«Произведение искусства не дает ответов, но поднимает вопросы; его смысл выявлять напряженность противоречивых ответов» (Леонард Бернстайн) - с этой цитаты начинается фильм Брэдли Купера «Маэстро», с нее же осмелюсь начать и я, ибо я с ней полностью согласна.
Очень часто противоречивые картины удостаиваются особой критики: то «не хватает ответов на вопросы», то «все нагромождено, что ничего непонятно», то «слишком мало объяснено», то «зачем открытый финал, что в итоге случилось-то?».
Люди всегда хотят, чтобы все было понятно, чтобы не оставалось открытых вопросов.
Но на самом деле, ответы кроются в каждом из нас, стоит лишь посмотреть не на внешнюю картину, а на внутреннюю, что вызвало в душе то или иное произведение - это и есть истинный ответ, и это нормально, что у каждого он свой.
Именно поэтому в своих статьях, я никогда не настаиваю, что мое мнение единственно верное, напротив, я рада, если кто-то увидел что-то другое, что было важным именно для него.
Искусство помогает нам лучше узнать и услышать себя.
Что же касается «Маэстро», то по сути картина позволяет задать нам вопрос: Что мы чувствуем, глядя на судьбу, характер и отношения многогранной персоны Леонарда Бернстайна?
Знаю, что многие трактовки фильма связаны с отношениями Леонарда Бернстайна и его жены Фелиции Монтеалегре, и это не удивительно, на этом сосредоточено основное внимание камеры.
И можно сказать, что фильм совсем не рассказывает о Леонарде Бернстайне с точки зрения величия его деятельности, фильм все же называется «Маэстро», а не «Жена маэстро» или «Брак маэстро», как иногда кажется при просмотре этого фильма.
Нам не делали акцент на создании «Вестсайдской истории», на прелюдию к возникновению идей о «Мессе», на десятилетие работы дирижером Нью-Йоркской филармонии и на другие творческие успехи.
Опустили так же его связь с Израильским филармоническим оркестром, его либеральные взгляды, из-за которых он попал под маккартизм и в черные списки в Голивуде. Не было рассказано о периоде Лавандовой паники в США, и как это повлияло на Бернстайна.
Также нам не дали любимую тему «отцов и детей», детские травмы и все подобное, что так любят психологи.
А все это непосредственно касается личности Леонарда Бернстайна.
Но очевидно, Брэдли Купер не только как актер, но и как режиссер, показывает жизнь маэстро под призмой своего восприятия жизни.
Почему фильм делает акцент на отношения?
Фильм как будто говорит нам: Какая бы великая и деятельная ни была бы личность, с какими бы препятствиями и трудностями она не сталкивалась, какие бы достижения в профессиональном плане ни были бы, но все это ничто по сравнению с отношениями и людьми, которые тебя окружают.
Порой мы недооцениваем вклад близких в наши жизни, их любовь и принятие - убежище души. Так или иначе вместе с успехом рука об руку идут зависть и критика. И это большая удача быть с людьми, которые служат силой и опорой на жизненном пути.
Поэтому линия отношений в фильме идет как бы первым планом, а все достижения и творения движутся попутно. И читая между строк мы можем увидеть характер персонажей и их внутреннее состояние.
И поэтому в части художественного вымысла, нам показывают, что во время, когда Ленни был с Фелицией, да, периодически он страдал апатией, подавленностью, потерянностью, но он как будто твердо стоял на ногах, она умела направлять его хаос, указать на важное. Не просто так нам дана сцена, где Фелиция говорит: Ты даже не представляешь, как ты во мне нуждаешься.
И это правда.
В то время, как в сцене после расставания с ней, он пошел в отрыв, заглушая шум в голове.
И да, в этот момент он почувствовал свободу, поскольку в то время поменялось отношение к нетрадиционным отношениям, и в фильме он говорит: Остаток жизни я проведу так, как хочу, без каких-либо ограничений. Сейчас это делают все больше людей.
Но суть жизни не в том, чтобы делать все, что хочется, а в том, чтобы делать то, что жизнь предлагает, а для этого необходимо быть взрослым во внутреннем плане, в том числе нести ответственность и перед собой, перед другими и перед собственным даром, потому что этот дар дан, чтобы делить им.
Что касается реалистичности переданных отношений между Леонардом и Фелицией, то тут более убедительно прозвучит отзыв о фильме их дочери Джейми:
«Это портрет брака наших родителей. Это о чем-то очень специфическом и очень личном для нас. Мы действительно поражены тем фактом, что Брэдли решил сосредоточиться именно на этом аспекте истории, и мы очень взволнованы Кари Маллиган в роли нашей матери Фелиции; Я обещаю вам, что она отправит это на Луну в ракете».
