Настасья Кински (Родилась 24.01.1961)
Среди трех десятков картин, где снималась Настасья Кински, есть по крайней мере четыре, о которых она вспоминает с особым волнением: «Тэсс» Романа Поланского, «От всего сердца» Френсиса Копполы, «Париж, Техас» Вима Вендерса и «Любовники Марии» Андрея Кончаловского.
- Они научили меня понимать, что такое вдохновение. Вендерс особенный режиссер... Вообще в жизни мне везло на режиссеров. Роман Полански умеет передать тебе ощущение радости, абсолютно точно внушить свои мысли, и все это при минимуме слов. Он похож на беспроволочный телеграф. Работала я и с Френсисом Копполой и Андреем Кончаловским. Они помогли обрести опыт, который никакая художественная школа не могла бы дать...
А еще ей помог отец, знаменитый немецкий актер Клаус Кински («Фицкаральдо», «Зеленая кобра», «Носферату - призрак ночи» В.Херцога и др.). Он не занимался воспитанием дочери и вообще не был прилежным отцом, но его демонический, неистовый талант оказал огромное влияние на Настасью, которая в дни его наивысшей славы, пришедшейся на начало и середину 1970-х, была еще подростком.
Она родилась в Берлине. Свою первую роль сыграла двенадцатилетней девочкой в «Ложном движении» Вима Вендерса. В 17 лет, пережив бурный роман с Романом Поланским, исполнила главную роль в исторической экранизации «Тэсс». Застенчивость и притягательная женственность, романтизм, искренность, инстинктивное (словно передавшееся в генах) чувство экрана удивительно совпали с образом героини романа Т.Харди «Тэсс из рода д'Эрбервиллей». Фильм Поланского получил множество престижных наград. Настасья стала звездой.
Именно как звезду пригласил ее известный американский сценарист и режиссер Пол Шредер в фантастическую мелодраму с элементами триллера «Люди-кошки». История запретной любви брата и сестры - полулюдей, полупантер - была снята в мрачном духе страшных рассказов Эдгара По. Для философской притчи у фильма Пола Шредера не хватило глубины. Однако дуэт Настасьи Кински и Малколма Мак-Дауэлла запомнился своеобразным пластическим решением - страстным, эмоциональным, напоминающим балетную партию.
В том же году в роскошном постмодернистом мюзикле «От всего сердца», с размахом поставленном Френсисом Копполой на миллионы, полученные после двух «Крестных отцов», Настасья Кински сыграла небольшую роль сказочно красивой «принцессы цирка». А два года спустя - главную роль в драме Андрея Кончаловского «Любовники Марии» - экранизации рассказа Андрея Платонова «Река Потудань», действие которой было перенесено режиссером в Америку.
У Настасьи в фильме не так много слов, актриса сумела психологически тонко передать драму своей героини, которая мечтает любить, испытать счастье материнства, но ее возлюбленный (Джон Сэвидж), восхищенно преклоняясь перед ней, не в силах притронуться к своей обожаемой мадонне как к земной женщине...
Не менее сложную роль актриса сыграла и в драме Вима Вендерса «Париж, Техас», получившей гран-при Канского фестиваля. События этой картины вполне могли уложиться в час-полтора экранного времени. Однако «Париж, Техас» идет вдвое больше, что позволяет автору достичь особой неторопливости повествования, сблизить реальное время с кинематографическим почти вплотную. Оператор Роби Мюллер долгие минуты держит в кадре почти монохромное изображение пустыни, по которой шагает одинокий человек по имени Тревис. Бунтарское молчание, принципиальный отказ от любых контактов с людьми создают вокруг него ореол загадочности, притягивают, вызывают желание раскрыть эту тайну.
Впрочем, тайна Тревиса будет достаточно прозаичной, лишенной какой-либо эффектности и, вопреки названию фильма, совсем не связанной со столицей Франции (оказывается, и в штате Техас есть свой Париж - небольшой поселок, затерявшийся в прерии). Неудачная семейная жизнь, разрыв с красавицей-женой по имени Джейн, долгое бродяжничество…
В свое время некоторым критикам фильм показался едва ли не эпигонским по отношению к серии «драм некоммуникабельности» Антониони («Приключение», «Затмение», «Ночь», «Красная пустыня»). Вендерса упрекали в том, что в его картине, действие которой происходит в современной Америке, не так уж много собственно американского, что авторы просто механически пересадили на американскую почву европейские мотивы отчужденности и одиночества человека в мире.
