова (при участии российского подразделения "Дисней") в 2009 году фильмом "Книга мастеров". Насколько я помню, фильм зрители и критики встретили неплохо, пусть и не без сильных восторгов. Я его пересматривал некоторое время назад и должен сказать, что он мне понравился. Да, это кроссовер, но с большим оммажем классическим киносказкам 1970-х годов. Кроме того, в фильм пригласили легенду советского кинематографа Леонида Куравлёва (это его уже вторая сказочная роль) и Лию Ахеджакову, которая прекрасно воплотила образ Бабы-Яги. Интересно, что в набор кроссовера входят и явные отсылки к образам из сказок Павла Бажова. Присутствие "Дисней" по картинке угадывается, но вместе с тем это действительно прекрасная попытка создать новую русскую киносказку. Фильм, как очень часто бывает, немного скомкан в конце, но снят качественно. Тем не менее, похоже, что прибыль от проката не впечатлила "Дисней" и не вдохновила остальных игроков рынка на дальнейшую трату денег. Сказочная тематика кино-трендом не стала.
Следующей попыткой завоевать сказкой большие экраны и сердца зрителей в 2011 году стал фильм "Реальная сказка", которая стала продюсерским проектом Сергея Безрукова (он же был соавтором сценария и сыграл в фильме главную роль). Сюжет на тот момент был достаточно необычным: герои сказок жили как обычные люди в реальном мире. В новом сериале "Волшебный участок" мы видим что-то подобное. И при таких условиях фильм волне мог отбить траты на своё производство. Только вот сказка была необычной ещё и тем, что в ней несколько философски исследовалась вечная тема добра и зла. По этой причине, как мне кажется, эта действительно интересная и полезная сказка, не снискала популярности в качестве семейного фильма. А вот по телевизору её можно было бы показывать почаще.
В самом конце 2017 года в широкий прокат вышла сказка "Последний Богатырь", которая стала большим хитом и принесла своим создателям солидную прибыль, а отечественный кинобизнес сумел разглядеть в сказочной теме финансовый потенциал. Интересно и то, что эта сказка опять была создана при поддержке российского отделения "Дисней", то есть вторая попытка спустя 8 лет оказалась уже очень успешной. И этот успех случился только потому, что создатели во многом опирались на опыт советских сказочных хитов. Даже при такой бомбардировке американским культурным кодом наш менталитет практически не изменился за 30 лет. Народ шёл на этот фильм, так как увидел в нём своё, а не голливудскую кальку.
У "Последнего богатыря" была продуманная рекламная кампания, тизеры крутили в кинотеатрах чуть ли не за год до выхода фильма в прокат, а окно для проката перед и на время Новогодних праздников подчистили от больших буржуйских лент. Однако это не отменяет того факта, что это была действительно классно и качественно сделанная сказка. Фильм умудрился вызвать большой зрительский интерес и собрать под 2 млрд. рублей, что по тем временам было невероятным достижением для российского кинематографа. Сегодня наши фильмы регулярно собирают схожую кассу, но репертуарная ситуация в наших кинотеатрах для отечественных фильмов сейчас в разы более благоприятная, чем ещё 5 лет назад.
Было в сети много недовольства по поводу того, что мол американцы специально извратили нашу сказку и сделали Добрыню плохишом, а Баба-Яга и Кощей стали хорошими. Но как по мне, одно другому не мешает, во-первых. Никто не запрещает детям читать классические варианты сказок и разбираться в материале (а дети всё прекрасно понимаю), а родителям им что-то пояснить. А во-вторых, это поучительная история про то, что каждый может встать на плохую сторону и каждый же может искупить свою вину и очистить совесть. Да и Баба-Яга в фильме, кстати, стилистически похожа на свой прототип из 1980-х, где она не раз оказывалась понимающей и мудрой бабушкой, а не безудержной людоедкой. Единственное, с чем я соглашусь – англоязычная песня в фильме была не к месту, и хорошая русская (в дополнение к нетленке Стаса Михайлова) подошла бы гораздо лучше. В любом случае, именно благодаря этому фильму мы имеем сегодня замечательную моду на сказку и бурную творческую фантазию продюсеров и сценаристов. Так что мы вполне можем сказать спасибо "Дисней" за участие в судьбе российской сказки.
