Акцентирую внимание, что впечатления - мои, личные. Обычно я намеренно не читаю отзывы ни до спектакля, ни после, до написания статьи. Так ведь самой интереснее! Потом непременно почитаю, а как люди восприняли? В чем совпадаем, а в чем я, может, уникальное что-то увидела? Но скорее всего, наоборот - подозреваю, что мне ещё расти и расти до особого художественного вкуса режиссера Юрия Бутусова.)) Хоть это далеко не первый его спектакль, который я смотрю.
И хоть я половину первого отделения спектакля боролась между чувствами уснуть или уйти, вторую половину первого отделения меня стало распирать любопытство, в конце первого я уже, пожимая плечами и недоумевая на театр абсурда, внутренне хохотала над происходящим. А в антракте искренне удивлялась на людей, которые всё ж пошли в гардероб за вещами. Второе отделение смотрела с нескрываемым интересом и горячо аплодировала артистам в конце.
Про театр даже не буду останавливаться подробно. Бываю здесь чаще всего, и уже не раз писала. Последнее, что смотрела здесь, как раз и была постановка опять же Ю. Бутусова "Сон об осени". (ссылку дам ниже) Театру в этом году исполняется 90 лет, у него богатейшая история, и сейчас этой знаменательной дате в самом театре все и посвящено. В фойе - выставка театральных костюмов, фотовыставка из знаковых спектаклей, трансляция видеофильма в малом зале, посвященного юбилею.
Давно хотела посмотреть эту постановку! Потому как заявлен он как "самый петербургский спектакль". Нас приглашают на "щемящую петербургскую историю про одиночество, поиски счастья, невозможность воплощения мечты." - из анонса, например, с сайта https://spb.kassir.ru/
Ещё и потому, что все театральные премии в своё время получил! А ведь до сих пор - один из главных и знаковых в репертуаре театра. Судите сами.
Спектакль - лауреат высшей петербургской театральной премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший спектакль на большой сцене» (2015).
Юрий БУТУСОВ - лауреат премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая работа режиссёра».
Анна КОВАЛЬЧУК - лауреат премии «Золотой Софит» в номинации «Лучшая женская роль».
Сергей МИГИЦКО, Евгений ФИЛАТОВ, Александр НОВИКОВ - лауреаты премии «Золотой Софит» в номинации «Лучший актёрский ансамбль». https://spb.kassir.ru/
Ну, и семья, и давние подписчики - вы точно понимаете, что без вариантов для меня выбор. ☺
Какое там уйти со спектакля, если в нём играет Анна Ковальчук?!
С неё и начну. Агафью Тихоновну - невесту для женихов в этой гоголевской пьесе - постоянно искала глазами. Каждый её выход воспринимала трепетно. Настолько Анна была притягательна! Вся лёгкая, словно невесомая, будто порхала по сцене! Светится изнутри. Веришь ей безоговорочно в её светлой задумчивой растерянности: "Жила-жила, а теперь приходится выходить замуж!" Тонкая, кажется молоденькая, нежная героиня. От неё исходит столько тёплой энергии, что невольно раздражаешься на женихов, честно сказать, совсем неказистых! 😏Хочется её как-то защитить! Ведь она словно ангел!😇 Особенно в сцене с летающим белым бумажным воздушным снего-дождëм или как это ещё назвать.
Эффектно смотрятся эти сцены! Они такие продолжительные!
Жаль несчастных, которые ушли в антракте и не увидели этого белоснежного фейерверка. А я себе значок в антракте купила такой. С прекрасной Анной, рассыпающей вокруг нежность.
Отмечу для себя, что Анна Ковальчук здесь совершенно другая нежели мною также с пристрастием рассматриваемая в спектакле "Все мы прекрасные люди" того же Ю. Бутусова. Это к ответу тем, кто упрекает актрису в одинаковости сыгранных ролей. Вот уж совсем противоположные роли и характеры!
Второй понравившийся герой спектакля у меня, по традиции, Петербург!
Да, Бутусов в своей манере легко и, кажется, не задумываясь, объединил в одной постановке разные тексты Н.В. Гоголя, оставив ключевым "Женитьбу".