Бесспорно, в фильме Вендерса ощутима перекличка с эстетикой Микеланджело Антониони. Но можно ли на основании этого говорить об эпигонстве? Проблема отчуждения людей не исчезла и через 20 лет после фильмов Антониони, была она и до этих фильмов, и Вендерс вправе рассматривать ее проявления, используя для этого другой материал и быт иной страны.
В кульминационной сцене встречи Тревиса (Хэрри Дин Стентон) и его бывшей жены (Н.Кински) в необычном доме свиданий, где клиенты могут видеть женщин только через толстое стекло, возникает как бы визуальная метафора разобщенности героев, их попыток понять друг друга. На протяжении долгих минут камера вглядывалась в лицо героини Настасьи Кински, и в нем можно было прочесть смену психологических состояний: холодная маска профессионалки, легкая тень тревоги, нарастающее беспокойство, смутная догадка, боль и горечь нахлынувших воспоминаний.
Прекрасная и волнующая роль! Картину Вендерса, пожалуй, не назовешь оптимистической. Речь идет, скорее, о робкой надежде на возможность человеческого счастья...
Увы, две следующие работы Настасьи Кински – «Весенняя симфония» Питера Шамони и «Революция» Хью Хадсона - были прохладно встречены зрителями и прессой. Зато ее дуэт с Беном Кингсли в мелодраме Артура Жоффе «Гарем» получился на редкость удачным. Настасья сыграла роль молодой американки, украденной и привезенной в гарем арабского шейха. Кабула фильма напоминает известную сказку «Красавица и чудовище» (в русском варианте – «Аленький цветочек»). Талантливая актриса психологически тонко раскрывает в своей героине пробуждение интереса к незнакомому и загадочному миру Востока...
Парадоксальным образом тема фильма отозвалась и в личной жизни Настасьи Кински. Она вышла замуж за арабского продюсера, родила от него двух детей... Впрочем, этот брак не выдержал испытания на прочность. В начале 1990-х муж обвинил Настасью в измене и краже своих детей, последовал крупный скандал...
Затем Настасья увлеклась экранизациями классической литературы («Вешние воды» Ежи Сколимовского, «Ночное солнце» братьев Тавиани, «Униженные и оскорбленные» Андрея Эшпая). Вместе с Мишелем Пикколи сыграла в мелодраме Жака Дере «Болезнь любви». Героиня этой картины, зная о своей смертельной болезни, ищет спасение в любви...
- Любить надо даже тогда, когда единственное желание - забиться в тихий угол и остаться наедине с собой, - эти слова актрисы могли бы сказать многие из ее героинь.
Любовь и добро, которое несет в своем творчестве Настасья Кински, не может не передаваться зрительскому залу. И она сознает эту миссию: «То влияние на публику, которым мы обладаем, надо использовать в самых гуманных целях. Если своей работой мы погложем хотя бы одному конкретному человеку, то долг наш исполнен».
Киновед Александр Федоров
Мадонна (Родилась 16.08.1958)
Главной сенсацией Каннского Фестиваля 1991 года стала демонстрация музыкального фильма Элека Кешишьяна «Правда или вызов». В этом фильме помимо музыкальных номеров актриса предстает перед зрителями за кулисами. Она охотно отвечает на самые каверзные вопросы, беседует со своим отцом, приехавшим на ее концерт. Она не боится показаться на экране непричесанной, неумытой, небрежно одетой или вообще в неглиже...
Поклонники знаменитой американской певицы визжали от восторга, когда она появилась на набережной Круазетт в сопровождении своих громил-телохранителей. Как всегда, она была подвижна и шокирующе развязна. Впрочем, за 10 лет ее непрерывного восхождения по ступеням славы публика успела привыкнуть ко всему. Например, к тому, что она может часами говорить о гомосексуальных привычках музыкантов, о своих прыщах и менструациях, о сексуальных партнерах, о бесшабашном детстве в негритянском квартале Детройта...
