Картины Константина Долганя можно увидеть на страничках серпуховичей в социальных сетях, а его самого часто можно встретить на городских мероприятиях, где он непринужденно общается с гостями, представляя им свои работы. Многие из них даже не догадываются, что Константин Долгань — художник-любитель.
«Шутки ради, в подарок коллеге»
Герой нашего материала родился на Дальнем Востоке. В Серпухов его привела сама судьба. В наш город он приехал вслед за своей супругой, помощником и музой Ольгой Ивановой. Сейчас супружеская пара представляет собой крепкий творческий тандем: Константин пишет пейзажи и портреты, а Ольга — врач по профессии — пишет стихи, некоторые из которых становятся песнями.
— Вообще я всегда был неравнодушен к искусству, — вспоминает Константин Долгань, — любил ходить по музеям, всевозможным выставкам. Также занимался фотографией. Где гуляю — там всегда фотографирую то, что мне понравилось. Ну, и была мечта: начать рисовать. Пробовал карандашами — не выходило. Но подвернулся случай — день рождения коллеги по работе. Я, шутки ради, решил сделать такой необычный подарок — нарисовать ее портрет. Сделал это красками и, неожиданно для меня самого, все получилось, и коллега осталась довольной. Так я решил в себе развивать этот навык.
— И как давно рисуете?
— Уже лет пятнадцать.
— Сегодня пейзажи стали Вашей визитной карточкой. Предполагали в начале творческого пути, что станете именно пейзажистом?
— Скорее нет. Я всегда любил путешествовать и любоваться видами. Жил на Дальнем Востоке, работать приходилось на Севере. Можно сказать, что в свое время я объездил весь Советский Союз. Где бы ни оказался, везде фотографировал местные красоты. Как художник я начал с портретов, и уже только потом перешел к пейзажам, и сейчас это преобладающая тематика моих работ.
фото из личного архива героя публикации
— А кем Вы работали?
— Да кем только не работал… По образованию я инженер-механик. Работал сначала конструктором, потом переучился на программиста. Вы вот у меня интервью берете — а я в свое время даже версткой газет занимался. Было и такое.
— Рисуете с натуры или по фотографии?
— По-всякому. Часто фотография помогает. Скажем, где-то в дороге увидишь красивый пейзаж, и не уверен, что приедешь в это место еще раз, а с собой только телефон, чтобы запечатлеть. Или движущийся объект, например, плывущий по реке катер, идущий человек, и тому подобное. И, конечно, портреты — в студии делаешь набросок, а потом дорабатываешь по фото.
— Константин, в каком стиле Вы рисуете?
— Когда мне задают этот вопрос, я и не знаю, что ответить. Как умею, так и пишу. С одной стороны, хочется, чтобы все было натурально, с другой — стараюсь что-то добавить. Где-то дерево дорисую или, наоборот, уберу, где-то фигуру человеческую. Ну, и тональность. Я не люблю кричащих цветов, когда буйство красок. Люблю спокойные приглушенные тона.
— У Вас есть чувство пространства и особая манера, чем-то похожая на творчество русских художников-передвижников. Их творчество Вам близко?
— На западе, конечно, есть и были прекрасные художники. Но русская живопись, особенно школа передвижников, не сравнима ни с чем. Именно здесь — настоящая душа и красота. На западе так не пишут.
«Ввожу людей в пейзаж, меняю небо и погоду»
— Выставлялись в крупных музеях?
— Вопрос сложный. Туда непросто попасть, если у тебя нет корочки о художественном образовании.
— Это справедливо?
— Категорически несправедливо. Я еще понимаю, когда отказывают в выставке, обосновывая конструктивной критикой: «Ты еще не дорос, тебе надо поработать над техникой, пропорциями». Но когда общение с тобой обрывают после того, как услышат, что ты самоучка — это как-то неправильно. Любителям тоже надо давать зеленый свет и дорогу. Такое мое мнение.
— А если бы была возможность, Вы бы получили художественное образование?
— Нет.
— Принципиально?
— Дело не в принципах. Прозвучит парадоксально, но я хоть и рисую, однако творческим человеком себя с полной уверенностью не назвал бы.
— Вот это поворот!
— У меня нет фантазии в том смысле, что я крайне редко могу написать что-то «из головы». Пишу только то, что вижу своими глазами. Часто, конечно, вношу что-то от себя, например, ввожу людей в пейзаж, меняю небо, погоду. Правда, кое-какие задумки насчет интересных сюжетов есть, но до осуществления еще далеко.
фото из личного архива героя публикации
— А мне кажется, что Вы могли бы нарисовать некий сюжет, если бы Вам его в деталях описали. Творчество — это же, в первую очередь, эмоциональные переживания и восприятие автора, а техника вторична.
— Ну, во‑первых, техника далеко не вторична, без нее никуда. Во-вторых, говорить, что с техникой в моем случае все хорошо, нельзя — все-таки у меня нет школы, и все постигается методом проб и ошибок. А что касается сюжета на заказ, тут я наверняка сказать не могу — зависит от заданного сюжета. За что-то я возьмусь, даже если нет опыта, просто из интереса к теме, за что-то не возьмусь, так как увижу, что это сложновато для меня, а за что-то не возьмусь ни за какие деньги. Это что-то пошлое или противное моим взглядам. ***
— И все-таки: учеба или самообразование?
— Любое творчество — это труд. Если бы я учился на художника, а не занимался самообразованием — стал бы я от этого менее усерден? Конечно, нет. А учиться необходимо всем и всегда, потому как развиваться нужно постоянно.
фото из личного архива героя публикации
— Что пожелаете начинающим художникам — таким же самоучкам, как и Вы?
— Постоянно работать и учиться. Раз взялись, значит делайте. Несмотря на неудачи и страдания. Набивая шишки, вы становитесь сильнее и мастеровитей. Не останавливайтесь и верьте в себя. Больше тут и пожелать-то нечего.
Автор: Юрий Сурков