Айвэн Рэйтмэн (Родился 20.10.1946)
Айвэну (или Ивану, если угодно) Рэйтмэну повезло: он родился ровно через год после окончания Второй мировой войны. Появившись на свет лет за пять-шесть до этой даты, он почти наверняка не дожил бы до победы союзников - иметь мать-еврейку в оккупированной нацистами Чехословакии было смертельно опасно. Впрочем, его матери тоже повезло - брошенная в один из самых страшных лагерей смерти Аушвиц (Освенцим) она вполне могла попасть в число четырех миллионов узников, уничтоженных за пять лет его бесперебойной мясорубки, но чудом выжила и в 1946 родила будущего заокеанского продюсера и режиссера. Возможно, в это время родители Рэйтмэна еще сохраняли какие-то иллюзии по поводу будущего Чехословакии, однако после свержения коммунистами коалиционного правительства в 1948 году стало ясно, что на смену одному лагерю приходит другой. Легального пути покинуть страну у Рэйтмэнов уже не было, и они бежали, прячась в трюме буксира, взявшего курс к немецким берегам, входящим в американскую зону контроля. Любопытная деталь: Рэйтмэн утверждает, что память четырехлетнего ребенка сохранила самое сильное переживание той драматической ночи - плач по поводу любимой игрушки, оставленной дома. Само собой, этой любимой игрушкой был не автомобильчик, а слайдопроектор, на котором родители показывали ему кадры из мультфильмов Уолта Диснея...
Но нет худа без добра - в отличие от своего земляка Милоша Формана, попавшего в Америку уже сложившейся личностью и автором нескольких фильмов, Рэйтмэну не пришлось испытывать психологических стрессов адаптации к заокеанскому образу жизни. С 1951 года семья Рэйтмэнов обосновалась в канадском городе Торонто, и английский язык стал для Айвэна родным еще до поступления в школу.
Неподалеку от Торонто располагались корпуса университета Мак-Мастер, славившегося своими театральными традициями (особенно в области комедии). Сюда Рэйтмэн и поступил, окончи в школу. Там он познакомился с будущим популярным комиком Мартином Шортом и будущим комедийным режиссером Юджином Ливаем. Все они с удовольствием сочиняли и разыгрывали разного рода веселые шоу, пробовали свои силы на телевидении.
В возрасте 24-х лет Айвэн Рэйтмэ решил деютировать в режиссуре эротической лентой «Фокси леди». Однако достаточно строгая канадская цензура тут же ополчилась на эту ленту: посыпались грозные обвинения в непристойности и порнографии. Похожая реакция последовала и после эпатажного фильма Рэйтмэна «Девушки-канибаллы».
- Я начинал как режиссер, но скоро пришлось отказаться от этого и на некоторое время стать продюсером, - уклончиво комментирует данный эпизод своей творческой биографии нынешний лидер американского коммерческого кино, за спиной у которого по крайней мере два суперхита – «Охотники за привидениями» и «Охотники за привидениями-2».
Подружившись с режиссером Дэвидом Кроненбегом («Видеодром», «Муха», «Обнаженный ланч» и др.), Рэйтмэн выступил продюсером его ранних фильмов ужасов «Дрожь»(1974) и «Бешеная» (1976).
- Моя продюсерская работа была удачной, но всякий раз я сомневался: смогу ли я вернуть деньги? И даже, когда я вернулся к режиссуре, я все время анализировал финансовую сторону проекта, - говорит Рэйтмэн в одном из интервью.