Она родилась 16 августа 1958 года в семье автомобильного инженера Сильвио Чиконе, американца итальянского происхождения. Ее мать была канадской француженкой, как говорят, неплохо пела, но, увы, скончалась, когда Луизе (будущей Мадонне) исполнилось 6 лет. Отец целыми днями пропадал в компании «Крайслер», и маленькая Луиза вместе со своими 7-ю братьями и сестрами могла делать все, что угодно. Правда, в свободные часы отец стремился воспитывать своих детей в традициях католической веры, пристроил Луизу в танцевальную студию, но... Мадонна уже тогда проявила независимый нрав и, воспользовавшись знакомством с французским диск-жокеем, уехала покорять Нью-Йорк и Париж.
Она была молода, несмотря на свой небольшой рост (1 метр 54 сантиметра) чертовски привлекательна, хорошо танцевала, умела петь тягучие негритянские блюзы, к которым пристрастилась еще в детстве. Однако конкуренция в мире поп-музыки была очень сильной, и Мадонне никак не удавалось попасть на престижную высоту хит-парада...
Между делом она снималась для журналов и в весьма фривольной картине «Определенная тайна», пыталась найти себе авторитетного покровителя...
Желанный успех пришел на радио, а вскоре в европейском телевизионном канале МТВ, где в 1984 году песня Мадонны заняла 1-е место. «Жалобное блеяние», «жалкий писк», «безголосые вопли», - примерно таковы были вердикты строгих музыкальных критиков. Но столь же категоричными были и восторги ее почитателей. Диск Мадонны, записанный в Америке в том же году, разошелся тиражом 1,5 миллиона экземпляров.
В середине 1980-х началась своего рода «мадонномания». К началу 1990-х певица записала 20 дисков, которые в общей сложности получили тираж 68 миллионов (из них 18 миллионов в Европе). Суммарный гонорар Мадонны составил 100 миллионов долларов. Она стала одной из самых богатых звезд шоу-бизнеса.
«Иногда следует быть отвратительной, чтобы делать бизнес», - любит повторять Мадонна после очередной эпатажной выходки.
Она непостоянна в любви. Выйдя замуж за популярного актера Шона Пенна и даже снявшись с ним в фильме «Шанхайский сюрприз» Джима Годдара, она быстро убедилась, что не создана для семейной жизни. Развод оказался неизбежным...
Ее роман с режиссером и исполнителем главной мужской роли в фильме «Дик Трейси» Уорреном Битти поначалу как будто предвещал подлинную страсть, но и тут все продлилось недолго. Хотя, быть может, в данном случае Мадонна и не была инициатором разрыва: в киномире Битти давно уже имеет репутацию настойчивого и неотразимого коллекционера женских сердец (Лиз Тейлор, Натали Вуд, Лесли Карон, Фэй Данавей, Джули Кристи, Даян Китон - это далеко не полный его донжуанский список)...
Мадонна увлекающаяся натура. Она активно поддерживает разного рода движения (в том числе «Гринпис»), вкладывает деньги в борьбу со СПИДом, обожает роман Милана Кудеры «Невыносимая легкость бытия» и фильмы выдающегося немецкого режиссера Райнера Вернера Фассбиндера (1946-1982).
После картины Сьюзен Сэйделмен «В отчаянных поисках Сьюзен» и приключенческого ретро-фильма «Шанхайский сюрприз» Мадонна снялась в эксцентрической комедии Джеймса Фоули «Кто эта девушка?». Она почти «один к одному» перенесла в эту ленту свой сценический имидж (вернее, один из своих сценических имиджей, потому что сегодня Мадонна блондинка, завтра брюнетка, послезавтра элегантная дама): уличная девчонка, необразованная, грубоватая, не обученная хорошим манерам, зато искренняя и удачливая. И когда в финале сей незамысловатой криминальной комедии ее героиня вместе с симпатичным «яппи» (Г.Данн) одерживает верх над гангстерами и их покровителем-миллионером, этому нисколько не удивляешься. Ну, разве может такая девчонка проиграть!
