Сюжет. Близкая подруга доктора Сьюзен Уилер впадает в кому после наркоза во время казалось бы рядовой операции, а вскоре и вовсе умирает. Пытаясь выяснить причины этого трагичного происшествия, Уилер, вопреки враждебно настроенным коллегам, приходит к очень пугающим открытиям.
В основу фильма положен одноименный бестселлер американского писателя и врача-офтальмолога по профессии Робина Кука, который был опубликован в 1977 году. Это был второй роман автора, его первая попытка "Год стажировки" (Year of the Intern, 1973) осталась практически незамеченной. После неудачного старта Кук решил изучить природу популярности книжных бестселлеров, вывести закономерности и применить их в своей следующей книге. "Я изучил, как писатели манипулируют читателем, - признавался он впоследствии. - Составил список приёмов, которые записал на пронумерованных карточках. И я использовал каждый из них в «Коме»." Проделанная работа не пропала даром и в марте 1977 года он продал права на свою вторую книгу издателям уже за $800 тыс.
На новую книгу Кука естественно обратили внимание и киношники, которые начали бороться за право на её экранизацию задолго до её публикации. Самым заинтересованным из них оказался продюсер Мартин Эрлихман, известный тем что открыл миру талант Барбары Стрейзанд и оставался её менеджером на протяжении более 50 лет. У него уже был небольшой опыт в киноиндустрии - он спродюсировал несколько мюзиклов со своей подопечной и романтическую комедию "Всё ради Пита" (For Pete's Sake, 1974) с ней же в главной роли. Эрлихман был очень впечатлён романом Кука, с которым ознакомился ещё в 1976 году в виде черновой рукописи, и немедля занялся переносом его в киноформат, предложив студии Metro-Goldwyn-Mayer заняться производством будущего фильма. Боссы студии тоже разделили энтузиазм продюсера и назначили начало съёмок уже на первый месяц лета 1977 года.
1 декабря 1976 года в прессе появилось сообщение, что на должность режиссёра, скорее всего по рекомендации Кука, был утверждён другой популярный американский писатель с медицинским образованием Майкл Крайтон, очень успешно дебютировавший в большом кино научно-фантастическим триллером "Мир Дикого Запада" (Westworld, 1973). Крайтон и Кук уже были приятелями ещё до начала работы над этим фильмом, они познакомились, когда Крайтон проходил постдокторнатуру в Институте Солка в Сан-Диего, а Кук был врачом на местной военно-морской базе.
Также Крайтон занялся и адаптацией романа в сценарий. По его словам, ему пришлось приложить немало усилий, чтобы оставить главной героиней фильма женщину, поскольку киностудии в то время считали, что успех фильму такого жанра может принести только герой-мужчина. Вот и в этот фильм Metro-Goldwyn-Mayer очень настойчиво пропихивала Пола Ньюмана, но Крайтон всё-таки отстоял, чтобы главной героиней осталась женщина. Правда некоторые изменения ему всё-таки пришлось сделать. Так, в книге доктор Сьюзен Уилер была блондинкой, студенткой-медиком и к тому же феминисткой, в фильме же она стала брюнеткой и ординатором-второгодкой хирургического отделения, а феминистское содержание романа было существенно сокращено, за исключением некоторых сцен, где главные доктор Уилер, выясняет отношения со своим женихом.
Продюсер Мартин Эрлихман в интервью, посвящённому выходу фильма, сравнивал его с недавним хитом Стивена Спилберга "Челюсти" (Jaws, 1975), заявляя, что страх людей перед больницами намного сильнее, чем перед океаном и это гарантирует им успех. А Крайтон, между прочим выпускник Гарвардской медицинской школы, рассказывал, что в отличие от "Челюстей", страх перед больницами у людей более распространён, поэтому он намеренно старался избежать в работе излишней детализации, чтобы зрители могли сосредоточится на захватывающей истории, а не испытывать чувство страха и отвращения от увиденного на экране.
"Это история, в которой много реальных составляющих, - рассказывал Крайтон, - страх людей перед операцией, страх умереть от руки своего врача, различные фобии, связанные с больницами. Это очень реальные страхи, и поэтому пользоваться ими было бы не очень интересно. Моя идея состояла в том, чтобы снять фильм, оставив эти страхи в безопасной перспективе - так, чтобы они пугали, не пробуждая при этом глубоких и более реальных переживаний."
Первым выбором создателей на главную роль была британка Джули Кристи, обладательница Оскара за Лучшую женскую роль в драме "Дорогая" (Darling, 1965), однако по неизвестным причинам с ней у них ничего не вышло. Также одной из претенденток было популярная телевизионная актриса Фарра Фосетт, но она вынуждена была отказаться из-за обязательств по сериалу "Ангелы Чарли" (Charlie's Angels, 1976-1981).
