Яркое летнее солнце и сочная зелень парка перед великолепным дворцом Бийска. Освежающие брызги поющего фонтана — такая картина предстала перед приехавшими в город подружками. На дворе стоял 1979 год.
Мы предлагаем вместе с нашими героями, теми, кто связал свою жизнь с Дворцом культуры химиков, совершить прогулку в его прошлое. Как строился, какие коллективы воспитал, о самой знаменитой в городе первой эстрадно-инструментальной группе Виктора Герасимова, о первых трамваях и еще многом другом.
С судьбой не поспоришь
— Пятнадцатилетними девочками мы с подружкой приехали из Барнаула поступать в Бийское музыкальное училище, — вспоминает директор городского Дворца культуры Инна Рязанова. — Учебное заведение располагалось на улице Горно-Алтайской, сейчас в этом здании находится музыкальная школа № 2. В родном городе для зачисления не хватило балла, и нам с подругой в приемной комиссии посоветовали училище в соседнем Бийске, где был недобор. Первое, что мы увидели, приехав сюда, был Дворец культуры химиков. С восторгом смотрели на нетипичное роскошное здание с масштабными колоннами и изящной лепниной. В ДК сразу поняли, что мы не местные, и предложили нам пройтись по залам и все осмотреть.
Так как музыкальное училище располагалось недалеко от Дворца, то студенты много времени проводили здесь, занимались в танцевальных коллективах, посещали всевозможные праздничные мероприятия, спектакли и концерты.
— Мое впечатление на первом концерте в 1979 году, — продолжает Инна Владимировна, — открывается занавес и стоит огромный русский хор. По тем временам очень богато одет. Парчовые отделки на ярко зеленых костюмах, жемчугом расшито. Видно, что за этим стоит серьезное предприятие. Все свое детство я провела в Барнауле. Тогда на всех предприятиях были смотры художественной самодеятельности. В ДК, в котором я росла, проходили районные смотры предприятий.
Детьми мы посещали концерты. Мне было с чем сравнить. Сказать, что бийская дворцовая самодеятельность была конкурентоспособной — это ничего не сказать. Таких коллективов я в Барнауле не видела.
Оглядываясь назад
— Я уже с грустью констатирую, что тоже начала относить себя к старожилам, — продолжает свой рассказ моя собеседница, — по пальцам можно пересчитать тех, кто работает с самого основания. Действующие — это Людмила Кропотова, Ольга Мавруничева, Александр Воробьев из театра „Ровесник“ Киры Пантелеймоновны Князевой был завхозом. Он пришел во Дворец в 1980 году после меня.
Я очень трепетно отношусь к истории и понимаю, что чем дальше жизнь движется, тем ценнее те экспонаты, которые мы храним во дворце.
Молодость с танцами и музыкой
Три раза в неделю девушки и парни собирались по вечерам на танцплощадке Дворца культуры химиков. Огороженная территория была просторной. Музыка в живом исполнении сначала духового оркестра, а позже — эстрадно-инструментального коллектива.
— Вход стоил 50 копеек, — вспоминает Инна Владимировна, — мы не могли позволить себе ходить по расписанию, а только один день в неделю. Поэтому в основном стояли вокруг площадки и сквозь прутья смотрели на счастливчиков. Играла живая музыка, по тем временам гнали модную зарубежку.
Танцплощадка превращается…
В 90‑е годы танцплощадку отдавали под автостоянку. Позже руководство Дворца ее вернуло, планируя вновь обустроить. Сейчас само строение ценности не представляет и неактуально клеточное ограждение. В этом году летом будет реконструкция всего парка за дворцом.
— Мы приняли решение, и я дала свое согласие ее снести. На этом месте будет современное спортивное сооружение для молодежи. Ближе к Дворцу установят открытую уличную тентовую большую сцену с крышей, где мы сможем проводить каждодневные мероприятия для населения. Для удобства зрителей предусмотрены мобильные кресла под открытым небом.
20 лет как Дворец принадлежит городу
В 2000 году руководству Дворца предложили форму закрытого акционерного общества. Всю социалку, которая была под номерами цехов, переделали в ЗАО, таким образом акционировали.