Комерческий успех фильмов Кроненберга позволил Рэйтмэну получить приглашение на американское телевидение, где он стал одним из авторов «крейзи сериала» «Национальный пасквиль», в котором от души дурачились нынешние звезды Дэн Эйкройд и Билл Мюррей. С телеэкрана сериал перенесся в кино: Рэйтмэн продюсировал пародийно-капустническую ленту Джона Лэндиса «Национальный пасквиль: зверинец» (1978). Вскоре он нашел деньги и для своих режиссерских постановок – «Американский колледж» и «Тефтели». Потом была комедия «Нашивки». Собрав в кучу вечные анекдоты об избалованном новичке, впервые попавшем на армейскую службу, Айвэн Рэйтмэн успешно развил как пародийно-гэговые линии «Национального пасвиля», так и Мак-Мастеровские скетчевые «приколы». Собрав неплохую кассу, Рэйтмэн мог уже рассчитывать на постановку крупнобюджетного фильма. Так появились знаменитые «Охотники за привидениями». Фантастическая комедия о том, как забавные герои пытаются поймать призраков с помощью новейших технических приспособлений, была напичкана эксцентрикой в духе немого кино, тщательно продуманными и исполненными спецэффектами и синематечными аллюзиями. Талантливые актеры Билл Мюррей, Дэн Эйкройд и Сигурни Уивер сыграли взрослых героев, словно попавших в старую детскую сказку, по воле режиссера перенесенную в 1980-е. Сборы от картины составили 132 миллиона долларов, и она в течение многих лет входила в десятку самых кассовых американских фильмов.
«Куй железо, пока горячо!». Рэйтмэн, конечно же, хорошо помнил эту пословицу (вернее, ее английский аналог). Однако вместо того, чтобы по свежим следам порадовать зрителей планеты продолжением «Охотников...», он снял авантюрную историю «Орлов правосудия».
- Это один из самых больших моих провалов, - с отважной самокритикой (на мой взгляд, чрезмерной) вспоминает об этом сам режиссер. - В этот халтурный фильм я пригласил Роберта Редфорда и Дебру Уингер, которые в реальной жизни не выносили друг друга, но на экране пытались внушить зрителям, что они - парочка влюбленных. Я снимал людей, не способных находиться рядом в одной комнате!
Лично мне эта детективная комедия о расследовании таинственного пожара в доме художника, где кроме Редфорда и Уингер играли также Дэрил Ханна и Теренс Стэмп, кажется отнюдь не такой уж плохой. Скажу больше, могу без труда назвать десятки фамилий постановщиков, которым за всю их кинокарьеру даже близко не удалось приблизиться к уровню «Орлов правосудия» - средней, но профессионально сделанной картины и сегодня выделяющейся среди рядового развлекательного ширпотреба своей чуть старомодной тщательностью проработки каждой мизансцены, чередований средних и крупных планов и т.д.
Последовавшая за «Орлами...» комедия «Близнецы» впервые представила легендарного короля мускулов и фантастических боевиков о суперменах Арни Шварценеггера в качестве комика. Бесспорно, Рэйтмэн рисковал, получая силачу-гиганту играть роль добродушного и наивного брата хитрого и верткого персонажа Денни Де Вито. Публика, привыкшая к кулачно-огнестрельному имиджу Шварценеггера, могла отвергнуть его новый образ. Да и окологолливудская элита перешептывалась по поводу сомнительных, с ее точки зрения, комедийных данных непобедимого Арнольда. Думается, Рэйтмэн рисковал не зря: Шварценеггер доказал, что годы, проведенные перед камерой, превратили его из молчаливого статиста «Геркулеса в Нью-Йорке»(1969) во вполне профессионального актера, способного решать более сложные задачи, и к тому же наделенного чувством юмора. Безусловно, «Близнецы», собравшие 57 миллионов долларов, не стали наивысшим коммерческим достижением Рэйтмэна (как, впрочем, и Шварценеггера), однако картина вошла в сотню американских лидеров кассовых сборов, и содружество Айвэна и Арни на ниве комедии продолжилось и в дальнейшем.
Решившись-таки сделать сиквел «Охотников за приведениями», Рэйтмэн, несомненно, рассчитывал повторить свой знаменательный кассовый успех, но, нашпигованные спецэффектами и трюками «Охотники за приведениями-2» не смогли собрать и половины денег, пришедшихся на первую серию. И сборы в итоге лишь на три миллиона превысили бокс-оффис «Близнецов» (хотя и это весьма приличный результат!). Трудно сказать, почему у американских зрителей не хватило энтузиазма, чтобы вновь до отказа заполнить кинозалы на рэйтмэновском сиквеле: на мой взгляд, он ничуть не хуже прежних «Охотников...». Вывод один - к пословицам надо прислушиваться вовремя!
