National Head Band (Великобритания)
Еще одна британская группа National Head Band, которую по составу вполне можно было отнести к супергруппам, ведь в ней приняли участие музыканты, в дальнейшем принимавшие участие в известных коллективах. А начиналась биография этой интересной психоделической блюз-роковой команды в 1969 году на базе распавшейся ливерпульской рок-н-рольной, блюз-роковой группы The Business в состав которой входили вокалист и гитарист Neil Ford, басист Dave Paull (позже принимал участие в составе интересной прогрессивной рок-группы Jonesy), барабанщик John Skorsky, а также впоследствии известный универсальный клавишник Jan Schelhaas(впоследствии работал в известных коллективах Thin Lizzy, Caravan, Camel). Кроме этого они в полном составе приняли участие в 1970 году в “Mike Hart Bleeds” сольном альбоме Mike Hart (вокалиста групп Liverpool Scene, Mike Hart and Comrades и The Roadrunners). Группа заключила контракт с менеджером и известным лейблом Warner Brothers Records, у которых были два главных условия: во-первых, группа сменила название на National Head Band, а во-вторых, лейбл непонятно почему потребовал присутствие в составе второго барабанщика. Тем самым вскоре из психоделической хард-рок-группы Toe Fat пришел уже опытный и впоследствии известный барабанщик Lee Kerslake, выпустивший с ними дебютный одноименный альбом (до этого участвовавший в интересном психоделическом The Gods и прогрессивном хард-рок коллективе Head Machine, а позже в знаменитом прогрессивной хард-рок-группе Uriah Heep). Но долго два барабанщика ужиться не смогли и как только их музыкальный материл был готов, а National Head Band приступили к записи его в студии Advision Studios, барабанщик John Skorsky ушел из состава. Тем самым образовался квартет причем с совершенно разными музыкальными интересами, так вокалист и гитарист Neil Ford отдавал предпочтения блюзу, клавишник Jan Schelhaas больше всего увлекался соулом, экспериментами и прогрессивным роком, барабанщик Lee Kerslake предпочитал хард-рок и прогрессивный рок, ну а басист Dave Paull был поклонником фолка и кантри. Поэтому поначалу не просто было найти общее единое мнение в формировании, сочинении и наработке будущего альбома. Но спасало то, что за запись их музыкального материала взялся невероятно талантливый продюсер и звукоинженер Eddie (Demetrious) Offord (известный по работе и выпуску всеми известных четырех альбомов Emerson, Lake & Palmer и девяти группы Yes, а также уже известный по работе с многими исполнителями, такими как The Idle Race, Brian Auger, Andromeda, The Yardbirds, John Lennon и другими). Именно благодаря сотрудничеству высококвалифицированного специалиста звукозаписи, его уже имеющемуся опыту по работе с солидными коллективами, а также талантливых композиторов и исполнителей National Head Band в октябре 1971 года вышел интересный дебютный и единственный альбом “Albert 1” на лейбле Warner Brothers Records.
Треклист
01. Got No Time - 5:02
02. You - 3:59
03. Too Much Country Water - 4:12
04. Lead Me Back - 4:01
05. Listen To The Music - 6:30
06. Ilsington Farm - 3:11
07. Try To Reach You - 4:20
08. Brand New World - 6:24
09. Mister Jesus - 8:08
Состав группы
Jan Schelhaas - keyboards
Dave Paull - bass
Neil Ford - guitar, vocals
Lee Kerslake - drums
Странно, но этот интересный альбом с известными личностями является редким и не совсем известным, ведь 37 лет релиз не переиздавался и лишь только в 2008 году сразу три лейбла в трех странах решили переиздать его на CD, а до этого мало кто знал о существовании этого издания. И вот благодаря выходу в Великобритании на Esoteric Recordings, в США на Second Harvest, а также Японии на Arcangelo мир узнал, что существовала хоть и недолго такая группа. А послушать здесь есть что, ведь с первых минут чувствуется энергетика и талант всех исполнителей группы, в том числе чувствуется качественная работа опытного продюсера и звукоинженера Eddie (Demetrious) Offord, который любил явно группы с прогрессивным направлением. Вот и здесь чувствуется гремучая смесь различных направлений и стилей, но в большей степени конечно психоделия, кантри, хард-рок, блюз, фолк и конечно с небольшой долей прогрессивного рока. Что особенно интересно, то все музыканты кроме своих музыкальных инструментов, были вокалистами и играли на синтезаторах, поэтому весь музыкальный материал выглядит таким насыщенным. В последствии даже барабанщик Lee Kerslake высказался о работе в этой группе и об этом альбоме в восторженных тонах: “Мы играли что-то вроде старого средневекового фолка с примесью обновленного рока. Очень, очень интересная группа. Группа необычного класса. Мне понравилась музыка. Это было так по-другому. Мы с ребятами написали несколько вещей. Что-то вроде Lindisfarne с тяжелым роком”. И это заметно на протяжении всего музыкального материала, что музыканты действительно играли с душой, без какого-либо напряжения. Причем все участники вложили свои усилия в сочинение и обработку музыкального материала альбома, но больше всего конечно сочинил талантливый клавишник Jan Schelhaas, так кроме его трех личных композиций “Lead Me Back”, “Mister Jesus”, “Ilsington Farm”, он написал еще две в соавторстве с басистом Dave Paull “Brand New World” и с барабанщиком Lee Kerslake “Too Much Country Water”. Кроме этого Dave Paull стал еще автором “You”, а также вокалист и гитарист Neil Ford был создателем трех шикарных произведений “Go No Time”, “Try to Reach You”, “Listen to the Music”. В целом можно смело сказать, что это тот альбом где выделяются больше всего не отдельные композиция, а в целом все произведение, и ощущаются усилия всего талантливого и дружного коллектива. Выделять кого-то из музыкантов не имеет смысла, все они настоящие профессионала, что они еще покажут в своих будущих группах, но то как им удалось объединить в единое целое совершенно разные амбиции вызывает уважение, причем в композициях можно услышать влияния раннего Elton John в композициях “Too Much Country Water” и “Listen to the Music”, а также чисто роковую “Go No Time”, и акустическую мелодичную пьесу “You”.