В конце концов Крайтон убедил согласиться на эту роль свою знакомую - канадку Женевьев Бюжо, номинировавшуюся на Оскар за роль Анны Болейн в исторической драме "Тысяча дней Анны" (Anne of the Thousand Days, 1969) и снявшуюся в главной роли у Брайана Де Пальмы в нео-нуаре "Наваждение" (Obsession, 1976), а многим она была известна по своим французским фильмам, к примеру, такими как "Неисправимый" (L'incorrigible, 1975) и "Вор" (Le voleur, 1967) с Жан-Полем Бельмондо или "Война окончена" (La guerre est finie, 1966) с Ив Монтаном. Бюжо изначально не хотела браться за эту роль поскольку не нравилась тематика и жанровая принадлежность фильма, но Крайтон её всё-таки соблазнил возможностью сыграть такую роль, которая до этого доставалась только мужчинам.
Вторая по значимости роль - жениха главной героини досталась Майклу Дугласу, который в то время снимался в основном на телевидении, где и стал популярен, в благодаря сериалу "Улицы Сан Франциско" (The Streets of San Francisco, 1972–1977). Также Дуглас был очень успешным продюсером - вышедшая двумя годами ранее драма "Пролетая над гнездом кукушки" (One Flew Over the Cuckoo's Nest, 1975) стала большим кассовым хитом, собрав более $100 млн. при бюджете всего в $3 млн. Многие в то время считали, что после такого успеха он забросит свою актёрскую карьеру, однако, по его же словам, ему понравилась "отлично изложенная хорошая история, хороший актерский состав и хороший режиссер" и он дал согласие на своё участие. По словам Эрлихмана, они взяли Дугласа потому, что они вместе с Бюжо отлично смотрелись вместе, а также потому, что ему была присуща легкая педантичность, необходимая для того, чтобы заставить аудиторию поверить в то, что он врач, и достаточная двойственность, чтобы зритель не был уверен, на чьей он стороне.
Кстати забавный факт, Майкл Крайтон в 1970 году под псевдонимом Майкл Дуглас опубликовал книгу "Сделка, или Блюз о потерянной сумке с сорока кирпичами по пути из Беркли в Бостон" (Dealing: or the Berkeley-to-Boston Forty-Brick Lost-Bag Blues, 1970), которую он написал в соавторстве со своим братом Дугласом Крайтоном. Собственно, из их имён и составлен этот псевдоним.
Так же в фильме в небольших ролях можно заметить будущих звёзд - Тома Селлека и Эда Харриса. Селлек получил эту роль благодаря рекламным плакатам с ним для табачной компании Salem, а позже он сыграет у Крайтона уже в главной роли в фантастическом триллере "Охота на роботов" (Runaway, 1984). Для Харриса же небольшая, но запоминающаяся роль патологоанатома стала одним из первых его появлений на большом экране.
Съёмки фильма стартовали, как и планировалось, 22 июня 1977 года с бюджетом чуть более $4 млн. (по некоторым источникам $4,5 млн.) Восемь дней съёмочная группа провела в Бостоне, штат Массачусетс, где были отсняты сцены в Бостонском метро, заповеднике Крейн-Бич, Бостонской городской больнице, в помещениях обувной компании Рокпорт, в пригороде Бостона - Марблхед и в здании Xerox в близлежащем городке Лексингтон. Затем кинематографисты уехали в Лос-Анджелес, где и продолжили снимать до конца августа на локациях медицинской школы Университета Южной Калифорнии, мэрии Лос-Анджелеса, завода по кондиционированию воздуха в Сенчури-Сити и в четырёх павильонах студии Metro-Goldwyn-Mayer в Калвер-Сити, в которых были построены внутренние помещения института Джефферсона.
Самой проблемной в производстве оказалась сцена с подвешенными на тросах коматозниками в клинике Джефферсона. Всех пациентов там играли реальные люди, которым приходилось сохранять жесткую неподвижность, будучи подвешенными на узких ремнях, которые крепились у них на бёдрах, руках и ногах. Долго сохранять такую позу было физически очень трудно, поэтому съёмки велись интервалами всего лишь по 6 минут, также все актёры, задействованные там, получали повышенную по сравнению с другими заработную плату. На завершение этой сцены потребовалось три дня. Кроме того, были сняты две её версии, в одной из них актёры были обнажены, а в другой - прикрыты, чтобы эти кадры впоследствии можно было использовать при монтаже телевизионной версии фильма.