— Какое может тут быть АО? Так просуществовали около полутора лет, — рассказывает Инна Рязанова. — Сразу наделали долгов. Жизнь внутри шла своим чередом. Коллективы остались, продолжали работать. Если бы здесь никого не было и стояла тишина, собственники „Полиэкса“ нас бы продали. Стоял вопрос, чтобы сделать из Дворца культуры ночной клуб, приезжали из Кемеровской области смотреть здание. Решали перестроить его в досуговый центр, в боулинг. Уже планировали, что в зрительном зале можно снести для дорожек. Но „Химкомбинат“ работал, праздники проводились во дворце. Ежились от убытков — одна коммуналка чего стоила, крыша как решето. И никто не хотел деньги вкладывать.
Сначала сделали ЗАО, потом на уровне главы города Геннадия Карпушкина и Олега Палкина, на тот момент одного из основных собственников АО „Полиэкс“, договорились, и Дворец передали пакетом акций в счет долгов химкомбината. По сути, нас подарили. Потом на банкротство подали, и завод прекратил существование. Могли нас продать и получить хорошие деньги, но отдали городу. Это благородный поступок.
Собрали весь коллектив и объявили, что Дворец передан городу. Мы обрадовались. Народ стойко держался, получал маленькие зарплаты. Было трудно, когда оплачивали первые платежи по электроэнергии, потому что без отопления еще можно было прожить, но без электричества нет. Были моменты, когда нас отключали. Старались и гасили эти платежи.
Зарождение любительского театра
В 1950‑х годах в Бийск на строительство химической промышленности по комсомольской путевке из Ленинграда приехал кандидат наук Анатолий Мавруничев с женой Кирой Князевой, учителем русского языка и литературы. Уже здесь родилась их дочь Ольга.
— Моя мама Кира Пантелеймоновна работала в Бийске в библиотеке, — вспоминает руководитель народного театра „Эхо“ Ольга Мавруничева, — талантливая и энергичная, она собрала ребятишек и молодежь с окрестных бараков и организовала в клубе драматический кружок. Первый спектакль поставили по сказке „Цветик-семицветик“, где я сыграла свою первую роль — говорящую куклу Матильдочку. Это был 1960 год.
Когда химкомбинат построил Дворец в 1963 году, коллектив перешел сюда из клуба. Через 5 лет получил звание народного, а позже звание лауреата Ленинского комсомола. Народный юношеский театр „Ровесник“ стал законодателем любительского движения в городе. Все началось с него. Мама его бессменный руководитель. Я росла, играла на сцене, как в 3 года меня на сцену вывезли в коляске, так и не уходила. Ставили по 15–20 спектаклей при полном зале.
Папа кандидат наук, начальник лаборатории АНИИХТа и, несмотря на серьезную работу, был очень хорошим актером. Вечером после работы бежал во дворец на репетиции или выступления. На всесоюзном конкурсе его признали одним из лучших по Союзу исполнителем роли Васкова в спектакле „А зори здесь тихие“. Фильм тогда еще не вышел. Мама поставила это произведение на сцене. Спектакль высоко оценили, он получил диплом газеты „Труд“.
Актерами были простые рабочие: слесари, электрики, которые после смены в цехах приходили заниматься театральным искусством, учились актерской речи. Моя мама Кира Пантелеймоновна ставила такие спектакли, которые я не решусь поставить: „Версальская история“, „А зори здесь тихие“, „В 16 мальчишеских лет“. Эти пьесы она ставила с разрешения авторов, писала в Москву. В музее сохранилось письмо Игоря Голосовского, в котором он ответил согласием на просьбу поставить у нас спектакль по его книге.
Какой он был
Продолжая воспоминания, Ольга Мавруничева отметила:
— Сначала в нашем Дворце все залы были выложены паркетом, позже его заменили на мрамор. Зеркальный зал сразу оформили зеркалами, сверху выложили цветные витражи — они прекрасно дополнили общий антураж.
