Когда мы учимся петь или играть и мы только в начале пути мы словно отрезаны от того, что с нами будет происходить в будущем. Мы играем гаммы, нам скучно и трудно, потому что мы не видим этой связи. Мы не понимаем зачем мы одно и то же сгорбившись сидим и повторяем, ради чего?
Мы слышим свой голос который пока еще во время занятий совершает ошибки, мы слышим нетоочности и мы не представляем как это все может приносить хоть какое-то удовольствие в будущем.
Для успешных занятий очень важно быть не только здесь и сейчас, но и держать связь с будущим. Не ждать его, не притяшивать и не думать как Шрек в мультфильме "А мы уже приехали? Нет? А сейчас приехали?"
А именно держать эту связь в уме как понимание - вот зачем я играю гаммы, чтобы мои пальцы были свободны, чтобы я мог/ла издать красивые звуки, чтобы люди чувствовали эту красоту.
Так же и с голосом. Мы делаем все зачем-то. Сейчас вам расскажу конкретно зачем.
Вот что вас ждет, когда вы будете легко и уверенно выступать на сцене. Это невероятное погружение, смотрите что там есть:
✨ 1 / Свобода. Когда умеешь - легко творить. Не думать о нотах, о дыхании, о переходах, о регистрах - все происходит автоматически, быстро и по собственному желанию. Ты совсем не думаешь о технике - вместо этого ощущаешь музыку и решаешь как двигаться в ней и вместе с ней на одной прекрасной волне.
✨ 2 / Связь. Помните, как в “Аватаре”? Вот также ощущаешь связь с людьми, которые слушают тебя. Если ты умеешь творить - люди ощущают это, а ты ощущаешь людей. Это видно по взглядам, по телефонам направленных на тебя - потому что этот момент прекрасен и его хочется сохранить.
✨ 3 / Красота. Гармоничность и красота ощущаются в процессе пения и игры, особенно в импровизации. Прямо физически. Если музыканты играют также красиво и ты с ними - это просто квинтэссенция красоты, сплошное удовольствие.
✨ 4 / Единение с музыкантами. Это потрясающее ощущение, наверное такое же чувство испытываешь когда общаешься с очень интересным человеком и вы друг-друга с полуслова понимаете. А здесь все происходит на уровне музыки. Еще круче. Особенно с импровизирующими музыкантами и с любыми профессиональными музыкантами, которые знают и любят такое взаимодействие.
✨ 5 / Удовольствие. Быть на сцене и делать то, что ты любишь. Не важно, экстравертный у вас характер или интровертный. Наслаждение разное по типу, но оно потрясающее. Сцена - словно точка сборки - манит и дает энергию. Потом долго ощущаешь подъем и силу.
✨ 6 / Полезно себе. Музыка - это сложный процесс для мозга, один из самых сложных, если вы занимаетесь им профессионально. Музыканты меньше подвержены болезни Альцгеймера - они постоянно создают мозгу условия для его работы и постоянного развития. И это не дает ему рано стареть. Научно доказано.
✨ 7 / Полезно людям. Это один из тех видов занятий, который приносит радость. Не все профессии наполнены позитивом, многие связаны с жизненными трудностями, противоречиями и стрессом. А вот пение и музыка - это подарок. И себе и другим. Музыка вдохновляет, успокаивает, лечит и бодрит, создает ощущение что ты не один, объединяет совершенно разных людей.
😊 Ради всего этого стоит учиться, правда, друзья?
_______
Юлия Кантонистова - музыкант, лингвист, саундпродюсер, певица, вокальный тренер и автор методик обучения вокалу. Выпускник музыкального колледжа ICMP London (UK).
Обучающие курсы вокала:
🟨 Обучающие курсы вокала - в телеграм
🟥 Обучающие курсы вокала - в ВК
🎬 YouTube канал
🟦 Телеграм канал