Однако одним из самых заметных фильмов Мадонны того периода, несомненно, стал стилизованно-пародийный суперкомикс «Дик Трейси». В компании блистательных актеров - Уоррена Битти, Дастина Хофмана и Эла Пачино - Мадонна сыграла здесь роль певички из ночного ресторана, роковой блондинки в духе Мэрлин Монро. Фильм обошелся продюсерам в 30 миллионов долларов, но полностью окупил затраты и принес немалую прибыль. Вероятно, не в последнюю очередь из-за участия Мадонны, ее песен, которые потом вошли в очередной золотой диск. Говорят, что вначале планировалось пригласить на эту роль Ким Бэйсингер, Анжелику Хьюстон или Мишель Пфайфер. Но в итоге выигрышный билет достался все-таки Мадонне. Что ж, ей опять повезло…
Она снялась в фильме американского интеллектуала Вуди Аллена «Тени и туман», а потом - в картине о женском бейсболе «Их собственная лига». Эта лента была хорошо встречена американской критикой и публикой, чего не скажешь о криминальном триллере «Тело – улика», где Мадонна (по-моему, безуспешно) пыталась соперничать с Шерон Стоун...
Чуть позже Мадонна сыграла в триллере «Глаз змеи», а в 1996 году выступила в роли легендарной Эвиты Перон в фильме Элана Паркера «Эвита»...
Наверное, по большому счету искусства Мадонну нельзя назвать выдающейся актрисой. Однако можно позавидовать её умению «ковать» свой успех.
Киновед Александр Федоров
Ирен Жакоб (15.07.1966)
Один из лучших режиссеров современного европейского кино Кшиштоф Кеслевский (1941-1996), как мне кажется, не случайно доверил своей любимице Ирен Жакоб сыграть заключительную «красную» женскую роль в знаменитой трилогии «Три цвета». Интеллектуальность, собранность, сосредоточенность, изысканная холодноватость Жюльетт Бинош как нельзя лучше подошла к «Синему» (1992) - философской притче о парадоксах Свободы. Независимость, импульсивная страстность и насмешливая ироничность составили экранный имидж Жюли Дельпи в комедийной драме «Белый» (1993), где Кеслевский с грустной усмешкой размышлял об иллюзорности Равенства. И только Ирен Жакоб с её обезоруживающей скромностью, тактичностью, внутренней самоуглубленностью, способностью к бескорыстной дружбе могла вдохновить режиссера на создание камерной психологической драмы «Красный» (1994): лишенной эротических сцен, насыщенной диалогами вариации на тему третьего девиза Французской революции - братства...
История бывшего судьи (Жан-Луи Трентиньян), скрашивающего своё пенсионное одиночество подслушиванием чужих телефонных разговоров, и его случайной знакомой (Ирен Жакоб), казалось бы, без какого то ни было зрелищного потенциала, благодаря мастерству режиссера и актеров, не может оставить равнодушным. Ирен Жакоб досталась трудная задача: сыграть не страсть, но христианское стремление понять ближнего, не пытаться осудить его за грехи, а постараться помочь обрести спасительную соломинку надежды в мире одиночества.
- Мне нравится рассказывать истории, - говорит Жакоб в одном из интервью. - Для меня главное не в том, чтобы произвести впечатление на зрителя. Актерская задача должна быть, по-моему, подчинена сюжету фильма...
Строго говоря, Ирен Шакоб нельзя назвать французской актрисой, она родилась в Женеве (кстати, её героиня из фильма «Три цвета. Красный» - швейцарка) в семье врача. Отец, по-видимому, стремился привить дочери любовь к своей профессии: два брата Ирен тоже стали врачами. Однако Жакоб вместе со стоим третьи братом не на шутку увлеклась искусством, пропадая в школьном театральном кружке. В итоге брат стал гитаристом, а Ирен поступила в парижскую Национальную театральную школу. В 1985 году, возрасте восемнадцати лет она стала студенткой, в двадцать сыграла свою первую кинороль в драме Луи Маля «До свидания, дети!» (1987), автобиографическом рассказе режиссера о детстве, проведенном в мужском пансионе времен нацисткой оккупации. Экранного времени у Жакоб было совсем мало, однако актриса запомнилась К.Кеслевскому, и он пригласил ее исполнить... две главные роли в драме «Двойная жизнь Вероники» (1990). Жакоб сыграла в этой картине француженку и польку, двух молодых женщин. Они живут в разных странах, в параллельных мирах, однако между ними существует таинственная мистическая связь на уровне подсознания...
