Кристоф Ламбер (Родился 29.03.1957)
Кристоф Ламбер (или Кристофер Лэмберт, как его величают в англоязычных странах) родился 29 марта 1957 года в Нью-Йорке, где его отец был одним из сотрудников дипломатического корпуса при ООН. В Ламбере смешалась французская, английская и бельгийская кровь, и он с детства разговаривал на нескольких языках. И хотя Франция считает его одним из самых своих знаменитых актеров, многие роли Кристоф сыграл за ее пределами - в Англии, Италии и США.
После учебы в парижской консерватории Ламбер играл в театре. В возрасте 23-х лет дебютировал в криминальной драме малоизвестного французского режиссера Клода Барруа «Бар с телефоном». Затем снялся еще в 3-х французских фильмах, которые ему не принесли серьезного успеха. Удача улыбнулась Ламберу из туманного Альбиона, когда Хью Хадсон пригласил его на главную роль в нашумевшей экранизации романа Бэрроуза – «Грейсток: легенда о Тарзане, повелителе обезьян». Вот где пригодилась его запоминающаяся внешность - высокий рост, мускулистое тело спортсмена, выразительное лицо, меланхолическая улыбка, пленяющая женские сердца...
В тот же год он вместе с Катрин Денёв снялся в картине Эли Шураки «Слова и музыка», а чуть позже - в постмодернистской криминальной ленте Люка Бессона «Сабвей». В этом фильме, напоминающем авангардистский балет, снятый по законам видеоклипа, Кристоф Ламбер неподражаемо пластичен в роли бесшабашного парня с разлетающейся в разные стороны желтой копной волос. Его герой отчаянно влюблялся в красотку из «высшего света» (Изабель Аджани), пытался ее шантажировать и прятался от полиции и наемных убийц в подземных лабиринтах метро. Вместе с режиссером Ламбер строил свою роль так, чтобы ассоциации с главным персонажем знаменитого фильма Жан-Люка-Годара «На последнем дыхании» были неизбежны, хотя герой Ламбера, в отличие от героя Жана-Поля Бельмондо, был обезоруживающе наивным, бесстрашным и словно излучал любовь и доброту...
Огромную популярность принесла Кристофу Ламберу дилогия «Горец», поставленная в духе пост-лукасовского «фэнтэзи». Его герой, благородный рыцарь, переносился во времени и пространстве, чтобы бороться со Злом. Сказочные мотивы опирались здесь на мощную технику компьютерных спецэффектов, а партнером Ламбера был знаменитый Шон Коннери.
Сыграв необычную историю любви фетишиста в фильме итальянского мастера Марко Феррери «Я люблю тебя», Кристоф Ламбер не менее ярко исполнил главную роль в гангстерской драме американского режиссера Майкла Чимино «Сицилиец», а год спустя был приглашен польским режиссером Агнешкой Холланд, которая, опираясь на документальные факты, решила снять драму «Убить ксендза». Фильм снимался во Франции и рассказывал подлинную историю жизни и смерти польского ксендза Попелюшко, поддержавшего в начале 1980-х годов движение «Солидарность» и за это убитого агентами службы государственной безопасности. Ламберу прекрасно удалось показать в этом фильме высокие духовные стремления своего героя, его бескорыстие, искреннее стремление изменить жизнь людей к лучшему, помочь им обрести веру. Однако в целом картина получилась несколько монотонной, затянутой, лишенной глубины эмоционального воздействия лучших работ А.Холланд («Горькая жатва», «Европа, Европа...»).
В 1990-х годах Кристоф Ламбер работает, по-моему, очень неровно. Наряду с довольно удачной криминальной комедией «Почему я?» он снимается в нескольких слабых продолжениях «Горца». А после интересно сыгранных ролей в психологическом триллере «Ход конем» (роль чемпиона мира по шахматам, подозреваемого в убийствах) и фантастической утопии «Крепость» (здесь герой Ламбера - единственный несломленный заключенный некой тоталитарной тюрьмы будущего) последовали заурядные персонажи в второразрядных боевиках Дерана Сэрафьяна «Вооруженные люди» и «Придорожный цветок»...
С недавних пор Кристоф Ламбер увлекся фантастическими боевиками, поставленными по мотивам популярных компьютерных игр («Смертельная битва», «Преследуемые»). Здесь царят замысловатые спецэффекты, восточные единоборства, сказочные сюжетные мотивы. Герои Кристофа Ламбера - мудрые маги, ведущие юных персонажей к заветной победе со Злом...