А. С. Пушкина - письмо Онегина Татьяне звучит из уст кандидата в женихи. Сваха (актриса Г. Субботина) читает М. Цветаеву. "Невский проспект" и другие куски из разных повестей Гоголя, казалось бы смешных повестей (сатира ведь, комедия) здесь вдруг звучат трагично.
И город узнаётся во всем! 💙Мрачные декорации способствуют.)) Дух Петербурга - в каждой сцене! Нервный нерешительный Подколесин (актер О. Фёдоров) тяготится жизнью в пасмурном городе. Страдает от одиночества, а не может с ним расстаться. Приятель Подколесина Кочкарев (актер С. Перегудов) неистово носится по городу, энергично берётся за сватовство и почти добивается успеха. Сахарная пудра в нашей "Пышечной" разлетается, подсластив горечь разочарований. И даже развод мостов, великолепно сотворённый из железных спинок кроватей, мы, петербуржцы, легко считываем.
Актёрский состав блестящий! За что и люблю театр Ленсовета. Ещё и тот факт, что некоторые родные уже (по любимым "Тайнам Следствия", А. Новиков здесь - это вам совсем не майор Курочкин!) 😉Сам факт, что такие уважаемые актёры согласились играть в такой явно неоднозначной постановке, должен был, по моему мнению, удержать всё ж нетерпеливого зрителя в зале.
А то как бы немного нелепо было слышать в антракте извиняющийся тон гардеробщиц, выдававших пальто людям: "Да, своеобразно!" 😐 Вот не ушли бы и во втором отделении всё стало бы понятно.
Но спектакль идёт 3 с половиной часа - да, немало)). Мне в кайф сиделось вообще! Ложа Б 1 ряд 1 место. Всего 4 человека в ложе, удобно, вид сверху идеальный - всё можно рассмотреть, кроме мелких деталей разве что. Хотя и для этих целей есть бинокли. Билет я покупала по распродаже с 50% скидкой, помните, - Черная Пятница?
Смешно сказать, но совсем уж копейки обошлось посмотреть такой спектакль! Хотя...не все с этим согласятся, видимо.
Короче. Поскольку качеством своих фото я недовольна(камера в телефоне стала сбоить), а своим читателям хотелось показать хоть какие-то фрагменты характерные, с хорошей картинкой, я полезла в интернет за фото. Нашла.
Хотя тоже очень немного! Одно и то же на всех сайтах. Удивительно! Съемку в театрах обычно запрещают, но здесь даже не объявили об этом. Впрочем, как и об отключении телефонов. И зря! Понятно, что это само собой разумеющееся, но телефоны звонили во время действия! - это очень раздражает даже нас, зрителей. Представляю, каково актерам!
Но пока искала фото, все же бросились в глаза отзывы! Не смогла уже пройти мимо! Вот все же плохо, когда нет своих хороших фото! - лучше бы не заходила, не читала и не знала. А так что? Я предполагала, что будет неоднозначно. Но чтоб так уж ругали?!
- "Театр порол чушь. Гоголь тихонько повизгивал." - это один из безобидных.))
- "Ужасный спектакль. Скучный, неинтересный, постмодерновый, несмешной. Лёгкую комедию Гоголя превратили в постмодернистскую драму. Ушли со второго акта."
- "Нужно принять закон по которому театр обязан возвращать деньги за плохие спектакли."
- "Очень жаль потраченное время и деньги!!! И как такую бредятину могли играть известные актеры . Или они готовы сейчас на все, ради денег! Позор такие бредовые идеи называть искусством." - (а у самого в слове "искусство" была ошибка, это уж я поправила!)
- "Сегодня раздражения уже нет, наверно без новаторства прогрессу не быть."
На этом, пожалуй, остановлюсь. Да, искусство развивается. Оно пластично! Я тоже не люблю, когда по-своему безжалостно интерпретируют классику. Не оставляя ничего из того, что было в оригинале или намеренно извращая, уродуя происходящее. В театральных кругах уже говорят о защите классики! - вроде, как закон требуют, запрещающий порочить великое.
Но не так все просто, сдается мне! Когда-то и Ю. Любимов с постановками Шекспира на Таганке казался всем новатором. Да и наш петербургский гений, "отец" создатель этого же театра Ленсовета Игорь Владимиров поражал своей яркой харизмой, невероятным талантом и чутьем, выливающимися в грандиозные постановки.
