Очень многие не понимают, что такое постановка голоса. И это вполне естественно.
Под постановкой голоса можно понимать разные вещи и каждый педагог тоже имеет свое видение в зависимости от жанра, кругозора и вкуса.
Попробую непредвзято вам, друзья, прояснить ситуацию с этим вопросом.
Во-первых, объективно “постановка голоса” - это процесс который позволяет вам научиться контролировать ваш голос для ваших задач. Вот последние три слова наиболее важны. Для ваших задач.
Поставленный голос - это наученный голос, умеющий гибко выполнять поставленные задачи и звучать так как надо в нужном вам жанре, стиле относительно требуемой художественной задачи. Поэтому надо знать чему именно учить его.
Это может быть натренированный голос оперного певца, и он, например, вряд ли пригодится для инди-музыки. Или джазовый вокал не совсем подойдет для народного пения. Только если вы не миксуете жанры, но это другая история.
Исходя из этого, когда вы начинаете учиться петь, вам важно понять, что вы хотите и что вы любите.
Очень грубо жанровые цели вокалиста можно разделить для удобства на:
- классический вокал, опера
- джаз, блюз, соул;
- эстрадный поп вокал (тут джаз тоже может пересекаться);
- рок вокал, тяжелый вокал и многие другие разновидности;
- народный вокал - тут смотря какого народа, звучание очень разное в разных культурах;
- любое другое пение на стыках и вообще без рамок.
Вообще, надо хорошенько наслышаться музыки и понять что вам нравится, какой вокалист, какие музыканты, что вы хотите петь, как вы хотите звучать. Возможно со временем, это поменяется, но начать-то с чего-то надо.
За постановку голоса часто отвечает копирование. Иногда начинающие боятся копировать вокалистов, думая что при этом потеряют себя. Однако будем честны, в самом начале терять особо нечего. И речь не идет о том, чтобы становиться полностью как копируемый вокалист, а взять кирпичики для строительства некоего своего.
Любая информация - это переработанная другая информация. Все сделано из тех же самых элементов. Вокал - не исключение. Собрав в свою копилку такие элементы можно уже из них начать со временем что-то создавать - “ставить”. Этими элементами могут быть вокальные приемы и способы пения - вибрато, мелизмы или особые способы звучания - бэлтинг и тванг или наоборот мягкий фальцет и легкий звук. Могут быть ритмические особенности, артикуляционные, интонационные и тд.
Поставленный голос - это красивая комбинация всех этих элементов. И понятно, что она может быть бесконечно разной. Поэтому, чтобы ставить голос, надо знать для чего и каким вы его “ставите”. Так как техники пения могут сильно отличаться. Значит и звукоизвлечение надо тренировать соответствующе.
Самое первое что я рекомендую сделать - это подумать о жанровом направлении. Потому что от него очень сильно зависит как петь. Конечно пробовать и переключаться никто не запрещает, это наоборот очень интересно. Однако надо понимать что при постановке голоса возникает привычка и со временем она будет становиться крепче. А привыкать в пении лучше к тому, что вам действительно нравится и хочется.
🎬 О том, как технически голос ставить, я рассказываю на своих бесплатных вебинарах на канале YouTube. Смотрите записи вебинаров.
А для участия в прямом эфире оставайтесь на связи в телеграм канале, где я сообщаю о предстоящих вебинарах.
🟨🟧🟥 А для тех, кто хочет систематично заниматься вокалом я рекомендую мою систему обучающих вокальных курсов. По курсам можно заниматься самостоятельно и время от времени контролировать процесс индивидуальным занятием.
Обучающие курсы вокала:
🟨 Обучающие курсы вокала и отзывы - в телеграм
🟥 Обучающие курсы вокала - в ВК
Удачи вам в пении, друзья!
_______
Юлия Кантонистова - музыкант, лингвист, саундпродюсер, певица, вокальный тренер и автор методик обучения вокалу. Выпускник музыкального колледжа ICMP London (UK).