Киновед Александр Федоров
Джон Малкович (Родился 9.12.1953)
Несмотря на то, что один из самых талантливых актеров современного Голливуда Джон Малкович снимается в кино уже довольно давно, подлинную известность принесла ему не потрясающая по психологическому мастерству роль в драме Бернардо Бертолуччи «Под покровом небес», а участие в триллере Вольфганга Петерсена «На линии огня». В этом добротном боевике Джон сыграл маньяка-террориста, за которым охотится благородный герой Клинта Иствуда. Шумный кассовый успех картины вызвал у Малковича мгновенную реакцию: «Теперь мне подряд предлагают роли маньяков. Но я ненавижу шаблоны и не хочу им подчиняться!».
Впрочем, в биографии Малковича один штамп все-таки можно обнаружить: как это принято говорить, актером он стал случайно (согласитесь, чуть ли не каждый второй известный актер не упустит случая ответить имение таким образом в газетном или телеинтервью).
Но из песни слова не выкинешь - Джон родился в неактерской и некинематографической семье директора заповедника штата Иллинойс и редакторши провинциальной газеты. В отличие от отца будущий премьер экрана не заинтересовался экологией, зато, поступив в колледж, не на шутку увлекся некой симпатичной театральной актрисой. Юношеская любовь чуть ли не ежедневно приводила его в театр, где он вечер за вечером рукоплескал своей любимой, а потом бежал к ней за кулисы с букетом цветов. Между тем, через несколько недель Малкович неожиданно для самого себя понял, что он влюбился не только в красавицу-артистку, но и в волшебный мир театра. Так Джон стал актером. Позже, в 1976 году он начал руководить театральной труппой в Чикаго, выпустившей свыше полусотня спектаклей, а в 1982 году впервые появился на подмостках Бродвея.
1980-е были для Малковича плодотворными не только в театре, но и в кино. Он был ещё не слишком заметен в психологической драме Роберта Бентона «Место в сердце», где всецело солировала Салли Филд, сыгравшая американскую фермершу, потерявшую мужа, но нашедшую силы бороться с ударами судьбы. Но уже года через три Малкович становится довольно крупной звездой экрана, и драме Стивена Спилберга «Империя солнца», рассказывающей о событиях второй мировой войны в Китае, увиденных как бы глазами подростка, Малковичу досталась очень важная для авторской концепции роль, требующая умения работать с актером-ребенком. Убедительной получилась и другая военно-историческая роль Малковича - в драме Роланда Жоффе «Поля смерти». Здесь его герой - фотокорреспондент - попадал в кровавую мясорубку переворота в Камбодже...
Вместе с Мишель Пфайфер и Глен Клоуз Малкович блестяще исполнил главную роль в изысканной экранизации романа Шадерло Де Лакло «Опасные связи» в одноименном фильме Стивена Фрирса. На сей раз роль Вальмона потребовала от Малковича иного стиля исполнения. У Жоффе игра актера была подчинена стилистике, близкой к документальности, у Фрирса можно было не скрывать театрального опыта, наслаждаясь своим умением обыграть роскошный камзол и парик персонажа, продемонстрировать изысканность аристократических манер, элегантность походки и осанки...
Любопытным экспериментом для Малковича стало участие в фильме Вуди Алена «Тень и туман», по странному совпадению, основанном на «роковой» для актера фабуле: во время гастролей бродячих цирковых артистов в неком провинциальном городке от рук маньяка гибнут люди...
Роль в этой густонаселенной звездами (от Мии Фэрроу до Мадонны) картине у Малковича была не главная, однако сменить актерский регистр и встретиться на съёмочной площадке с таким признанным мэтром, как Вуди Аллен, было поистине подарком судьбы...
Годом позже в фильмографии Джона Малковича возникла ещё одна лента - о маньяке-убийце - детектив Брюса Робинсона «Дженифер восьмая», так что к роли дьявольски изобретательного злодея из фильма «На линии огня» актер подошел, пройдя солидный кинотренинг...
Джон Малкович по-прежнему много снимается, однако, на мой взгляд, пиком его творческой карьеры до сих остаётся роль композитора Порта в фильме Бернардо Бертолуччи «Под покровом небес».
... Американский композитор (Джон Малкович) и его жена Кит (Дебра Уингер) вскоре после окончания второй мировой войны приезжают в африканскую Сахару...
Бертолуччи необходимо было психологически тонко, на полутонах показать драматическую попытку обретения героями смысла жизни. И Джон Малкович, как мне кажется, полностью оправдал режиссерские ожидания. Его Порт словно хочет обмануть сам себя: ощущая свою несовместимость с экзотическим, порой изумительно красочным миром Востока (камера одного из лучших операторов планеты Витторио Сторраро замечательно передаёт на экране непостижимую красоту «раскаленных небес» и багровых закатов Сахары), его менталитетом, он до поры до временя надеется найти здесь истинные чувства, отбросить прошлое, суету цивилизации, начать всё с нуля...