Будущее российского сказочного кинематографа
Очевидно, что для семейного кино перезапущенная сказочная тема стала большой находкой, и её будут продолжать плотно разрабатывать. Мне очень нравится идея с экранизацией культовых мультфильмов. Это не только подстёгивает создателей к максимально качественной работе, но и вполне может познакомить поколение любителей "Фиксиков" и т. п. с настоящими шедеврами мультипликации. Кроме того в старых мультфильмах ("Бременские музыканты", "Летучий корабль" и т. д.) часто присутствуют и потрясающие песни. В общем, обратная связь будет иметь крайне положительный эффект в плане культуры юных граждан. Так сейчас случилось с новой экранизацией "Мастера и Маргариты", которая вызвала огромный интерес к литературному первоисточнику. А там, глядишь, и весь Булгаков, который сегодня особенно актуален, станет самым модным писателем на ближайшее время.
Меня очень радует, что после ковидных и санкционных дел наш кинематограф отдышался и начал впечатляющими темпами разгоняться, загружая как стриминговые площадки, так и классические кинотеатры отечественной кинопродукцией. И сегодня мы видим схожий с американским непрерывный поток хороших и отличных фильмов/сериалов. Мощности, конечно, несопоставимы, но хорошие СВОИ сценарии и СВОЙ стиль делают работу на отлично.
Нужно обязательно продолжать наращивать этот поток отечественных фильмов, с большой долей семейного кино. А раз сказка – это вновь обретённая золотая жила идей, значит, сказок в год должно производиться заметное количество, а не две штуки под Новый год. Кроме того, малое количество фильмов того или иного жанра намного чаще становится объектом незаслуженной критики.
При этом не следует зацикливаться на том, чтобы каждую такую сказку снимать с размахом и бюджетом. Не у всех есть свободный бюджет, а "Фонд Кино" не бездонный. Нам можно и нужно уметь снимать сказки за разные деньги, и не обязательно в каждый фильм приглашать дорогих звёзд. В стране много театров, где трудятся потрясающе колоритные и талантливые актёры. И сказка не обязательно должна быть визуально крутейшей. Пусть будет визуально хорошей, пусть хорошими будут сюжет и подача. Фишками нашего кино всегда были смысл, мораль, яркая актёрская игра, а не впечатление на один раз. В противовес засилью компьютерной графики у нас была и есть прекрасная школа по декорациям, костюмам и гриму.
Хочу привести в пример кинематограф Скандинавии. Лишь в одной Норвегии помимо фильмов на мифологические темы снимают очень много классических европейских сказок. И да, актёры там уже разных цветов, но дальше этого пока не заходит, вроде как. Аналогичная ситуация в Германии, где сказки снимали и продолжают успешно снимать, наряду со смежными фэнтезийными темами. Эти сказки не пытаются конкурировать с американской кинопродукцией, но они ориентированы на дух европейской сказки. И это любопытно, насколько кинематограф в тех странах ещё сохраняет свою традиционность (при нетрадиционности остального).
Вот и нам бы нарастить такой объём детских и семейных фильмов, чтобы всегда был богатый выбор на всех площадках. Так же было бы неплохо снимать сказки прямо для телепоказа в праймтайм, в какой-нибудь возрождённой рубрике а-ля "В гостях у сказки". Фильмов про Екатерину Великую наснимали немало, пора бы уже на семейное кино переключаться. Пока же у нас по телевизору показывают семейные фильмы исключительно в праздничные дни, а должны показывать каждые выходные. Раз взяли за основу советскую сказку 80-х годов, то почему бы не скопировать и остальной крайне успешный советский опыт в детском и семейном кино? Будем надеяться, что запал и творческая фантазия наших киноделов не иссякнет и они продолжат нас радовать кроссоверами, римейками, мульт-переделками... Любыми сказками!
Автор: Николай Семёнов
Редактор: Марсель Македонский