И эти слова не удивительны, ведь Брэдли Купер при создании фильма очень много времени уделил не только изучению всех материалов и истории, но и общению с семьей Бернстайна и Монтеалегре.
Их отношения действительно были специфическими, но более уважительными и дружескими, чем многие «классические» отношения. В целом даже многие классические отношения порой выглядят как специфические, и никто и никогда не узнает, что действительно происходит за закрытыми дверьми.
Буквально недавно, смотря сериал «Корона», там прозвучал диалог:
- В чем секрет успешных длительных отношений?
- Я думаю, что никто из нас не пытался изменить друг друга.
И история Леонарда и Фелиции именно об этом: разрешить каждому из партнеров быть самим собой, без иллюзий, каким он или она должны быть, без фантазий и попыток изменить друг друга.
Это и есть вопрос принятия, а не терпения в отношениях: готовность быть с тем, кого мы выбираем, а не с тем, кого придумываем.
Также мне нравится отрывок из письма Фелиции:
«Я готова принять тебя таким, какой ты есть, не будучи мученицей и не принося себя в жертву на алтаре Леонард Бернстайн. Это может быть трудно, но не более, чем существующий сейчас статус-кво - в данный момент ты не являешься самим собой, и это создает болезненные барьеры и напряженность для нас обоих - давай попробуем и посмотрим, что произойдет, если ты будешь свободен поступать, как тебе нравится, но без чувства вины и признания, пожалуйста!
Что касается меня - как только ты избавишься от напряженности, я уверена, что и моя собственная напряженность исчезнет. Укрепятся дружеские отношения, которые, вероятно, никто другой не сможет тебе предложить. Чувства, которые ты испытываешь ко мне, будет понятнее и легче выразить - наш брак основан не на страсти, а на нежности и взаимном уважении. Почему бы им не быть?».
Чаще всего современные отношения напротив имеют страсть, которая перегорает через 3 года, и наступает беспросветная тоска и претензии без розовых очков, потому что пока была эта самая страсть, не были выстроены доверительные и открытые отношения, не появляется уважение, а души остаются закрытыми.
Фелиция и Леонард наоборот сразу стали идти по пути открытия друг другу, а как это можно сделать, если не рассказать что-то потаенное о себе: они стали играть в "Секрет или Зависть". Рассказать секрет сложно, но рассказать то, чему ты завидуешь порой еще сложнее, ведь это показать себя с не самой привлекательной стороны.
Это и делает людей по-настоящему близкими друг другу.
И можно сказать, что Фелиция на самом деле сильно страдала, нам же показали сцену, где Леонард сказал, что она «хочет остановить автобус, сойти с этого пути». И рак психосоматически является болезнью плохого настроения. То есть счастья-то у нее не было.
Но тут ответом нам служит сцена ссоры супругов.
Кэрри Маллиган прекрасно отыграла этот диалог, все ее слова, обращенные к Леонарду звучали так, как будто она говорит их самой себе "трудно любить того, кто сам себя не принимает", "твоя правдивость - это ложь", "близкие задыхаются, не могут быть самими собой", "ты должен обратить внимание на творчество", "тобой движет ненависть и злоба" - и все претензии к другим чаще всего являются претензиями только к себе.
И сцена прыжка Фелиции в воду, когда Леонард дописал "Мессу" говорит о ее боли, как она хочет уйти под воду, в тишину, в пустоту, лишь бы заглушить боль. Он творит великое, но кто она в этом мире?
Только взяв паузу, она признается сама себе, что на самом деле, она была не честна, ей самой не хватало работы и творчества, она сама долгое время подавляла злость и ненависть, и по сути именно из-за этого была ее длительная апатия и депрессивные состояния.
Она признается, что всегда знала, кто он, что ей не хватало его внимания и любви, но она не признавалась в этом.
То есть это вопрос о важности честности в первую очередь к самому себе. Без этого и навешиваются претензии на других.
Но значит ли это, что они не должны были быть вместе?
И ответом нам становится, что с человеком, с которым есть ощутимое родство душ, неразрывная связь, посланная свыше - это не всегда (а скорее редко) про безоблачное счастье, это про необходимость друг друга в собственных жизнях. Каждый выполняет в этих отношениях свою роль.
И главной задачей остается только одно уметь справляться со своими ожиданиями, исправлять свои представления о человеке, а не самого человека, проживать ситуации, которые от нас не зависят, и эмоции, связанные с этими ситуациями, но сохранять уважение и доверие.