Быть может, самая сильная сцена фильма - предсмертные минуты заболевшего лихорадкой Порта, когда он говорит о своей любви к Кит. Джон Малкович играет в этом эпизоде с поразительной искренностью: на пороге смерти его герой, наверное, впервые ощущает себя «под покровом небес», ему кажется, что он наконец-то получает недоступную ему ранее душевную гармонию, и все прежние - разочарования, опустошенность, комплексы и измены - видятся теперь далекими и не имеющими никакого значения перед Вечностью...
Остаётся только сожалеть, что эта поистине выдающаяся работа Джона Малковича даже не попала в номинацию на «Оскар».
На съёмках фильма «Под покровом небес» Малкович познакомился с ассистенткой Бертолуччи - итальянкой Николетт Пейран, и, кто знает, возможно, именно их любовь помогла Джону сыграть свою роль с особым магнетизмом и чувственностью. С тех пор Джон и Николетт успели обзавестись симпатичными малышами...
После съёмок в фильмах «О мышах и людях» и «Сердце тьмы» Джон Малкович засел за письменный стол - он довольно часто делает драматургические переложения романов и повестей, которые потом ставятся на театральной сцене.
В 1995 году Малкович снова сыграл в триллере, но на сей раз ему удалось изменить «маньячное» амплуа. В фильме «Узелок на память» Малкович, кажется, впервые исполнил роль полицейского... Почти одновременно он стал доктором Джекилом и мистером Хайдом в очередной (кстати, какой по счету?) экранизации знаменитой новеллы Стивенсона.
Что ж, выбор на редкость удачный - в отличие от многих голливудских актеров Джон Малкович не привязан к стереотипному амплуа и мастерски играет не только положительные и отрицательные роли, но и пограничные состояния между Добром и Злом, что в данном случае имеет особую ценность.
Киновед Александр Федоров
Валерий Инкижинов (25.03.1895 - 26.09.1973)
Легендарный фильм Всеволода Пудовкина «Потомок Чингисхана» (1928) принес мировую известность тридцатитрехлетнему актеру и режиссеру Валерию Ивановичу Инкижинову Под названием «Буря над Азией» эта картина с триумфом прошла по экранам мира. Правда, говорят, Лондон отказался от широкого проката картины по причине ее фантастического сюжета: не было в Монголии 1918 года британского экспедиционного корпуса, и восставший народ Улан-Батора сражался с англичанами только в пудовкинской ленте…
По предложению Инкижинова «Потомок Чингисхана» снимался в бурятских степях. И тут камере оператора А.Головни было где развернуться в динамичных батальных эпизодах и в сценах буддистских ритуалов, виртуозно смонтированных В.Пудовкиным. Яростный революционный пафос картины был настолько силен, что (редчайший случай!) фильм не был отправлен на полку даже после эмиграции Валерия Инкижинова на Запад. Но зато о самом Инкижинове долгие годы на родине было почти ничего неизвестно. В отечественных энциклопедиях его имя не значилось, а фильмы с его участием в российский прокат, естественно, не попадали…
Валерий Инкижинов родился в Иркутске в семье выходцев из Бурятии. Его отец был школьным учителем, поэтому постарался дать сыну хорошее образование. После окончания гимназии Инкижинов в 1915 году поступил в Петроградский политехнический институт. Однако вскоре увлекся театром и параллельно стал заниматься в студии Всеволода Мейерхольда, где восхищал маститого мэтра сцены удивительной пластикой движений.
Следом за учителем Инкижинов в 1920 году перебрался в Москву, играл в его театре и даже (между прочим, вместе с С.Эйзенштейном) ассистировал Мейерхольду в спектакле «Смерть Тарелкина»…
Казалось бы, театральная карьера 25-летнего атлета с яркой восточной внешностью складывалась вполне удачно. Но, узнав о мастерской Льва Кулешова, Инкижинов вновь стал студентом, на сей раз - столичной киношколы. Окончив кулешовские курсы, Инкижинов решил, что пришла пора заявить о себе отдельно от Мейерхольда. После недолгой работы в Харькове (там в 1924 году он играл в театре и ставил спектакли) Инкижинов уверенно вошел в кинорежиссеру. С 1925 по 1930 он - штатный режиссер киностудий «Пролеткино», «Совкино» и «Востоккино» («Расплата»/«За что?», 1926; «Вор», 1927; «Комета»/«Пучина», 1929 и др. фильмы). В своих картинах Инкижинов последовательно использовал восточный колорит – в «Воре» конфликт корейцев с японцами на Дальнем Востоке; в «Комете» - столкновение духовенства с татарами. Именно ему С.Эйзенштейн и Г.Александров предложили поставить их весьма фривольный сценарий «Базар похоти», но по ряду причин работа над фильмом была остановлена.
