Запись оперы или хора - очень сложный процесс с множеством деталей и нюансов, которые, в основном, нарабатываются лишь с опытом. Тема подобной записи обширна, поэтому в этом посте мы коснёмся лишь некоторых фундаментальных принципов.
Любая опера или оратория состоит, как правило, из трёх компонентов: оркестр, солисты, хор.
Оркестр располагается в яме, в помещении зала, солисты - на авансцене, также практически в помещении зала, с редкими уходами вглубь сцены. Хор размещается- или за солистами, либо по сторонам от них.
Если говорить о традиционном театральном исполнении, то звуковая картина будет следующей: зритель слышит оркестр, играющий непосредственно в зале, что способствует яркому и читаемому звуковому образу. Солисты же слышны на некотором удалении, находясь по плану над оркестром и за ним. Это формирует другую акустику и восприятие. Хоры звучат в несколько ином акустическом плане и находятся на сцене.
В концертном исполнении солисты поют ближе к всего зрителю, а хор звучит позади оркестра. Учитывая особенности расположения, можно использовать два вариант записи.
При записи оперы в театре есть одна существенная особенность - трудности с “ямным” звучанием оркестра. Кроме того, какой бы огромной ни была оркестровая яма, музыканты всё равно располагаются несимметрично относительно оси зала и оркестр звучит с явным провалом в середине.
Солистам же очень удобно расставить микрофоны прямо перед каждым исполнителем. Также и с записью хора - расстановка аналогична. Общий микрофон лучше располагать возле дирижёра, направив на сцену. В этом варианте постановки хорошо себя проявляет система стереозаписи MS - два микрофона МКЛ-5000 с переключаемой диаграммой направленности.
Один из них в направленности “восьмёрка, второй - в направленности кардиоида. Также можно использовать микрофон МК - 012 для mid-микрофона в паре с “восьмёркой” МКЛ-5000.
Данная позиция применима практически во всех помещениях. Для солистов подойдёт МК-117 или вышеупомянутый МКЛ-5000, в диаграмме направленности кардиоида.
А вот в концертном варианте, запись оперы значительно труднее и сложнее.
Если солисты расположены по бокам от дирижёра, в общий микрофон звук попадает с явным перекосом. Если они расположены перед дирижером - то на общем микрофоне мы получим достаточно хороший баланс, но возникают трудности с расстановкой индивидуальных микрофонов. На этом рисунке детально изображена данная ситуация и позиции микрофонов.
Во время студийной работы, перед звукорежиссёром открывается несколько вариантов расстановки исполнителей.
В одном из случаев можно воспользоваться концертной расстановкой - хор находится позади оркестра, солисты - с левой стороны от дирижёра. В этом случае мы получим хороший баланс на общем микрофоне. Необходимо следить за постановкой индивидуальных микрофонов, так как слишком плотная и тесная расстановка может в значительной степени грозить как искажением плана, так и акустическими противофазами.
Техника записи без общего микрофона выглядит следующим образом: хор и оркестр “треугольником” располагается вокруг дирижёра, место которого должно находится в центре. Эта техника даёт свободу расстановки микрофонов по удалению и положению в пространстве.
Также с помощью данной методики можно формировать звук и тембры хора, солистов.
Ещё одна техника представляет собой следующую картину: ближе всех к дирижеру находится оркестр, за ним следуют артисты и далее - хор. Для создания данной звуковой картины требуются акустические щиты, чтобы отгородить микрофоны солистов от самых громких групп оркестра - ударной и медной.
Стоит отметить, что самым верным решением будет разделение оркестра и солистов. Общий микрофон также формирует удачный и правильный баланс. Данная техника не всегда радует дирижёра, так как ему плохо слышно солистов и приходится несколько сдерживать оркестр.
Как уже было сказано выше - тема записи оперы многогранна и неисчерпаема. Лишний раз напомним, что “волшебной таблетки” в любой звукозаписи не существует и всё упирается в ваш опыт и знания.