В 1990 году Рэйтмэн снова встретился со Шварценеггером на съемочной площадке криминальной комедии «Детсадовский полицейский». Двухметровый громила, чтобы поймать преступника, вынужден выдавать себя за воспитателя детского сада. Из этой нехитрой ситуации Айвэн и Арни смогли извлечь максимум возможного развлечения. Правда, в одном они ошиблись, сделав некоторые сцены фильма слишком кровавыми, чем и оттолкнули часть пуритански настроенной аудитории, желавшей видеть мягкую, по-настоящему детскую комедию, где Зло, если и может появляться, то на минутку и без жестокости.
Один из авторов справочника «100 режиссеров американского кино» (М.,1991) Валентин Эшпай с легкостью причисляет Айвэна Рэйтмэна чуть ли не к постмодернистам. Что ж, пусть «Охотники...» (и то с большой долей условности) и содержат нечто постмодернистское. Однако «Близнецы», «Детсадовский полицейский» и «Джуниор» («Младший»), как мне видится, доказывают, что Рэйтмэн решил не искушать судьбу мудреными выкрутасами с формой и содержанием и сделал ставку на традиционный жанр.
- Теперь я отказался от историй, которыми я был занят до сих пор, - говорит Рэйтмэн. - Раньше романтические отношения в моих фильмах высмеивались. Сейчас я изменился...
Что ж, время меняет людей. Вот и Рэйтмэн, еще недавно слывший грубым и жестоким диктатором на съемочной площадке, сегодня внушает актерам, что они должны быть дружной семьей. Да и сам он не первый год как семейный человек - у него трое детей, он нежно заботится о старушке-матери (отец Рэйтмэна умер в 1984 году)...
Сценарий «Джуниора» принес Райтмэну Шварценеггер. До него история о беременном мужчине побывала в руках у многих продюсеров и режиссеров, но так и осталась на стадии проекта.
- Я знал, что Арнольд не застесняется беременности, - рассказывает Рэйтмэн. - Но надо было, чтобы он ни за что не подражал беременной женщине. Он должен быть мужчиной, с которым случилась такая неожиданность...
В итоге Шварценегер, оказавшись в компании Денни Де Вито и Эммы Томпсон, неплохо справился с ролью, забавно реагируя на изменения в физиологии, постигшие его персонажа - ученого биолога, решившего поставить эксперимент на самом себе, но... Даже зрители, благосклонно воспринявшие Шварценеггера в роли няньки или наивного добряка-близнеца, по-видимому, не смогли принять «беременного Арни»: «Джуниор» сделал в Америке относительно скромные сборы (что-то около 30 миллионов долларов), и все продюсерские надежды оправдал так называемый «остальной мир». Что ж, арифметика показывает, что последние фильмы с участием Шварценеггера или Сталлоне по-прежнему делают сборы в Европе, Азии и Африке...
Не стал суперхитом и римейк комедии Френсиса Вебера «Папаши», выпущенный Рэйтмэном в 1997 году под названием «День отца». Классический дуэт Депардье-Ришар переиграть, в самом деле, трудно, хотя Робин Уильямс и сделал все, что в его силах, изображая “отца”-неудачника...
Перевалив через полувековой юбилей, Айвэн Рэйтмэн поставил фильм «Шесть дней, семь ночей»...
Возможно, кому-то из европейцев кажется странным, что эмигрант из Чехословакии, семья которого пострадала от нацистов и коммунистов, ни в одном из своих фильмов не попытался затронуть политические темы, предпочитая оставить их Коста-Гаврасу или спилберговскому «Списку Шиндлера».
Но американцы и не думают задавать себе подобные вопросы. Они принимают Рэйтмэна таким, каким он предстает с экрана: беззаботным шоуменом, знающем толк в развлечениях. Айэн Рэйтмэн не оглядывается в прошлое, хотя ему до сих пор вспоминается темнота буксирного трюма и горькие слезы по поводу оставленных на берегу картинок из фильмов Диснея...
Киновед Александр Федоров
Ридли Скотт (Родился 30.11.1937) и Тони Скотт (21.07.1944 – 19.08.2012)
Братья Скотт пришли в кино из рекламы. В 1970-х годах поставили первые короткометражные фильмы. Как и полагается старшему брату, Ридли первым вышел на большой экран. Его полнометражный дебют «Дуэлянты» получил приз в Канне, что позволило осуществить дорогостоящую постановку фантастического триллера «Чужой».