Актриса вспоминает, что К.Кеслевский предложил ей эти роли за два месяца до начала съёмок, и пришлось немало потрудиться, чтобы каждая из героинь, несмотря на абсолютное внешнее сходство и любовь к музыке, обладала собственным характером и индивидуальностью. «Двойная жизнь Вероники» имела зрительский и фестивальный успех, Ирен Жакоб получила приз за исполнение женской роли, её стали приглашать сниматься за рубежом,
Французские актрисы, пришедшие в кино позже знаменитых Катрин Денев, Изабель Аджани и Изабель Юппер, сегодня всё чаще снимаются за океаном. В отличие от многих своих предшественниц, они неплохо владеют английским, и поэтому без особых проблем адаптируются к требованиям американского коммерческого рынка, скептически воспринимающего любой иностранный акцент. Жютьетт Бинош («Невыносимая легкость бытия» Фила Кауфмана), Жюли Дельпи («Убить Зоэ», «Три мушкетера», «Перед рассветом»), Анн Парийо («Невинная кровь» Дж.Лэндиса), Софи Марco («Храброе сердце» М.Гибсона), Матильда Мей («Обнаженное танго» Л.Шредера), Эмманюэль Беар («Свидание с ангелом»)... Список при желании можно продолжить.
В этом ряду «американских гастролей» французских звезд Ирен Жакоб занимает пока довольно скромное место, ей довелось сыграть в комедии дебютанта Л.Джонсона и в очередной экранизации знаменитого шекспировского «Отелло». Вопреки предположениям Ирен Жакоб не разочаровалась в Голливуде и с удовольствием вспоминает о своих вояжах в Лос-Анжелес.
В 1993 году Жакоб побывала и в России, где снялась в фильме Эльдара Рязанова «Предсказание».
... Фильмы Э.Рязанова год от года становятся всё грустнее. Быть может, «Предсказание» - одна из самых печальных его картин. Зачин у неё и вовсе мрачный: известный писатель (Олег Басилашвили) узнаёт от гадалки-цыганки, что жить ему осталось ровно сутки, и ждет его неожиданная встреча…
Мистическим образом в писательской квартире оказывается молодой человек с той же фамилией, именем и отчеством, с тем же шрамом возле виска. Кто этот таинственный двойник - фантом, ангел-хранитель? Ответ на этот вопрос остаётся в фильме открытым…
Итак, для писателя наступает время подведения итогов. По российским меркам он вполне обеспечен: квартира в центре Москвы, машина, его книги печатаются в парижских издательствах. Но характерная для человека, прописанного на шестой части планеты, тоска во взгляде сразу же выдаёт в нем привычку к отсутствию свободы.
В этом смысле выбор Рязанова относительно Ирен Жакоб безукоризненно точен: хотя по фильму её героиня всего лишь кассирша в банке, «лица не общим выраженьем» она сразу же выделяется среди окружающей российской суеты сует. Жакоб играет сказочную принцессу, волею судеб вынужденную ходить в холстине. И поздняя, быть может, последняя в жизни любовь писателя к этой принцессе окрашена в «Предсказании» ароматом ностальгии несбывшихся желаний...
За время съёмок в Москве группа «Предсказания» была поражена отсутствием малейших бытовых претензий со стороны французской звезды, она стойко переносила все неурядицы российского образа жизни и всегда была настроена на рабочую волну.
Ирен Жакоб не раз подчеркивала, что вовсе не рада току, что её узнают на улицах и оказывают излишнее вникание. «Единственное лекарство против "звездной болезни" – работа», - считает актриса. В отличие от многих европейских и американских звезд Ирен Жакоб не стремится к рекламе своей личной жизни, её сердечные привязанности остаются интимной, закрытой от широкой публики стороной её бытия, что в мире современного кинобизнеса само по себе является раритетом.
Киновед Александр Федоров