После съемок в картине Л.Кулешова «Веселая канарейка» (1929) и премьеры своей «Кометы» Валерий Инкижинов под стандартным для кинематографистов тех лет предлогом знакомства с техникой звуковых съемок попросил разрешения «вышестоящих инстанций» выехать во Францию. До середины 30-х такие поездки были вполне возможны для «революционных советских кинематографистов» с безупречной биографией, так что весной 1931 года Инкижинов уже прогуливался по Елисейским полям…
Бурная кинематографическая жизнь Парижа захватила его полностью. Знакомство со знаменитостями русской эмиграции, атмосфера творческой свободы совпали по времени с тревожными сообщениями из красной России (особенно шокировали Инкижинова вести об уничтожении большевиками буддистских святынь, аресте многих его друзей и коллег). Надеясь на шлейф популярности «Потомка Чингисхана», Инкижинов остался на Западе…
Его французским дебютом стала роль в экранизации романа Жоржа Сименона «Человеческая голова» (“La Tete d'un homme”, 1933, режиссер Ж.Дювивье) – очередном детективе о мудром и проницательном комиссаре Мегрэ. Неистребимый акцент и выразительная восточная внешность Инкижинова навсегда определили его амплуа – из года в год – во Франции, в Британии, Германии, Италии и США он играл персонажей загадочного Востока – индусов, китайцев, корейцев, японцев и т.п. Так было в картинах знаменитых немецких режиссеров Р.Вине (Polizeiakte, 1933), Г.Пабста («Шанхайская драма»/ Le Drame de Shanghai, 1938) и Ф.Ланга («индийская» приключенческая дилогия «Бенгальский тигр»/Tiger von Eschnapur и «Индийская гробница»/Das Der Indische Grabmal, 1959). В популярных франко-итальянских лентах «Дочь Маты Хари» (La Figlia di Mata Hari, 1954, режиссер К.Галлоне, Р.Мерузи), «Приключения китайца в Китае» (Les Tribulations d'un chinois en Chine, 1965, режиссер Де Брока), «Авантюристы/Искатели приключений» (Les Aventuriers, 1967, режиссер Р.Энрико)…
Играл Инкижинов и в фильмах на русские темы – «Волга в огне» (Volga en flammes, 1934, режиссер В.Туржанский), «Михаил Строгов» (Michel Strogoff, 1956, режиссер К.Галоне), «Триумф Михаила Строгова» (Le Triomphe de Michel Strogoff, 1961, режиссер В.Туржанский), «Врач из Сталинграда» (Der Arzt von Stalingrad, 1958, режиссер Г.Радвани)…
Самый загадочный период в жизни Валерия Инкижинова – с 1939 по 1948 годы. Во всяком случае, мне не удалось обнаружить ни одной фильмографии с его участием – ни в Европе, ни в США. Как он жил в эти военные времена? В какой стране?
Так или иначе, в начале 50-х Инкижинов оказался в Голливуде. В американском фильме Г.Хэтэвея «Черная роза» (The Black Rose, 1950) он сыграл китайского министра… Однако, по-видимому, Америка так и не стала своей для стареющего «потомка Чингисхана». В середине 50-х он возвратился в Европу, чтобы снова сниматься в немецких, французских и итальянских фильмах. Как правило, это были ленты об экзотических странах, секретных агентах и даже об индейцах… Один из самых известных примеров тому – «Смертельный луч доктора Мабузе» (Die Todesstrahlen des Dr. Mabuse, 1964).
На рубеже 1970-х Инкижинов все чаще появлялся в телесериалах. Свою последнюю роль в кино он сыграл в приключенческом фильме Кристиана-Жака «Нефтедобытчицы» (Les Petroleuses, 1972), где солировали тогдашние примы Б.Бардо и К.Кардинале…
За сорок лет работы на Западе Валерий Инкижинов снялся в 50-ти фильмах. Ему довелось играть со многими звездами первой величины - О.Уэллсом, Э.фон Штрогеймом, В.Чеховой, К.Кински, Ш.Буайе, Д.Дарье, Л.Вентурой, Ж.-П.Бельмондо, Ж.Рошфором, М.Влади и многими другими. Он умер в 78 лет в пригороде Парижа. Его кончина в тогдашней России осталась незамеченной…
Киновед Александр Федоров