Так за что же скептики песочат в комментариях Юрия Бутусова?
Давайте разберемся. Так ли все страшно?
Классика в его интерпретации узнаваема, сюжет не перевернут с ног на голову. Да, сваха в те времена подбирала пару, активно вела сватовство, хлопотала о приданном, старалась представить "товар" в лучшем виде. Текст - гоголевский! Смысл происходящего - тот же.
В прочтении режиссера некоторые моменты получились более трогательными - как женщина относится к браку? - с надеждой! романтизируя! А как некоторые мужчины? Есть чувство, что быть с кем-то - это уже не быть собой! Актеры идеально подобраны для того, чтоб раскрыть нам эти характеры.
Постановка заставляет зрителя думать! Проще было бы без экспериментов с чисто классическим изложением? Уверены, что не разочарованы были бы? Скучно ведь, если каждый театр и каждый режиссер будет ставить строго по классике.
Хотя в некоторых моментах классику с Бутусовым можно выучить наизусть!)) У него есть фишка - некоторые фразы, монологи/диалоги повторяются 2-3 раза. Рефрен эдакий! Сразу жутко раздражает, а потом ничего, привыкаешь. ))
Режиссер раздвигает рамки! Дает зрителю погрузиться в атмосферу Петербурга, используя разные приемы. Например, музыкальные. И это во всех спектаклях Бутусова! Это прямо отдельный кайф! Он меломан! - в кульминационные моменты музыка находится особенная и звучит как самый бомбический саундтрек к блокбастеру в кино. Да и лёгкие танцевально-музыкальные номера вплетены в канву спектакля так, что помогают зрителю максимально расслабиться. Дуэт Евстигнеева-Перегудов прямо умиляет своим озорным танцем.
С музыкальностью в этом спектакле эксперименты были шире.
Уж это я вам не берусь расшифровать. Что к чему, зачем и каков смысл - это надо у самого Бутусова, видимо, спрашивать. Но от полного недоумения, неприятия и до гомерического хохота всё ж дело дошло и у меня. 😁 Судите сами. Может, вы объясните?
Зачем троим актёрам (женихам) в костюмах эпохи Гоголя с манерными разговорами той же эпохи ("милостивый государь, сударь, разрешите откланяться" и прочее) вдруг ни с того ни с сего начать хором петь "Потому-потому что мы пилоты" или "Ромашки спрятались, поникли лютики" и другие песни советских времен. Так закончилось первое отделение. Это было так неожиданно и нелепо, что в зале, собственно, даже никто и не смелся особо. Вот ещё причина, почему пошли уходить. Как будто лёгкая провокация от создателей - "проверка на вшивость" зрителей. )) Я не ушла! ☝ Мне надо было понять, к чему этот театр абсурда?
Второе отделение сразу успокоило. Как-то всё пошло более логично и понятно в действии. Но! Опять ведь это трио женихов («Золотой Софит» в номинации «Лучший актёрский ансамбль») , когда уже вот-вот Агафья Тихоновна их выбирать должна будет, вдруг заголосило "Осенью в дождливый серый день проскакал по городу олень..." Зал вздрогнул! Я тоже ржала в голос! 😂 Но объяснения этому у меня нет, кроме как - ну, юмор такой)).
В общем, вывод каков?
Постановка необычная, но стильная! "Довольно специфичный режиссёр" по отзывам вполне профессионал своего дела, талантливый и самобытный! Если поймать его настроение, приучить себя смотреть глубже и уловить тональность повествования в мастерски поданной игре великолепных актёров, можно получить большое удовольствие.
Ну, а если вы никак не приемлете эксперименты, если вам изначально претит вкрапление современности в классическую постановку, то лучше и не идти! Дабы не разочаровываться. Потому как уходить в антракте - по мне, так дурновкусие! Тем более, в культурной столице)).
На этом у меня сегодня всё.
Благодарю всех, кто дочитал до конца! Спасибо за лайк и подписку! 🙏 Вам не сложно, а публикацию помогает продвинуть. Её увидит больше людей, и кому-то информация окажется полезной.
Всем добра!
Ваша Карта И. по Питеру.
P.S Прежние авторские театральные обзоры постановок театра Ленсовета.