Внутренняя структура представляет собой кажущийся хаотичным узор из линий на туманном синем поле. Это одна из многих работ, которые все похожи по композиции и колориту, хотя иногда Кадзуо Накамура рисовал линии на оранжево-желтом поле, как во "Внутреннем движении" (1954). В совокупности эти работы известны как серия "Внутренняя структура". Они раскрывают суть того, на что намекают такие работы, как "Осень" (около 1950 года), "Утренний туман" (1951) и "Горный склон" (1954) - внутренняя структура природы, которую Накамура исследовал посредством естественного развития художественных стилей от фигуративности к абстракции. Таким образом, внутренняя структура представляет собой своего рода кульминацию или, по крайней мере, отражение его исследований до этого момента.
Картина отражает интерес Накамуры к движению структурной основы мира. Это замечание он высказал в 1993 году, заявив: “Мы живем в эпоху, когда мы можем видеть структуру, структуру, основанную на атомной структуре и движении”. То, что движение является компонентом этих работ, ясно указано в названии "Внутреннее движение". Здесь абстракция позволяет Накамуре скрыть поверхностные элементы и попытаться запечатлеть лежащие в основе атомы в движении.
Завораживающая туманность цвета и линий во внутренней структуре перекликается с атмосферными эффектами знаменитой серии картин Клода Моне (1840-1926), изображающих фасад Руанского собора, или пейзажами японских художников, таких как Кавабата Гекушо (1842-1913). Брайс Канбара отмечает, что Накамура “сохранил сложенные вырезки из картин французских импрессионистов, изображающих собор Парижской Богоматери, и японских пейзажей 20-го века”. Как дымка фасадов Моне, так и пейзажи Гекушо являются свидетельством течения времени и воздействия света на наш видимый мир, точно так же, как усилия Накамуры по захвату атомов в движении также носят временный характер.
Внутренняя структура также заимствована у Пита Мондриана (1872-1944), который оказал большое влияние. Композиция Мондриана No. II "Линия и цвет" (1913) показывает линейный узор, который более жестко структурирован, чем у Накамуры. Голландский художник в конечном итоге стремился к более высокому уровню геометрической ясности и простоты, что, как подчеркивал Накамура, больше не было реальностью в атомный век.
"Струнные картины", последовавшие за серией "Внутренняя структура", ознаменовали еще одно стилистическое отклонение, однако в определенной степени они связаны и могут представлять собой дальнейший шаг в стремлении Накамуры раскрыть суть структуры, лежащей в основе нашей видимой Вселенной. В 1961 году Накамура создаст последнюю картину с внутренней структурой, объединив белоснежное поле струнных картин с линейной структурой, хотя и более жестко организованной, таким образом продолжая диалог между его различными стилями.