Кстати, интересный момент: ни раз читала в комментариях к этому фильму что-то вроде "бедные дети, им приходилось терпеть такое".
Но действительно ли кто-то что-то терпел?
Прежде всего, дети не знали очень долго про истинную сущность Бернстайна.
Их дочь Джейми как и в фильме спрашивала у отца: правда ли слухи?
И он так же соврал об этом.
И по сути то, что действительно видели дети, это существующие уважительные, хоть и специфические отношения родителей. Так или иначе Леонард и Фелиция любили друг друга на глубоком уровне - а именно это и нужно детям в семье.
Фелиция никогда не выливала своим детям недовольство отцом, что действительно важно в отношениях в семье.
Так или иначе все дети реализовались в жизни и с теплом вспоминают родителей, судя по их реакции и помощь в фильме.
Безусловно, отношения Фелиции и Леонарда нельзя назвать идеальными, но какие можно такими назвать? И бывают ли такие вообще?
Но так или иначе именно отношения делают нас людьми, частью этого мира, помогают нам в трудностях, и увеличивают радость, когда ей делишься.
Так почему же картина называется "Маэстро"?
Картина «Маэстро» названа абсолютно верно.
Кто такой маэстро?
Это мастер в различных областях искусства, чаще всего в музыке.
И Леонард Бернстайн больше всего боялся, что его будут помнить только как дирижера, но на самом деле, он называл себя музыкантом в самом широком смысле этого слова.
Ведь он был и композитором, и автором музыки для фильмов, и педагогом, и дирижером, и пианистом.
И кто такой маэстро музыкант?
Это человек, который может мастерски сложить ноты, сделав из этого произведение искусства.
Вся музыка состоит из нот, просто все они стоят в разной последовательности, и если ноты из любого произведения Чайковского или Моцарта поменять в другом порядке, может получиться неимоверная какофония звуков, от которой только и захочется, что закрыть уши.
И значит быть музыкантом - это навести порядок в последовательности нот, чтобы получилось невероятное произведение.
И весь фильм на самом деле, показывает не только отношения Леонарда и Фелиции.
Но мы видим, характер Ленни - абсолютно невнимательный, непоследовательный - в нем заложены энергии полного хаоса.
Это не человек порядка, поэтому он сам говорил о том, что сочинять музыку ему надо значительно тяжелей, чем дирижировать.
И по сути музыка является для него определенной медитацией, чтобы упорядочить не только ноты, но и отключить поток хаотичных мыслей.
И поэтому все критики Бернстайна, которые говорили что-то вроде: Такой талант размазан словно масло тонким слоем по огромному куску хлеба. Если бы он сосредоточился хоть на чем-то, он создал бы больше, - понятия не имели, насколько человеку с таким характером тяжело создать дисциплину.
И да, возможно, если бы он отдался тому, что ему давалось легче - дирижированию, он добился бы большего, но он действовал так, как было ему под силу с хаосом внутри него.
И потому Маэстро - это не только мастер в музыке, задачей маэстро было сложить в нужном порядке ноты всей своей хаотичной жизни.
И ноты эти звучали в разных сферах:
и в виде нелегкого положения еврея, в фильме для обозначения этого нам показали, как Сергей Кусевицкий, его наставник советовал ему сменить фамилию. Хотя в жизни, он накинулся на своего подопечного совсем по другому поводу: после того, как Бернстайн увлекся мюзиклами, Кусевицкий сказал, что тот растрачивает свой талант понапрасну, занимаясь "джэзом";
и в виде карьеры музыканта, кинолента показывала нам постепенно все стороны его творчества, между прочим не акцентируя ни на чем конкретно, но по сути это и показало, что Бернстайн музыкант в широком смысле;
и в виде человека с нетрадиционными вкусами, ведь в то время это было необходимо скрывать, и в какой-то степени поэтому он женился на Фелиции;
и виде сына с тяжелыми отношениями с отцом, о которых он рассказал Фелиции, и которые вероятно и послужили зерном к его стремлению к славе и всеобщей любви;
и в виде человека с любовью в душе и двумя спасительными маяками: любовью к музыке и любовью к людям. Он верил в божественное начало человека, и эта вера вела его через всю его насыщенную жизнь.
Поэтому фильм "Маэстро" сконцентрировался на важном, но и показал разные сферы жизни Леонарда Бернстайна, которые сложились в великую джазовую мелодию.
Благодарю, что дочитали до конца!
Также буду благодарна за ваши лайки и подписки, это действительно помогает моему блогу развиваться!
Чтобы оставить благодарность в поддержку развития канала, можно перейти по ссылке здесь
