К 1973 году Иэну Гиллану и Ричи Блэкмору стало слишком сложно сосуществовать в одной группе. Уход вокалиста дал возможность беспокойному гитаристу убедить товарищей по группе Иэна Пейса и Джона Лорда показать на дверь и гиллановскому приятелю — басисту Роджеру Гловеру.
Началась охота за мощным вокалистом, способным заменить Гиллана. Бывший фронтмен Free Пол Роджерс был первым в личном рейтинге Блэкмора. Но у того нашлись другие дела — группа Bad Company.
Сначала Deep Purple наняли вокалиста/басиста Гленна Хьюза. Попробовав выступать в формате квартета, но отказавшись от этой идеи, они вытащили из безвестности и взяли в состав перспективного новичка — Дэвида Ковердейла, обладателя яркого блюзового вокала. Который прислал демо-кассету со своим школьным фото в костюме скаута — и тем привлёк к себе внимание.
Замена состава — всегда рискованный шаг. Но Deep Purple были одной из самых сильных рок-групп в мире, уже пережившей серьёзные кадровые встряски. Блэкмор и Лорд по-прежнему представляли собой невероятный творческий альянс. Добавьте к этому превосходную игру Иэна Пейса на барабанах и дуэт полных энтузиазма вокалистов... «Burn» должен был прозвучать, и он прозвучал!
«Burn»
Любые опасения по поводу того, что Deep Purple не справятся без Гиллана и Гловера, отметаются заглавным треком. «Burn» — одна из лучших песен за всю карьеру Deep Purple, которая летит сквозь десятилетия, искрясь энергией убийственного риффа Черномора. Хьюз и Ковердейл тоже не боятся конкуренции. Даже если конкурента зовут Гиллан.
Иэн Пейс говорил: «Я всегда говорил, что играть быстро намного проще, чем медленно. Если ты играешь быстро и облажаешься, никто этого не услышит. Но если ты играешь медленно и что-то испортишь, это услышат все. Думаю, в качестве вступительного слова Mark III это довольно круто».
«Might Just Take Your Life»
Песня стартует с прекрасного в своей простоте органного риффа, затем вступает Ковердейл, демонстрируя весь свой вокальный диапазон и умение контролировать голосовую атаку. Один из куплетов берёт на себя Хьюз, который тоже не лыком шит.
«Lay Down, Stay Down»
Энергия, сплочённость и техника делают эту вещь особенной. По настроению она ближе к работам состава Mark II и отсылает к старому рок-н-роллу. Гленн Хьюз работает изо всех сил, выдавая яростный, проникновенный и полный убеждённости вокал. Блэкмор рубит соло, словно от этого зависит его жизнь.
«Sail Away»
Супер-жирный фанк-рифф явно создавался с оглядкой на хит «Superstition» Стиви Уандера. Этот трек с настойчивым битом — лучший пример того, что Deep Purple с новыми участниками были готовы устремиться к новым стилистическим пробам и поискам.
«You Fool No One»
Deep Purple обратились к музыке 1960-х, чтобы создать слегка триповый куплет, напоминающий по звучанию Cream. Хотя слышно, откуда взялась эта песня, группа стремится двигаться в другом направлении, наслаждаясь потрясающей игрой Иэна Пейса. Работа мастера!
«What's Goin' On Here»
Поучительная история о том, что может случиться, если пить всю ночь: свет режет глаза, спишь на полу, нужен кто-то, кто утром медленно перевернёт... Разухабистый текст о последствиях посиделок в баре дополнен заводной атмосферой блюз-рока и отменными фортепианными партиями Лорда.
«Mistreated»
Одна из фирменных мелодий на альбоме — медленный блюз с акцентом не на инструментальную пиротехнику, а на вокал. Дэвид Ковердейл готов продемонстрировать шрамы, оставленные травматичным эмоциональным опытом в прошлом. Группа не перетягивает на себя одеяло, а Блэкмор выдаёт сдержанное соло. Пейс назвал песню «маленьким самородком».
«'A' 200»
Дэвид Ковердейл: «Это инструментал, к которому я не имел никакого отношения. Наверное, я был в пабе». Любопытный трек в слегка проговом духе под конец альбома: Джон Лорд накладывает несколько синтезаторов на марширующий ритм, Ричи Блэкмор вносит свой вклад в виде интенсивной импровизации. Пожалуй, это наименее захватывающий момент на всей пластинке. Но в качестве эксперимента — почему нет?
У поклонников Mark II возникает соблазн отмахнуться от материала, записанного без Гиллана и Гловера. Это уже что-то явное не то после «Machine Head»... Но «Burn» по-прежнему остаётся убедительным примером рока 1970-х. Включение элементов соула и фанка в формулу хард-рока придаёт альбому индивидуальность в славном каноне Deep Purple.
Спасибо за внимание! Буду благодарен за лайк и комментарий, заглядывайте на огонёк!