Популярный художник и автор курсов Kalacheva School Евгения Войнар (Мельникова) делится лайфаками, как не только научиться вежливо относиться к эскизам, оформлять лучшие как настоящие картины и аккуратно развешивать по стеночкам — потому что это красиво!
О том, какие есть законы оформления работ, Евгения рассказывает от первого лица далее в этой статье >>
Есть ли законы? Есть!
Буквально вчера я листала свои аккуратные папки с архивами эскизов, а сегодня оформлю несколько из них в аккуратные рамочки и развешу по стенам. Хотите узнать, как это сделать грамотно? Рассказываю!
У всего есть свои законы, тут важно понимать какая по сути у вас работа и «танцевать» от неё.
Классика
Если работа контрастная, то есть в ней присутствует насыщенный темный и яркий светлый (остальных тонов может быть сколько угодно), то лучший вариант — это тоненькая чёрная рамка и широкое белое паспарту. Рамка может быть не совсем чёрной, а коричневатой или сероватой, главное чтобы в багете и паспарту был такой же контраст как и в самом произведении. По ассоциациям можно представить что ты «надеваешь фрак» на работу.
Если же картинка мягкая, туманная, акварельная или очень строгая (исключительно чёрный и белый) то нет ничего лучше чем загнать ее в белую рамку и паспарту — смотрится свежо и аккуратно, не давит. К строгому чб «фрак» безусловно тоже подходит.
Ширина паспарту индивидуальна к размерам зарисовки, но я выбираю обычно не меньше 5 см, а для больших работ (от 50 см и дальше) уже можно и 6-7-10 см по каждой стороне. Но считается, что снизу надо прибавлять ещё 5 мм, так работа визуально смотрится по центру. А если нижнее расстояние совпадает с боковыми и верхним, то картиночка визуально «сползает». Представляете?
Не классика
Цветное паспарту и тёмная рама: да, но если сама по себе работа довольно плотная по цвету и тону, например, масляная пастель или масло по бумаге. Когда в подобной графике нет открытых светлых тонов, она может «просесть» в окружении белого паспарту. Тут я советую выбирать оттенок неярким и сдержанным, попадающим в колорит.
Например: картинка тепло-серо-розовая с сиреневым, выбираем серо-сиреневатый или серо-розоватый, но светлее на 3-4 тона. То подойдёт тоненькая чёрная рамка и широкое белое паспарту. Рамка может быть не совсем чёрной, а коричневатой или сероватой, главное чтобы в багете и паспарту был такой же контраст как и в самом произведении. По ассоциациям можно представить, что ты «надеваешь фрак» на работу
Если же картинка мягкая, туманная, акварельная или очень строгая (исключительно чёрный и белый) то нет ничего лучше чем загнать её в белую рамку и паспарту — смотрится свежо и аккуратно, не давит. К строгому чёрно-белому «фрак» безусловно тоже подходит.
Ширина паспарту индивидуальна к размерам зарисовки, но я выбираю обычно не меньше 5 см, а для больших работ (от 50 см и дальше) уже можно и 6-7-10 см по каждой стороне. Но считается, что снизу надо прибавлять ещё 5 мм, так работа визуально смотрится по центру. А если нижнее расстояние совпадает с боковыми и верхним, то картиночка визуально «сползает». Представляете?
Цветное паспарту и тёмная рама: да, но если сама по себе работа довольно плотная по цвету и тону, например масляная пастель или масло по бумаге. Когда в подобной графике нет открытых светлых тонов, она может «просесть» в окружении белого паспарту, и тут я советую выбирать оттенок неярким и сдержанным, попадающим в колорит.
Пример: картинка тепло-серо-розовая с сиреневым, выбираем серо-сиреневатый или серо-розоватый, но светлее на 3-4 тона. То есть создаём приятный «муар»
*Продолжение темы оформления работ будет очень скоро
Ещё больше полезной информации и лайфхаков для художников на годовой программе «ВХШ. Новые основы» с Евгенией Войнар. Все подробности тут >>