Ну а дальше после выпуска релиза пошло то, что называется плохим менеджментом, так как лейбл Warner Brothers Records тщательно не продумав отправил National Head Band в гастрольный тур для раскрутки альбома “Albert 1”, но не с какими-то определенными коллективами, подходящими к группе по стилистике, а совершенно с разномастными исполнителями, такими как Funkadelic с George Clinton, The Pink Fairies, Curved Air и другими. Кроме этого для продвижения музыкального материала National Head Band лейбл не выпустил ни одного сингла, тем самым подводя группу к черте. Но окончательным решением о расформировании коллектива стал уход Lee Kerslake в Uriah Heep как раз перед их шикарным альбомом “Demons and Wizards”. И уже в ноябре этого же 1971 года группа распадается.
Museo Rosenbach (Италия)
Невероятно талантливая итальянская симфоническая прог-рок-группа Museo Rosenbach была создана в 1971 году в Сан-Ремо, регион Лигурия из обломков двух психоделических прогрессивных рок-групп Il Sistema и La Quinta Strada, которые в своем репертуаре имели только каверы известных американских и британских рок-исполнителей, таких как Steppenwolf, Jimi Hendrix, The Animals, The Kinks и другие. Вновь созданный коллектив после объединения назывался поначалу Inaugurazione del Museo Rosenbach, но впоследствии название было упрощено до Museo Rosenbach. В состав этого квинтета вошли гитарист и вокалист Enzo Merogno (участвовал в Il Sistema), клавишник Pit Corradi (играющий на электро-пиано Farfisa, органе Hammond, меллотроне, вибрафоне), басист и клавишник Alberto Moreno, барабанщик и вокалист Giancarlo Golzi (10.02.1952-12.08.2015, принимал участие в La Quinta Strada и был одним из основателей Matia Bazar), а также вокалист Stefano Lupo Galifi (принимал участие в Il Tempio delle Clessidre). Музыканты, что в том числе они сами подтверждают в своих интервью, находились под влиянием в первую очередь британских групп прогрессивного рока, таких как Gentle Giant, Procol Harum, King Crimson, Pink Floyd, Jethro Tull, Genesis, ну и конечно своих земляков по прогрессивному музыкальному цеху Banco del Mutuo Soccorso, Premiata Forneria Marconi.
Один из основателей Museo Rosenbach басист и клавишник Alberto Moreno играющий на различных инструментах родился в августе 1951 года в Бордигере, в небольшом курортном, прибрежном городке Лигурии. Взрослея жил в своей резиденции в Бордигере, а часто в Риме или Милане. Уже в 1976 он окончил философский университет. Как он сам утверждает, что он рос в музыкальной семье, причем отец приучал его постоянно к джазу, покупая постоянно новые пластинки, а его дядя прививал любовь к классической музыке. С семи лет он начал изучать азы игры на фортепиано, а чуть позже занялся игрой на акустической гитаре, ну и конечно в мир появления рок-н-ролла еще в подростковом возрасте он начал увлекаться The Beatles. Еще учась в школе, он переключился на другой инструмент и стал осваивать бас-гитару, при этом организовав свою собственную группу The Polythropes, которая вскоре, через несколько месяцев была переименована в The Peanuts, и уже тогда за барабанами был Giancarlo Golzi, а будущий клавишник Pit Corradi играл на соло-гитаре, вокальные партии исполнял Marco Biancheri.
