Стать художником — мечта детства практически каждого творческого человека. Но как понять одарила ли природа талантом или рисование — не то дело, на которое стоит тратить время? На этот и другие вопросы ответит автор курсов по цветочной живописи, художница Александра Озерова.
Почему-то принято считать, что для умения рисовать нужен какой то особый дар… Тем не менее никто же не спрашивал: нужен ли талант, чтобы говорить или писАть? Все просто этому научились и всё.
Необходимо уточнить. Чтобы стать Леонардо да Винчи или Ван Гогом, то есть гением, нужны определенные способности. Но разве результатом от рисования должен быть обязательно шедевр для музея, не меньше? А если сосредоточиться на самом процессе? Что, если рисование поможет расслабиться, отвлечься, снять стресс, перезагрузить голову, улучшить настроение — это разве не результат? Безусловно, хотелось бы, чтобы и сам продукт творчества тоже радовал. Это как раз сделать не так сложно, достаточно найти грамотного педагога, человека, который сам горит своим делом.
Почему все — не художники?
Многие имели неудачный опыт в обучении рисованию и оттуда сделали вывод, что с ними что-то не так. В детстве же все рисовали, а потом услышали: «у тебя руки не из того места», «у тебя нет таланта/способностей» и почему то поверили в это…
На самом деле умение рисовать это абсолютно технический навык, который может освоить каждый желающий. Точно так же, как и писать, как ездить на велосипеде. В обучении рисованию есть определенные методики, позволяющие каждому научиться рисовать красиво, сделать это играючи и в удовольствие.
Какие навыки развить легко?
умение передавать пропорции, т.е. рисовать похоже, здесь в помощь развитие глазомера;
умение видеть оттенки и передавать цвета, здесь в помощь развитие цветочувствительности глаза;
умение правильно располагать предметы на холсте, здесь просто нужны теоретические знания;
и даже фантазию можно развивать определенными упражнениями!
а умение обращаться с красками, накладывать их определяемым образом – это на 100% технический навык, которому можно научиться у опытного художника.
Для всех этих умений есть специальные интересные упражнения!
Важно, чтобы обучение проходило не по книжкам, а наглядно. Немалую роль играет окружение: когда вокруг есть единомышленники, которые поддержат, зарядят энергией, то и результат придет быстрее.
Решающий вопрос для художника
В том, чтобы научиться рисовать, многих держит вопрос: «Моё ли это?» Сложно найти ответ, но его можно проверить другим вопросом: «Нравится ли мне это, получаю ли я удовольствие от рисования?» Если ответ «Да», всё, больше подтверждений не нужно. По статистике, творческих людей только 5% , если есть тяга к творчеству, это и есть тот самый дар. Можно смело развивать его, рисовать, творить, придумывать новое!
Когда начинать рисовать поздно?
Начинать рисовать не бывает поздно никогда. Например, художница Анна Мозес начала рисовать только в 80 лет. До этого всю жизнь была женой фермера. Но придя к творчеству в 80 лет, Анна стала всемирно известной художницей, получила награду из рук президента, ее именем назван кратер на Венере, о ней сняли фильм, получивший Оскар.
Но все-таки не стоит ждать 80 лет. Лучше начинать рисовать раньше и кто знает, чем это может закончиться!
Главное для новичков в рисовании
Чтобы творить шедевры для музеев, возможно, и нужны какие-то особые способности. Но рисовать красиво и в удовольствие – этому может научиться каждый. Нужно лишь правильное обучение.
Помимо удачных работ, каждый художник приобретает много «побочных эффектов»: улучшение настроения, снятие стресса, развитие памяти, раскрытие своего потенциала, сохранение здорового мозга и новые нейронные связи.
Те, у кого есть тяга к творчеству, входят в 5% творческих людей. Им повезло и остается только дальше развивать свой дар!
Фото Александра Озерова