Начну с японцев... кто еще так проэкспериментирует...
и еще
Думаю, что вопрос о жанре двух этих композиций загонит в угол любого матерого музыкального критика. Ответа не будет, будет длиннючая речь из раздела «История искусств».
Общая часть треков – рэп, как элемент хип-хопа.
Хип-хоп (Hip-hop), также известный как рэп, а ранее известный как диско-рэп, жанр популярной музыки, зародившийся в начале 1970-х годов афроамериканцами и иммигрантами из стран Карибского бассейна в Бронксе. Музыка хип-хоп зародилась как жанр, направленный против наркотиков и насилия, состоящий из стилизованной ритмичной музыки (обычно построенной на барабанных битах), которая часто сопровождает рэп, ритмичную подачу поэтической речи.
Музыка развивалась как часть более широкой хип-хоп культуры, субкультуры, определяемой четырьмя ключевыми стилистическими элементами: MC/рэп, диджеинг/скрэтчинг с вертушками, брейк-данс и искусство граффити.
Хотя термин «хип-хоп» часто используется исключительно для обозначения рэпа и рэп-музыки, более правильно обозначает практику всей субкультуры. Термин «хип-хоп» иногда используется как синоним термина «рэп», хотя рэп не является обязательным компонентом хип-хоп музыки; этот жанр может также включать в себя другие элементы культуры, в том числе диджеинг, тернтаблизм, скретчинг, битбокс и инструментальные треки.
Hip-hop в основе, а дальше довернули... в первом случае симфонический оркестр и отсылки к традиционной музыке, во втором – джаз. Все совместилось прекрасно.
С точки зрения эффективного продвижения контента (брр... холодно, но по существу) смешение жанров – один из действенных способов привлечения публики. На моей памяти самый первый образец идеального подмешивания hip-hop к шлягеру.
Ура-ура! Вот рецепт для массового поражения публики своими талантами... рецепт есть, поваров мало. Музыкальные ресурсы предлагают массу хороших совмесных работ, коллабораций, но это единичные случаи, не ставшие фирменным стилем исполнителя.
но... чего бы писать статью, если бы не блестящие примеры.
Ким Ёндэ «Феномен BTS: полное исследование творчества айдолов»
BTS, которые стали мировыми звёздами, используют корейские традиционные элементы в своей музыке и образах, и мне кажется, что это необычайно важно само по себе. Ведь после того, как начиная с 2000-х годов k-pop стал ориентироваться не только на внутренний, но и на международный рынок, артисты, наоборот, стали избегать проявлений «корейского характера». K-pop базировался на эстетике, не имеющей национальных признаков, его способ производства и стратегия являлись транснациональными. Это означало образы, в которых не было ничего корейского, клипы, по которым нельзя идентифицировать место действия как Корею, совершенно «западное» звучание, приближенное к саунду известных музыкальных держав – таких, как страны Скандинавии, США, Великобритания, Япония. Результат получался совершенно космополитичным.
При записи песни (IDOL) были использованы звуки квэнгвари и традиционные ритмы из библиотеки сэмплов традиционных корейских инструментов.
... В альбоме используются не традиционные корейские ритмы, а африканские хаусбиты, как и задумывалось изначально, и любопытно, что полиритмия африканских битов даёт ощущения, схожие с теми, что возникают при звучании корейской традиционной музыки, и с этой точки зрения эти варианты нельзя назвать такими уж далёкими друг от друга. Корейская сущность в этом треке выражена отчётливо, хотя и довольно мягко. Здесь звучат характерные для пхансори возгласы «ольссу», «чихвачжа» и «тонгидок кундороро». Конечно, нельзя назвать это полноценным сплавом популярной и традиционной музыки, но попытка была предпринята.
Комментарий к этому треку писал кореец и там, в первую очередь, он увидел свое «отечественное». А вот, что увидели японцы...
... шикарнейшая джазовая импровизация...
Получается, hip-hop, из-за сложности ритма состыкуется со многими жанрами.
Цифры подтверждают это (статья «Почему хип-хоп популянее на стриминговых платформах, а не на концертах?»)
... поклонники живой музыки хип-хопа выглядят совсем иначе, чем общая картина. В то время как в живой музыке преобладают поклонники рока старшего возраста, хип-хоп находится на другом конце спектра. Посетители хип-хопа, скорее всего, будут моложе, со значительным перекосом в сторону лиц моложе 24 лет. Они также чаще являются женщинами, и их фандом сильно пересекается с поп-музыкой и R&B.
Вот оно... hip-hop для поклонников, не только hip-hop, а к нему еще много другой интересной музыки разных жанров.
Что пишут по этому поводу грамотные люди. Статья Kriss Thakrar «Идентичность и культура убили жанр в индустрии, ориентированной на сцены». (Сцена – это конкретные, гиперцелевые субкультуры, которые используются в качестве нового подхода к маркетингу в индустрии развлечений).
В этом году произошел ренессанс джаза в популярной культуре: такие артисты, как Laufey, DOMi и JD Beck, а также Ezra Collective, добились успеха на коммерческом и критическом уровнях. Однако их успехи также демонстрируют одну из ключевых движущих сил современной музыкальной индустрии: идентичность и культура важнее жанра. Успех этих современных джазовых исполнителей говорит нам больше о силе сцен и субкультур, чем о жанрах.
Лауфей, возможно, привносит джаз в поколение Z, но ее аудитория больше пересекается с артистами эстетики «грустных девушек», такими как beabadoobee и Mitski. DOMi и JD Beck внедрились в R&B и хип-хоп сцену Западного побережья благодаря сотрудничеству с Андерсоном Пааком, Thundercat и Snoop Dogg. А Ezra Collective, многие из которых имеют нигерийское происхождение, создали сильное сообщество среди африканской диаспоры Лондона и за его пределами.
Называть этих артистов «джазовыми» практически бессмысленно, поскольку их аудитория может даже не быть «фанатами джаза». Жанр стал неадекватным и поверхностным обозначением, которое не отражает более глубокую культуру и цели, стоящие за артистами, создающими музыку. Костяк современного фэндома культивируется и определяется элементами идентичности, а не элементами музыкальности.
Бан Ши Хек не только почувствовал эти тренды, но со своим детищем стал «законодателем мод» на музыкальном рынке. Да пофиг в каком жанре спели, главное – «как душевно, прямо про меня». Единственное условие – музыкальный язык должен быть доступен для восприятия слушателем.
... можно-ли отнести эту композицию к какому-то жанру? нет... но ее прослушали десятки миллионов раз, в то время как композиции Сакамото – сотни тысяч, «Rose» – 1,5 миллиона подписчиков. Совместная работа – маленький шедевр, отличный пример искусного смешения жанров.
P.S. Статья написана при поддержке и непосредственном участии «Краповых береток»
Иллюстрацию для статьи рисовал ИИ