Бельгийский художник-сюрреалист Рене Магритт создал живопись, которая вдохновляет интеллектуалов и скрывает под собой множество философских идей. Он прожил спокойную тихую жизнь и создавал спокойную и тихую живопись, в которой на первый взгляд всё очень просто: голубка, человек, свеча, яблоко, трубка — но что всё это значит?
С визуальной точки зрения Магритт не принес в искусство ничего нового, в его работах нет работы непосредственно с живописным языком, его стиль очень прост. Но идейно, концептуально, за каждой картиной, за каждым образом стоит философский контекст.
Магритта можно назвать философом-художником, потому что каждая его картина – это рассуждение об устройстве мира и наглядная демонстрация того, что мир работает не так просто. И трубка — это не трубка.
Сам художник выражал свои идеи так:
- «Я не буду рисовать предметы, я буду рисовать идеи, которые они скрывают»
- «Между словами и вещами можно создать новые связи, уточнить некоторые свойства языка, обычно игнорируемые в повседневной жизни»
Подробнее о размышлениях Магритта на тему языка я писала в предыдущей статье. Здесь я продолжу тему и расскажу о произведении «Вероломство образов» (Это не трубка) 1929 года.
«Вероломство образов» (Это не трубка)
Произведение «Вероломство образов» является одним из самых знаковых образцов сюрреализма в искусстве. На первый взгляд, это просто изображение трубки с подписью, которая переводится как «Это не трубка». Но эта фраза вызывает путаницу, ощущение диссонанса у зрителя, ведь изображена на картине именно курительная трубка. Но если задуматься, противоречивая надпись на самом деле верна.
Мы видим картину с изображением трубки, а не саму трубку. Это лишь визуальный образ. Вот, что сам Магритт говорил об этом произведении:
«Эта знаменитая трубка. Как люди попрекали меня ей! И всё же, вы можете набить её табаком? Нет, это ведь всего лишь изображение, не так ли? Так что, если бы я написал под картиной „Это трубка“, я бы солгал!»
Смысл произведения заключается в игре между изображением и материальной действительностью. Акцентированное отделение предмета от его визуального образа подчеркивает разрыв между нашим восприятием и фактической реальностью. Магритт заявляет — видимое таковым не является!
Другой аспект произведения — размышление о языке и его ограничениях. Надпись на картине демонстрирует, как слова могут вводить в заблуждение или быть неадекватными для описания действительности. Магритт исследует, как язык связан с изображениями и как он может искажать наше восприятие реальности.
«Вероломство образов» — это мощное выражение сюрреалистической идеи о том, что восприятие и реальность не всегда совпадают. Картина заставляет зрителя задуматься о природе искусства, языка и реальности, а также о том, как мы воспринимаем мир вокруг нас.
____________________________________________
Ещё о произведениях Рене Магритта:
- «Пустая маска» Рене Магритта — сюрреалистический «обратный ребус» https://dzen.ru/a/ZaAUe77gxTQNbgUT
- Есть ли смысл в картине «Влюбленные» Рене Магритта? https://dzen.ru/a/Za_Yf3UOIHOhv-Tb
- Тихий ужас Магритта: почему «Убийца под угрозой» так пугает https://dzen.ru/a/aHodEJXQ3hKvNHEZ