Пхансори, она же «Народная корейская опера», – явление уникальное и в чём-то даже противоречивое. Обычно опера ассоциируется с высоким искусством, почитатели которого нередко смотрят на народные жанры свысока. Однако корейцы умеют удивлять.
Начиная с XVIII в. сложно было представить народные гуляния на фестивалях или ярмарках без пхансори. В представлении участвовали двое: певец, который с помощью голоса, повествования и жестикуляции рассказывал эпическую историю, основанную на корейском фольклоре или шаманском эпосе, и барабанщик, задающий ритм, которому она подчинялась. Зрители, в свою очередь, могли выкриками выражать отношение к сюжетным перипетиям или мастерству исполнителей. Такое выступление могло занимать до восьми часов, что связано с импровизационным характером этого искусства. Благодаря импровизации, два исполнения, основанные на одной и той же истории, зачастую разительно отличались друг от друга. Будучи народным жанром, пхансори не чуралась сатиры на тяготы повседневной жизни, в том числе произвол чиновников, безнравственные поступки людей, их слабости и неприглядные стороны. Однако, когда в XIX в. на неё обратили внимание более обеспеченные слои общества, и у артистов появились состоятельные покровители, сатирическое направление оказалось отодвинуто на задний план, уступив место трагическим произведениям, которые считались более серьёзными и элегантными. Так и было положено начало расколу между традиционной народной пхансори и новой пхансори, ориентированной на элиты.
Собственно, раскол и привёл к тому, что происходит с этим традиционным видом искусства сегодня. Народная пхансори исчезла, утратив актуальность. В частности, социальная сатира в том или ином виде теперь доступна каждому, у кого есть доступ в интернет. «Голос народа» больше не нуждается в посреднике в виде искусства. Мы можем сами выражать свои чувства на волнующие темы, даже не прибегая к помощи аллегорий – достаточно написать пост в блоге или оставить комментарий к взволновавшей новости. Помимо этого, пхансори технически чрезвычайно сложный жанр, мастерства в котором артисты добивались на протяжении многих лет. При этом, пхансори в своей народной интерпретации не приносила достатка. Собственно, как и искусство бродячих артистов в любой другой точке мира. Сейчас же вложенный труд должен окупаться. А на рыночных площадях этого добиться невозможно.
Таким образом, пхансори окончательно стало элитарным искусством. Артисты народной оперы (которая, правда, давно перестала быть народной) добились высочайшего мастерства, за которое их уважают, ценят и любят. Они исполняют пхансори на такие классические сюжеты, как повести о Чхунян или Симчхон, полностью удовлетворяя эстетические вкусы ценителей жанра. Однако есть ли в такой пхансори жизнь? Легенда о Чхунян была популярна и среди простолюдинов в первую очередь тем, что в ней люди находили отражение своей жизни – полной невзгод и лишений, как и у главных героев. И хотя бы в художественном произведении они могли надеяться на справедливый и счастливый финал. Сейчас же и эти легенды, и сама пхансори – музейный экспонат, которым можно гордиться и поместить под стекло, в попытке сохранить , но который больше не сможет стать важной частью жизни общества. Более того, на государственном уровне принят список требований, которым пхансори «должна» соответствовать. А если не государственное регулирование убивает искусство, то что ещё? Конечно, хотелось бы верить, что пхансори сможет соединить традиционный дух с современными тенденциями, и снова обратится к душам людей, принося утешение и веру в лучшее.
А на досуге оцените фильм 서편제 (Сопхёнчже) 1993 г., этой самой пхансори и посвящённый)