Продюсеры не просчитались: фильм принес доход в 45 миллионов долларов. Вполне традиционный фантастический сюжет о путешествии астронавтов на далекую планету Ридли Скотт оснастил элементами фильма ужасов, погрузил в напряженную атмосферу саспенса, усиленного безукоризненно выполненными комбинированными съемками. Жуткий монстр, одного за другим пожирающий членов экипажа космического корабля «Ностромо», как бы символизировал непознаваемость и опасность иных миров. Зрительский успех этого динамичного фильма - явная заслуга режиссера и технического персонала. Актерам, в том числе и обаятельной Сигурни Уивер, отводилась здесь третьестепенная роль натурщиков в царстве спецэффектов. Ту же линию, к слову, неплохо продолжил Джеймс Кэмерон в «Чужих» (1986), где героиня С.Уивер сражалась уже не с одним-единственным монстром, а с целым полчищем слизкой и клыкастой мерзости...
Почувствовав себя в стихии фантастического триллера весьма уверенно, Ридли Скотт 3 года спустя снял, пожалуй, самый знаменитый свой фильм – «Бегущий по лезвию бритвы», где Харрисон Форд в роли «спецназовца» из будущего истреблял «репликаторов» - вышедших из-под контроля человекообразных роботов. Финальный поединок полицейского и робота в исполнении «лукасо-спилберговского» (Х.Форд) и «пауль-верховенского» (Р. Хауэр) героев стал в фильме Р.Скотта еще одним гимном техническим возможностям кинематографа. Однако в отличие от «Чужого» в «Бегущем...» можно заметить и определенный психологизм в обрисовке героев, дающий повод поразмышлять о природе насилия, о преступности убийства, даже если убит «всего лишь» человекоподобный разум...
Наблюдая за успехами старшего брата, Тони Скотт, вероятно, не мог остаться равнодушным. После короткометражных фильмов он рвался в большое кино. Ему хотелось дебютировать внушительно, сенсационно. Какова же была радость Т.Скотта, когда в его фильме ужасов «Голод» согласилась сыграть главную роль сама Катрин Денёв! Говорят, потом она пожалела об этом. Но соблазн был немалый - испытать себя в новом жанре и в новом качестве: роль демонической красавицы-вампирши притягивала возможностью нешаблонной трактовки старой, как мир, истории о вечной молодости, полученной путем сделки с дьявольскими силами.
Тони Скотт подобрал для Катрин Денёв достойных партнеров - рок-звезду Дэвида Боуи и Сьюзен Сэрендон. Результат, на мой взгляд, получился противоречивым. Тони Скотт блестяще применил свою рекламно-зрелищную эстетику. Как и Ридли, он обнаружил хорошее чувство фактуры, светоцветовых и монтажных эффектов. Однако для философской притчи фильм явно недобирал баллов, оставаясь по сути полнометражным клипом - ярким, броским, эпатажным, но не слишком глубоким по мысли и психологизму. С другой стороны, «Голод» не стал и чемпионом проката - для семейных просмотров он изначально не подходил, к тому же претензии на философичность и интеллектуальность отпугнули от него многочисленных поклонников традиционных киноужасов.
Забегая вперед, отмечу, что в дальнейшем Тони Скотт предпочел снимать фильмы попроще. Не претендуя на лавры «авторского кино», он поставил успешный в коммерческом отношении боевик «Топ ган» («Сверхоружие»), не посчитал зазорным принять эстафету у Мартина Бреста в «Полицейском из Беверли-Хиллз-2». Эта лента собрала 160 миллионов долларов и вышла по тем временам на 4-е место по кассовым сборам, уступив лишь «Инопланетянину» (1982) С.Спилберга, «Звездным войнам» (1977) Дж.Лукаса и «Возвращению Джидая» (1983) Р.Маркана.
Тем временем Ридли Скотт после доброй волшебной сказки для подростков «Легенда» с Томом Крузом в главной роли решил на время отойти от фантастики. Полицейский триллер «Тот, кто меня бережет» был сделан в лучших традициях жанра.