Премьера фильма состоялась 6 января 1978 года. Хотя официальные итоговые цифры так нигде и не были опубликованы, фильм был очень успешным - за первые 28 дней проката он принёс создателям $10,7 млн., а к концу июня прибыль перевалила за $30 млн. Также создатели получили $3 млн. за продажу прав на его трансляцию по эфирному телевидению. Не остались в стороне и критики, поставившие фильму Крайтона очень высокие оценки - у него 81% свежести на основании 27 рецензий на Rotten Tomatoes.
Фильм настолько впечатлил американских зрителей, что, к примеру, в женской больнице города Тампы, штат Флорида, была удалена операционная комната с номером "8", а один хирург-трансплантолог из города Колумбус, штат Огайо, предположил, что фильм стал причиной сокращения пожертвований органов в городах на 50-60% в 1978 году по сравнению с предыдущим годом. С другой стороны, Иллинойский глазной банк и Фонд почек Иллинойса получили многочисленные предложения о покупке частей тела от людей, вдохновившихся работой изображённого в фильме вымышленного института Джефферсона. Один из сотрудников Иллинойского глазного банка в статье газете Los Angeles Times от 16 марта 1978 года, утверждал, что поступило примерно 24 запроса о продаже глаз, а цена, которую предлагали потенциальные клиенты доходила до $5 тыс. и иногда даже до $10 тыс.
Не обошлось и без неприятных моментов - в декабре 1980 года сценарист по имени Тед Беркич, подал исковое заявление в Верховный суд Лос-Анджелеса против студии MGM с требованием выплатить ему $10 млн., поскольку он считал, что у него украли идею этого фильма из зарегистрированного им в 1968 году в Гильдии Сценаристов США сценарного тритмента под названием "Корпорация «Реинкарнация»" (Reincarnation, Inc.). Тогда это заявление было отклонено, но в марте 1983 года он подал повторное уже в федеральный суд с требованием выплатить $75 млн., а ответчиками помимо MGM он указал ещё и Крайтона, Кука и агента по талантам Марвина Мосса. Повторное заявление также было отклонено и в федеральном суде.
Более тридцати лет спустя продюсеры Тони и Ридли Скотт решили запустить в производство ещё одну экранизацию романа Кука, но уже в виде четырёхчасового двухсерийного минисериала, премьера которого состоялась 3 сентября 2012 года на телеканале A&E Networks. Главные роли в нём исполнили Лорен Эмброуз (сериал "Дом с прислугой") и Стивен Паскуале ("Чужие против Хищника: Реквием"), а на втором плане там можно было увидеть таких известных голливудских актёров как Джина Дэвис, Джеймс Вудс, Эллен Бёрстин, Ричард Дрейфусс, Джеймс Ребхорн и Джо Мортон. Отзывы критиков на него были довольно сдержанными - всего 50% свежести на основании 20 рецензий на Rotten Tomatoes, да и зрители были не в восторге, от которых у фильма средний балл 5,8/10 на сайте IMDB.
Как-то раньше не довелось мне увидеть этот фильм, посмотрел его только на прошлой неделе, когда решил ознакомиться с фильмографией Крайтона-режиссёра. Очень приятные впечатления от него остались - несмотря на приличный 45-летний возраст смотрится просто замечательно. Очень актуальная и пугающая и по сей день тема в нём затронута. Порадовала тщательность, с которой Крайтон воссоздал больничный быт, его внимание к деталям вызывает восхищение, далеко не в каждом голливудском фильме можно увидеть такую достоверность. Также очень приятное впечатление оставил Майкл Дуглас, чьим большим поклонником я никогда не был, но здесь он очень точно попал в свой образ и наблюдать за ним было одно удовольствие (как и в фильме "Игра", о котором я также недавно опубликовал статью у себя на канале).
К моему большому удивлению, фильм не пользовался большой популярностью на домашнем видео, по крайней мере в новом тысячелетии. В 1999 году его выпустили на DVD, затем его же переиздали в 2010 в новой упаковке, а в 2012 году вышел Blu-Ray с довольно посредственным для того времени HD-трансфером и полным отсутствием дополнительных материалов. И только в августе 2023 года компания Shout Factory выпустила его новую отреставрированную версию со специально записанным для этого издания аудиокомментарием, но почему-то опять в HD, хотя все фильмы сейчас уже перевыпускают в 4К разрешении.
У нас в сети доступна копия с первого издания фильма на Blu-Ray в максимальном разрешении 1080р. Из переводов попадались многоголосый, возможно с нашего DVD, и два авторских от Алексея Михалёва и Василия Горчакова.