Дерзкая скульптура Давида, созданная Микеланджело, на протяжении веков пленяла взоры людей со всего мира. Мраморная скульптура, считающаяся одним из главных шедевров истории искусства, демонстрирует как мастерство художника, так и направленность изобразительного искусства, которая определяет эпоху Возрождения.
С момента представления этого шедевра широкой публике в начале 16 века этим произведением восхищались как художники, так и ценители искусства. Писатель и историк искусства Джорджо Вазари отмечал, что "никакое другое произведение искусства не может сравниться с ним ни в каком отношении, с такими справедливыми пропорциями, красотой и совершенством Микеланджело завершил его". Чтобы понимать, почему скульптура получила такую высокую оценку, нужно сначала понять контекст, в котором она была создана.
КЕМ БЫЛ МИКЕЛАНДЖЕЛО?
Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564), более известный как Микеланджело, был одним из главных художников итальянского Высокого Возрождения. Родившийся и выросший в Тоскане, он проявил тягу к искусству в раннем возрасте, обучаясь у множества выдающихся флорентийских художников в подростковом возрасте. Хотя Микеланджело обучался как живописи, так и скульптуре, он больше тяготел к последнему. Историк искусства Джорджо Вазари объяснил любовь Микеланджело к мрамору тем, что он вырос рядом с мраморным карьером своего отца.
До Давида Микеланджело создал две крупные скульптуры, обе в Риме. Первой была статуя Вакха (1496–1497 гг.), первоначально предназначавшаяся для высокопоставленного кардинала, но в конечном итоге отвергнутая и купленная другом Микеланджело. Позже, в 1498 году, Микеланджело начал создавать свою первую Пьету для французского кардинала Жана де Бильера. Это произведение имело большой успех и остается одним из самых важных его произведений.
СОЗДАНИЕ ДАВИДА
Микеланджело создал Давида из цельного куска мрамора между 1501 и 1504 годами.
Искусному скульптору Флоренции, Микеланджело, которому в то время было всего 26 лет, было поручено вырезать скульптуру, которая будет украшать крышу собора Санта-Мария-дель-Фьоре (Собор Святой Марии дель Фьоре). Однако после того, как 6-тонное изваяние из мрамора было завершено, стало ясно, что поднять его будет практически невозможно. Таким образом, было решено, что Давид будет помещен в Палаццо делла Синьория, где он был представлен как символ силы и неповиновения с 1504 года до его постоянного перемещения в Галерею Академии в 1873 году.
СИМВОЛИЗМ
Скульптура изображает Давида, библейского персонажа, который сражается с Голиафом, колоссальным филистимлянином. Несмотря ни на что, невооруженный Давид сбивает своего врага с ног с помощью пращи, а затем обезглавливает его собственным мечом.
Флорентийская республика, будучи независимым городом-государством, осознавала окружающие ее угрозы, поэтому они считали Давида идеальным символом Флоренции, поскольку он олицетворял непоколебимое мужество, неожиданную силу и настойчивость, которые они видели в себе.
ХУДОЖЕСТВЕННОЕ ЗНАЧЕНИЕ
ЖИВАЯ АНАТОМИЯ
В эпоху Высокого Возрождения Микеланджело создавал произведения, в которых основное внимание уделялось балансу, гармонии и идеальной форме. Давид демонстрирует эти художественные особенности своей естественной позой, известной как контрапосто или "контрапоза", а также своей реалистичной и очень подробной анатомией тела.
НЕТРАДИЦИОННЫЙ ПОРТРЕТ
В большинстве изображений Давида, создаваемых на протяжении всей истории, художники предпочитали изображать его маленьким мальчиком и обычно предпочитали изображать момент после того, как он убил Голиафа. Это можно заметить в известных работах художника раннего Возрождения Донателло, а также художника эпохи барокко Караваджо.
Однако, Микеланджело решил изобразить Давида молодым человеком, юношей, за несколько минут до битвы, с пращой в руке и выражением решимости на лице.
МАСШТАБ
Высота Давида 5,18 метров - внушительные размеры, которые обусловлены предполагаемым местоположением: крышей собора. Чтобы публика могла полностью оценить фигуру, она должна быть достаточно большой, чтобы ее можно было увидеть с Пьяцца дель Дуомо.
РЕПРОДУКЦИИ
Полноразмерные репродукции скульптуры можно найти по всему миру. Чтобы отметить первоначальное местонахождение кульптуры, мраморную копию установили на Пьяцца делла Синьория, оживленной площади рядом со всемирно известной галереей Уффици. Бронзовую копию также можно найти на площади Микеланджело.
Помимо Флоренции, копии Давида выставлены в различных музеях и общественных местах по всему миру. Известные репродукции находятся в лондонском Музее Виктории и Альберта, в Буффало, в парке Делавэр в Нью-Йорке, на авеню дю Прадо в Марселе и в Пушкинском Музее в Москве.
Хотя никакая репродукция не может заменить оригинал, эти копии служат двум важным целям: просвещать публику (некоторые копии даже используются в качестве тактильных учебных пособий для искусствоведов, изучающих Давида) и распространять глубокое наследие Микеланджело как в Италии, так и за ее пределами.