...Обаятельная блондинка из «высшего света» (Мими Роджерс) оказывается случайной свидетельницей убийства. Чтобы защитить ее от мафии, с ней круглые сутки находится дежурный полицейский (Том Беренджер)...
Ридли Скотт дал своим актерам выигрышные роли, где нашлось и психологическим нюансам драматических переживаний, юмору, иронии, проникновенному лиризму.
По такому же принципу был построен и «Черный дождь» с Майклом Дугласом в роли полицейского, разыскивающего в Японии опасного гангстера. Ридли Скотт остался верен заветам Хичкока, любившего, как известно, напряженные ситуации своих триллеров неожиданно переводить, в комедийное русло. На сей раз режиссер, по-моему, не совсем точно рассчитал метраж картины - сюжетной интриги, несмотря на ряд великолепных ударных сцен, не хватило на два с лишним часа экранного времени. Впрочем, популярность Майкла Дугласа после «Романа с камнем» (1984) Р.Земекиса и «Рокового влечения» (1987) Э.Лайна обеспечила «Черному дождю» успешный прокат...
Снятый в том же году Тони Скоттом психологический триллер «Месть» по режиссерской манере очень похож на последние две работы Ридли. Бывший военный летчик (Кевин Костнер), приехав на ранчо к своему старому другу (Энтони Куин), влюбляется в его молодую жену (Мэдлен Стоу). Обманутый муж, оказавшийся крупным мафиози, жестоко мстит влюбленным...
Фабула картины, как видите, не отличается особой сложностью. Но Тони Скотт недаром пригласил на главные роли хороших актеров, их профессионализм, эмоциональность, подкрепленная необходимым темпо-ритмом, принесли свои плоды: фильм смотрится с интересом от начала и до конца.
Итак, братья Скотт один за другим стали фаворитами зрелищного кинематографа. У Спилберга и Лукаса появились серьезные конкуренты...
В дальнейшем Тони продолжал работать в развлекательном голливудском потоке, поставив, на мой взгляд, не слишком удачный боевик с Брюсом Уиллисом «Последний бойскаут», а затем эпатажную, на грани китча кровавую историю аутсайдеров, связанных с преступным миром под названием «Настоящая кровь» (по сценарию Квентина Тарантино). Более амбициозным получился у Тони Скотта фильм «Багровый прилив», действие которого разворачивается на американской атомной подлодке, готовой нанести удар по России, благодаря мастерству Джина Хэкмэна в роли командира лодки и Дэнзэла Вашингтона в роли его помощника и уверенной режиссуре Скотта зрелище получилось не только напряженное, но и психологически весьма убедительное.
Что касается Ридли Скотта, то он после замечательной «Тельмы и Луизы», где Джина Дэвис и Сьюзен Сэрэндон сыграли двух подруг, ощутивших свободу, лишь оказавшись вне закона, обратился к историческому материалу в дорогостоящей постановке «1492: Покорение рая», где неувядающий Депардье сыграл Христофора Колумба...
Фильм Ридли Скотта «Белый шквал» рассказывает о драматическом случае: несколько американских мальчишек оказались во время шторма в открытом море...
Киновед Александр Федоров
Стивен Соммерс (Родился 12.03.1962)
Режиссер Стивен Соммерс слывет в Голливуде весьма образованным человеком. В свое время он учился не только в американском университете Св.Джона, но и в аналогичном учебном заведении испанской Севильи. Отсюда не удивительно, что Соммерс обожает работать с первоисточниками – прежде, чем сделать очередной римейк о книге джунглей, мумии или Дракуле, он подолгу изучает старые фильмы мастеров предыдущих поколений. Композицию кадра, монтаж, свето-цветовое решение, мимику, жесты, пластику и грим актеров, характеры героев. И то верно: нет ничего хуже, чем заново изобретать велосипед...
