№68
Акира — культовое аниме, вышедшее в Японии в 1988, через год попавшее в США и Европу.
До сих пор остается в топе лучших аниме всех времен и считается важнейшим витком в развитии анимации, как с точки зрения подхода к созданию, так и с точки зрения роста популярности аниме у международной взрослой аудитории.
Что всех удивило? Почему стало популярным?
Наверное, самое главное — красивой мир (почти только детской) анимации благодаря Акире сменился крайне динамичным экшеном с высоким уровнем детализации (для того времени), в котором тебе приходится успевать за событиями и масштабами изменений + попытка за два часа поставить перед зрителем десяток дилемм:
• Классические трудности мира киберпанка: высокие технологии и глубокое социальное неравенство
• Переживание травмы ядерных катастроф и аналогичных техногенных аварий
• Последствия воспитания насилием молодых преступников
• Проблемы многоступенчатого взрослея через сепарацию и интеграцию
• Тягу ученых к исследованию новых возможностей без навыков контролировать эту силу
• Взаимосвязь коррумпированных чиновников с субкультурами и религиозными культами, манипуляция власти, конспирология и секретные правительственные проекты с жесткими военными, стремящимися взять все в свои руки в сложной ситуации, оправдывая цель средствами
• Вопросы эволюции человека
• Вопросы дружбы и риск для спасения близких
Как создавалось?
• «Что вижу, то пою»: нарастающее социальное неравенство в Японии, байкеры, выступления студентов — со всем этим сталкивался автор в 80-х, и нарастающий страх общества захотел перенести в киберпанк вселенную будущего
• Цитируемая нынче всеми анимация Акиры сама состоит из набора ходов и образов, взятых из Трона, Бегущего по лезвию, Железного человека 28, Космической Одиссеи
• Надзор и власть автора оригинальной манги стало ключевым условием создания аниме
• Сначала были записаны все диалоги в сценах, а анимация уже рисовалась под них
• Высокая частота кадра — невиданная роскошь для аниме того времени. Напомню, что из-за ограничений в бюджетах с 60-х годов мы получили традицию аниме с длинными замерзшими сценами и утрированными эмоциями. Акира стилизовали под кино, для этого частоту кадров резко увеличили
• Одна из ключевых аниматоров Акиры, Макико Футаки, до самой смерти работала в студии Ghibli, подарив нам свое чувство природы и движения птиц в «Мой сосед Тоторо», «Служба доставки Кики» и в других анимациях
• Особое время уделили работе с цветом для передачи технологичного города будущего, в том числе создали свой фирменный красный — «Akira Red». Hex #e12120. RGB (225,33,32) — который был на байке одного из главных героев
Какие последствия?
• Акира открыли мир киберпанка (и около) из Японии для всего мира, успех аниме позволил состояться Призраку в доспехах и Евангелиону
• Анимация получила резкий рост интереса у взрослой аудитории, став сложней, жестче и откровенней
• Сюжет о детях со сверхспособностями стал отдельным поджанром — Покемоны, Наруто, Драгонбол и другие ему благодарны
• Клип Кани Stronger снят по мотивам Акиры, а сам Ye признавался, что для него это культовая анимация. Также поклонником аниме числился Майкл Джексон
• Кадры из Акиры бесконечно цитируются, “Akire Slide” — разворот на мотоцикле находится в топе. Туда же сцены про подготовку вундеркиндов с номерами вместо имён (как и в «Очень странных делах») и другие цитаты в Матрице, Темном рыцаре, Острове собак, Петле времени, Облачном атласе, Первому игроку приготовиться и других
Пусть и мы так научимся ✌️🙏
Дополнительно:
Видео: Как аниме создало и убило киберпанк
