Эпоха Возрождения
Именно в этот период роль композитора изменилась. Если раньше автор придерживался строгих канонов и правил, то теперь ему разрешалось создавать новое. Спасибо католическому епископу Филиппу де Витри, который объявил, что музыканты должны творить. Музыкальная культура получила хороший творческий толчок и возможность резко отделиться от традиций.
Появились новые направления: баллада, мадригал, мотет. И все же самым главным вокальным жанром для исполнения была месса.
Очередная музыкальная революция случилась в 1501 году, с изобретением нотопечатания. Итальянский типограф Оттавиано Петруччи опубликовал первый нотный сборник «Сто сладкоголосых песен», а Мартин Лютер заказал томик церковных хоралов. Особенность последнего, что он предназначался для исполнения народом. Теперь прихожане могли приобщиться к пению с помощью упрощенных и запоминаемых мелодий из книги. Вот примерно здесь возникает прообраз схемы современной песни «куплет-припев».
Период Ренессанса отличался простыми и прямолинейными формами музыки. Затем началась эпоха Барокко, когда красивым стало считаться сложное и замысловатое.
Дальше – круче. Открылась первая консерватория, родился балет, а позже – опера. Все это случилось на рубеже 16-17 веков. Изобрели скрипичные инструменты, форма которых практически повторяет современные. Ну разве что материал для струн и конструкция смычка теперь другие.
В конце 17 века придворный музыкант Людовика IV Жан-Батист Люлли становится создателем симфонических оркестров. Чуть позже Антонио Вивальди напишет более пяти сотен концертов, а Иоганн Себастьян Бах создаст легендарные органные творения.
Рождение классики
Вы еще не устали? Тогда продолжим. Тем более что эпоха классицизма сравнительно короткая – примерно с конца 17 до середины 18 века. Музыка в это время полностью отделилась от церкви и превратилась в самостоятельное искусство. Рождались и усложнялись основы новых жанров. Засияли яркие звезды великих композиторов: Моцарта, Гайдна, Бетховена, Глинки и многих других.
Классическая музыка становится все более популярной. Она звучит не только в узком кругу светских салонов, но и в домах некоторых горожан, а также на театральных подмостках. Народ постепенно приобщается.
Эпоха романтизма
Этот исторический период длился со второй половины 18 века до 19 столетия. Обыденность и повседневность уступила место мечтам и идеальному миру. Эти идеи воспевали Шопен, Мендельсон, Шуберт, Вагнер, Берлиоз, Верди, Штраус, Римский-Корсаков, Чайковский и другие известные композиторы того времени. Появились миниатюры – в составе циклов разнохарактерных пьес, а также симфоническая поэма.
Двадцатый век
Это время связывают с экспрессионизмом, конструктивизмом и неоклассицизмом. В каждом из них десятки имен композиторов и исполнителей, которые внесли значительный вклад в дальнейшее развитие современной музыки. А еще с приходом очередного столетия в музыкальную культуру ворвались технологии.
Телармониум – самый первый электронный музыкальный инструмент, который производил звуки с помощью электромагнитных колебаний. Его изобрел американец Таддеус Кэххил. Динамиков в то время еще не придумали, поэтому послушать игру на телармониуме предлагалось с помощью телефонной сети. Такой опцией обладали абоненты из Нью-Йорка.
В этот период родилась атональная музыка, придуманная по собственным звуковым схемам. В музыкальные произведения вовлекались шумовые и световые эффекты, поначалу вызывавшие удивление и вопросы у слушателей. Лишь позже они обрели настоящую популярность.
Начали свою работу звукозаписывающие компании и концертные агентства. Музыкальные жанры начали объединять континенты. Вышла первая джазовая грампластинка, и это направление музыки захватило сразу Америку, Европу и страны Африки. Джаз стал первым проявлением глобализации такого широкого масштаба.
Если большим шагом ко всеобщему музыкальному приобщению были печатные нотные сборники, то с приходом радио, музыка сделалась еще доступнее. Концерты с помощью технического воспроизведения дебютировали в Великобритании в 1922 году. Граммофон они вытеснили не сразу, а вот живое домашнее музицирование отошло на второй план. Теперь семейные вечера проходили с включенным радиоприемником. Чуть позже появилось кино, которое поначалу озвучивалось именно музыкой, а не актерской речью.
С одной стороны, народ обленился, это факт. Любителям уже не нужно было учиться читать ноты, разбираться в инструментах и развивать музыкальный слух. Нажал кнопку – и профессиональный оркестр вещает прямо на дому. С другой стороны, музыкальные произведения становились гораздо доступнее и популярнее, вплетаясь еще теснее в повседневную человеческую жизнь. Музыкой продолжают заниматься не из-за необходимости или по принуждению, а потому что это действительно нравится.
Еще один интересный факт из 20 века. В 1952 году Джон Кейдж, композитор и философ, сочиняет особую пьесу «4`33». Музыкальная группа, вооружившись инструментами, выходит на сцену и… не играет на них. Причем смысл, который вложил автор, заключается не в тишине, а в возможности услышать окружающие звуки. Так разрушились все предшествующие музыкальные традиции и каноны. Музыкой опять может считаться все что угодно. В том числе посторонний шум. Границ снова не существует.
Музыка третьего столетия
Дерзкий хип-хоп, лиричные баллады под гитару, шокирующий транс, танцевальный поп или зажигательный рок? Все это тоже совсем скоро станет частью мировой истории. Разница в том, что вклад в эту страницу летописи можете сделать вы сами. Как тот первобытный охотник, машинально подпевающий талантливому скворцу. Как юный менестрель с песней про славные рыцарские походы. Как Майкл Джексон, не носивший корону, но ставший настоящим королем поп-музыки. Как Людовико Эйнауди, объединивший классику и самые современные музыкальные стили.
Мы живем в прекрасное время, когда рушатся стереотипы, и у любого творчества почти нет ограничений. Стоит воспользоваться этим шансом, чтобы попробовать заговорить на языке, для которого отсутствуют международные границы. На языке музыки.
Telegram: Indie Rock School
YouTube: IRS
ВК: Музыкальная школа Инди Рок