После завершения учебы в Севилье Соммерс вместе с небольшими театральными коллективами и рок-группами путешествовал по разным европейским странам. Заработки были небольшими, но на жизнь, что называется, хватало…
Познав вкус актерского ремесла, он стал мечтать о карьере в кино. Но Европа показалась ему не лучшим местом для киностарта. Во второй половине 1980-х Соммерс снова оказался за партой – на сей раз – на кинофакультете Южнокалифорнийского университета. Через 3 года он получил степень магистра и поставил свой первый фильм (пока короткометражный) под названием «Совершенное алиби» (Perfect Alibi). А в 1989 году дебютировал в «полном метре» драматической комедией «Поймай меня, если сможешь» (Catch Me if You Can). Это была типичная малобюджетка о том, как старшеклассники решают спасти свою школу от банкротства, собрав $200 000. Без звезд, без участия солидной киностудии, без особого прокатного резонанса…
Так что понятно, что деньги на следующую картину – экранизацию повести Марка Твена «Приключения Гека Финна» (The Adventures of Huck Finn) Соммерс нашел только через четыре года – в 1993. По-видимому, работа С.Соммерса показалась американской публике близкой к оригиналу. Во всяком случае, успех фильма позволил ему уже в следующем 1994 году поставить свой первый блокбастер – «Книгу джунглей» (The Jungle Book). Классическая сказка Р.Киплинга о человеческом детеныше Маугли, выросшем в звериной стае, в трактовке С.Соммерса приобрела мощь впечатляющих спецэффектов, постановочный размах, умелую работу со звуком dolby digital и отчетливую ориентацию на семейную аудиторию. Зрительский успех фильма был тем весомей, что С.Соммерс достойно выдержал конкуренцию со всеми предыдущими экранизациями «Книги джунглей»…
Следующей лентой С.Соммерса стал «Глубокий подъем» (Deep Rising, 1998) – смесь триллера с «ужастиком» с Т.Ульямсом («Волосы», «Мужской клуб») и Ф.Янсен («Факультет», «Люди Х») в главных ролях. И снова режиссер поработал не зря – история о банде похитителей драгоценностей, попавшей в жуткую переделку на роскошном океанском лайнере, напугала немалое число эмоциональных зрителей…
Но истинный девятый вал успеха накрыл Стивена Соммерса год спустя, когда на экраны вышла первая часть его дилогии о Мумии (The Mummy, 1999). Красавец Брендон Фрейзер («Ослепленный желаниями», «Тихий американец») сыграл здесь солдата Французского легиона, на свою голову «оживившего» грозную египетскую мумию. В «Мумии» можно найти десятки цитат из голливудской классики 20-х – 50-х годов. Однако этот фантастический сюжет обильно сдобрен самыми современными цифровыми технологиями и опасными трюками. Понятное дело, что после триумфального проката «Мумии» по всему земному шару трудно было удержаться от запуска сиквела. Так что С.Соммерс порадовал своих поклонников (прежде всего – подростков) еще одним хитом – «Мумия возвращается» (The Mummy Returns, 2001). Там было примерно тоже самое, но с еще большим наворотом спецэффектов и трюков.
И вот после сценарно-продюсерской «разминки» на «Короле скорпионов» (The Scorpion King, 2002) в 2004 году Стивен Соммерс завлекает фанов action fantasy премьерой «Ван Хельсинга» (Van Helsing).
Итак, в конце XIX века ученый и охотник на суперзнаменитых чудовищ Гэбриэл Ван Хельсинг (Хью Джекмэн) хочет сразиться с графом Дракулой. Задача, согласитесь, уже не из легких. Но С.Соммерсу этого мало: он «подгружает» сюжет фильма человеком-волком и монстром Франкенштейна… Как говорится, все чудища мира в одном флаконе… Зрелище, конечно, не для слабонервных, хотя, как всегда у Соммерса, в картине не обходится без юмора…
Бесспорно, проекты Стивена Соммерса лишены феерического блеска аналогичных творений других мастеров приключенческих блокбастеров-стилизаций – Стивена Спилберга (трилогия об Индиане Джонсе) и Тима Бертона («Эдвард – руки-ножницы», «Бэтмэн», «Сонная лощина»). Однако Соммерс – профессионал, досконально знающий свое ремесло. Твердо и уверенно ведет он своих персонажей от испытания к подвигу, от смертельной опасности к финальной победе…
Киновед Александр Федоров