Они очень часто выступали в различных клубах, ресторанах, небольших площадках и на различных конкурсах используя в своем репертуаре каверы известных исполнителей, таких как The Rolling Stones, The Monkees, The Beatles, The Animals и других. После чего Marco Biancheri ушел служить в армию, а оставшиеся музыканты, переименовав группу в The Moonsound начали играть более сложную музыку, а когда в 1970 году Marco Biancheri вернулся из армии они снова переименовали группу в La Quinta Strada причем исполняя каверы Led Zeppelin, Iron Butterfly, Santana, уже тогда начали сочинять свои композиции и в первую очередь начало этому положил басист и клавишник Alberto Moreno.
Но вскоре группа решилась на кардинальные перемены, так Pit Corradi полностью переключился с соло-гитары на разнообразные клавишные, а из распавшейся группы из Сан-Ремо Il Sistema пришли два музыканта: гитарист и вокалист Enzo Merogno, а также саксофонист, флейтист и пианист Leo Lagorio (кроме этого принимал участие в Celeste, Five Brothers, Jazz Ambassadors Big Band, Woops). Группа начала исполнять каверы King Crimson и Cressida, а также свои композиции причем как уже говорилось ранее они назвали себя Inaugurazione del Museo Rosenbach, ну а позже упростили до Museo Rosenbach. У каждого из музыкантов были свои предпочтения и любимые направления в музыке, поэтому их музыка невероятно разнообразна и разнопланова. Наработав свой музыкальный материал, группа записала демо и отправили ее в звукозаписывающий лейбл Dischi Ricordi Records, где уже записывалась известная группа Banco del Mutuo Soccorso. Лейблу понравилась запись и последующее прослушивание, после чего в начале 1973 года был заключен контракт на три года, и на три альбома. А уже в апреле этого года Museo Rosenbach приступили к записи своих музыкальных произведений в миланской студии Ricordi Room, переделанной из старого кинотеатра. Вскоре, совместно с продюсером и звукоинженером Angelo Vaggi, запись была готова и лейбл Dischi Ricordi Records выпустил в этом же 1973 году их дебютный альбом “Zarathustra”.
Треклист
1. Zarathustra - 20:49
- a. L'Ultimo Uomo
- b. Il Re Di Ieri
- c. Al Di La Del Bene E Del Male
- d. Superuomo
- e. Il Tempio Delle Clessidre
2. Degli Uomini - 4:05
3. Della Natura - 8:31
4. Dell'Eterno Ritorno - 6:19
Total Time 39:44
Состав группы
Stefano "Lupo" Galifi - vocals
Enzo Merogno - guitar, vocals
Pit Corradi - Mellotron, Hammond organ, vibraphone, Farfisa electric piano
Alberto Moreno - bass, piano
Giancarlo Golzi - drums, timpani, bells, vocals
Конечно самой большой ошибкой лейбла обложка альбома, ведь непонятно для чего они на черном фоне обложки они поместили бюст Муссолини, в связи с чем группа попала под цензуру и группу посчитали фашистской. На самом деле никто толком не читал текст, в котором говорится о пророке Zarathustra, который наоборот боролся против войны, власти, лицемерия и уничтожения природы. Несмотря на это релиз впоследствии не раз переиздавался на виниле и CD, в разные годы, на разных лейблах в Италии, Японии, Южной Корее, Швеции. Несмотря на шикарное музыкальное содержимое, шедевр прогрессивного и симфонического рока, а также хорошую рекламную компанию, пластинка из-за плохой, практически политической обложки плохо продавалась в то время, да и хороших отзывов было слишком мало, чтобы раскрутить имидж группы. Несмотря на это получился один из самых впечатляющих и зажигательных альбомов итальянского прогрессивного рока за всю историю, в котором Museo Rosenbach удалось удивительным образом с блеском сбалансировать переходы от иногда жесткого хард-рока к необычайно интеллектуальному симфоническому сложному року, причем при кажущейся мрачности и тяжести музыкальных произведений им удалось сохранить энергичность, вдохновение и мелодичность, как и у многих самобытных прогрессивных итальянских групп.
Все произведения альбома композиционно безупречны с постоянными временными сменами ритма и настроения, с потрясающим высокопрофессиональным исполнением каждого музыканта своих партий, с обилием меллотрона, клокочущего органа Хаммонда переплетающегося с виртуозными, агрессивными гитарными риффами, а также заводными и яростными, почти джазовыми барабанами, а также достаточно сильным и выразительным итальянским вокалом. В результате получился шедевр, в свое время совсем не оцененный, поэтому группа, отыграв с десяток концертов в поддержку альбома объявила о своем расформировании. В последствии группа не в полном составе собралась и выпустила два студийных альбома “Exit” 2000 года и “Barbarica” 2013 года, которые конечно послабее были их шедеврального дебютного релиза, но последний очень даже неплох.