Найти в Дзене

Съёмка в фотостудии с постоянным светом. Советы новичкам-фотографам.

Сегодня поговорим о том, как начинающему фотографу преодолеть все страхи и начать снимать в студии. Расскажу на примере студии, в которой есть большие окна. Лично я знаю несколько раскрученных семейных фотографов, которые фотографируют в светлых студиях с панорамными окнами исключительно в первой половине дня. Делают они это для того, чтобы не использовать импульсный свет и передать натуральный свето-теневой рисунок. Некоторые из них объясняют это так: в природе существует только один источник света - солнце, а значит человеческому глазу привычнее видеть свето-теневой рисунок, сформированный одним источником. Я согласна с этим мнением. Хотя не отрицаю, что профессиональные студийные фотографы умеют так выставлять множество дополнительных вспышек, что не только не портят объем на фотографии, но наоборот, подчеркивают натуральность света и теней. В то же время, неопытный новичок, приходя в студию, меньше всего уделяет внимания тому, как у него расположены софтбоксы: где стоит рисующий,

Сегодня поговорим о том, как начинающему фотографу преодолеть все страхи и начать снимать в студии. Расскажу на примере студии, в которой есть большие окна.

Лично я знаю несколько раскрученных семейных фотографов, которые фотографируют в светлых студиях с панорамными окнами исключительно в первой половине дня. Делают они это для того, чтобы не использовать импульсный свет и передать натуральный свето-теневой рисунок. Некоторые из них объясняют это так: в природе существует только один источник света - солнце, а значит человеческому глазу привычнее видеть свето-теневой рисунок, сформированный одним источником.

Я согласна с этим мнением. Хотя не отрицаю, что профессиональные студийные фотографы умеют так выставлять множество дополнительных вспышек, что не только не портят объем на фотографии, но наоборот, подчеркивают натуральность света и теней. В то же время, неопытный новичок, приходя в студию, меньше всего уделяет внимания тому, как у него расположены софтбоксы: где стоит рисующий, где заполняющий свет.

Чаще всего это происходит так. Администратор фотостудии включает софтбокс, а фотограф его практически не сдвигает с того места, на котором тот остался стоять после предыдущего фотографа. А если и передвигает его, то в основном рандомно и бездумно, просто, чтобы свет падал откуда-то сбоку или спереди на модель.

При этом новичок тщательно готовится к первой фотосессии в студии, изучает несложные световые схемы, зарисовывает их к себе в блокнотик. И правильно делает) Однако, начинается процесс съемки и перед фотографом встают другие проблемы: как красиво поставить модель и как успеть сделать побольше кадров, ведь время-то капает. В ходе этой суеты как раз и забывается главный аспект фотографии - свет.

Это естественный результат волнения, все через это проходят. Но можно пойти другим путем и действительно, начать изучать характер света, пользуясь одним источником света. Позже, когда фотограф хорошо будет понимать как управлять этим инструментом и как с его помощью подчеркивать достоинства модели, а недостатки уводить в тень, можно будет подключать дополнительные источники освещения. И только для того, чтобы подсветить провалы в тенях или подчеркнуть важные детали.

Вобщем, если вам хочется попробовать поснимать в студии, но вы боитесь не справиться с освещением, то выбирайте светлую студию с большими окнами и первую половину дня. Самый удачный свет из окна будет где-то до 12.00 часов. И лучше, чтобы погода была облачная или чтобы окна выходили на северную сторону. Это для того, чтобы на на модели, на стенах и на полу помещения не было грубых теней. Хотя многие и гоняются за жестким теневым рисунком, я считаю, что новичку сначала нужно научиться справляться с рассеянным мягким светом. Но я могу быть и не права, это просто мое мнение)

Также начинающему фотографу понадобится светосильный объектив. Желательно портретный с фокусным расстоянием 50 или 85 мм. Ведь даже в самый яркий день в помещении фотоаппарату катастрофически не хватает света. Если вы будете снимать на объектив, который не может открывать диафрагму до значений f/2-2.8, то придется повышать ИСО (светочувствительность), что в свою очередь приведет к шумам и потере деталей.

Впрочем, не надо бояться "шумов" на фотографии. Многим, напротив, нравится некая зернистость. Особенно, если перевести фотографию в черно-белый вариант.

Дальше внимательно следите за тем, как и откуда падает свет на вашу модель. Самый простой способ понять, что свет падает правильно - это посмотреть на глаза. Там есть блики? В каком месте глаза они отображаются? Если сравнивать с циферблатом часов, то самые удачные блики считаются те, которые находятся на 9 и 13 часов.

-2

Если вы заметили, что одна сторона модели сильно погружена в тень, разверните модель полубоком к окну так, чтобы на на дальней от окна щеке появился освещенный участок. Конечно, можно воспользоваться отражателем, закрепив его на стойке или попросив кого-нибудь подержать его сбоку и чуть сверху над моделью. А можно оставить так, как есть. В конце концов, вы всегда можете до разумной степени высветлить теневые участки в фотошопе при обработке.

-3
Кстати, отражатель как раз играет роль дополнительно источника освещения - он заполняет тени, но не освещает саму модель.

Ну, а если вы будете работать в фотостудии со светлыми стенами, то сами стены будут выполнять функцию отражающих поверхностей. Светлая студия - беспроигрышный вариант для новичков-фотографов.

Что касается настроек фотоаппарата, то тут все просто. Настраиваем так же, как и для съемки портретов, учитывая только то, хотите ли вы размытый фон или детализированный. Урок по съемке портрета с естественным светом есть тут (там можно подсмотреть настройки фотоаппарата):

Если студия была выбрана за красивый интерьер, то есть смысл показать весь декор и мебель, то есть фотографировать на диафрагме f/5.6 -8. Но учтите, что выдержка должна быть не меньше, чем значение фокусного расстояния объектива, иначе получите "шевеленку". То есть при съёмке на портретник 50 мм - выдержка должна быть больше 1/50 ( лучше 1/80 секунды и больше). А если вы снимаете детей, а это подвижные существа, то выдержка не может быть меньше 1/500 сек. Следовательно повышайте ИСО.

Если же вам нужен мягкий фон, чтобы детали интерьера слегка угадывались позади модели, или если вы снимаете на чисто белом фоне, то можете выставить диафрагму f/1.8 - 2.5 для ростового портрета, и f/2.8 - 4 для крупнопланового.

Поверьте, красивые позы придут со временем, а пока учитесь видеть свет, ведь именно он формирует картинку и передает объем.

Также помогите себе, создав дополнительный контраст в кадре. Заранее подберите такую одежду для модели, чтобы она гармонировала с цветом интерьера студии. Самые простые и удачные сочетания цветов - это холодный+теплый. Внимательно понаблюдайте за рекламными роликами на ТВ и вы увидите, что чаще всего люди в кадре одеты во что-то желто-оранжевое, а стены и мебель сине-голубые. Кстати, все киношные афиши используют эту цветовую модель.

-4

Начинайте с простых схем. И вообще, чем меньше оттенков цвета в кадре, тем он смотрится лучше. Пусть для начала это будет 2 основных оттенка, а если хотите использовать третий, то только в качестве маленькой дополняющей изюминки (как красное сердце на афише выше).

Хороших вам и сговорчивых моделей и успехов в фотографии.