Я помню, сначала открывали шикарный кинозал, сейчас его, к сожалению, нет. Находился он на втором этаже, сразу налево, сейчас там занимаются в основном танцами. Просторный зал со сценой и большим экраном, кинобудка, вся аппаратура для того времени была самой лучшей, качественной. Для зрителей стояли удобные сиденья. В день крутили по пять фильмов. Все, что показывали в кинотеатрах, демонстрировали и во Дворце.
Первым обустроили и запустили в работу именно кинозал. На его открытие приезжала звезда советского кино Любовь Орлова. Мама рассказывала, что бийчане и коллектив Дворца испытали большой восторг! Любовь Орлова, стоя перед экраном, поздравляла с открытием кинозала и читала стихи.
Жизнь продолжается
Продолжая творческий путь после окончания школы, Ольга Мавруничева пошла на режиссерское отделение в Барнауле, затем продолжила учебу в Москве. Вернувшись в Бийск, создала эстрадно-поэтический театр „Эхо“.
— Мы делали композиции, пластические спектакли, шоу, — рассказывает Ольга Анатольевна, — многие направления в городе начинали именно мы. Синхробуффонада, например, еще только родилась в Москве, а так как я только приехала и знала об этом, мы начали исполнять ее здесь. Пластические спектакли наши были очень удивительны — 30–40 минут в движении.
Затем Ольга Анатольевна увлеклась авторским театром, сочиняла пьесы, в которых роли писались конкретно для каждого актера.
Во время Советского Союза артисты театра очень много ездили на фестивали, становились лауреатами, ребята-исполнители получали дипломы за лучшие роли. Были и на российских, и на международных фестивалях.
По путевкам краевого комсомола трижды ездили с агитпоездом ЦК ВЛКСМ по участкам БАМа и по границе. Побывали даже на укладке золотого звена на Амуре. По словам руководителя, получили незабываемые впечатления.
Зрительный зал
— Помню, как рисовали картины на потолке в большом зрительном зале. Маленькой девочкой я заходила туда: кресел еще не было, только большая яма и высокие до самого потолка леса. На них художники лежа рисовали. Потом спускались и смотрели, как получается.
Сцену построили двухэтажной. Целый этаж штангетов для декораций — поднять, опустить. Этим не каждый Дворец культуры может похвастаться.
Первый осветитель и звукооператор приехал работать из театра музкомедии Барнаула. Много лет трудился во Дворце, потом уехал в Барнаул в оперетту. Что он делал! У него была будочка под сценой, как у суфлеров. Оттуда все видел и творил чудеса — это когда что‑то появляется или исчезает, летает. Я играла в детстве „Маленького Мука“ и летала над сценой. Это особая постановка света, технических средств. Он всему этому нас научил.
Фонтан
— Первый фонтан Дворца был круглым, с подсветкой и музыкой. Родители переехали в Бийск из Ленинграда, там осталась родня. Тетя проводила экскурсии в летней резиденции Петра Великого в Петродворце, я часто там была. Поэтому, сравнивая современный фонтан и тот самый первый, хочу сказать, что он был такой же, как в Петродворце. Выполнен был в форме чаши, и мы детьми бегали по нижней чаше, иногда на спор — пробегу по кругу или упаду в воду.
Слава коллектива Виктора Герасимов гремела по Бийску
Собрать свою музыкальную современную группу, равной в Бийске которой не было, Виктору Герасимову помогла армейская служба в Германии. Именно там, оставшись на сверхсрочную службу, удалось накопить деньги и купить аппаратуру. Гитары, колонки, вся усиливающая техника — ни в одном магазине нельзя было купить, только за рубежом или сделать самому.
— До армии я работал в Доме культуры котельщиков руководителем эстрадного коллектива, туда и вернулся, — начинает свой рассказ Виктор Александрович. — На накопленные деньги купил в Германии музыкальные инструменты и привез в Бийск. Нашел музыкантов, и вот на этом мы играли. Сергей Сергеев — соло-гитара, Владимир Суменков — барабаны, Андрей Борисов — бас-гитара, Михаил Шарков (сын в то время директора музыкального училища Юрия Тихоновича Шаркова) — клавиши, и я руководитель и солист. Так в 1973 году появился наш ансамбль.
Найти музыкантов в те годы было очень сложно. Был такой случай: у нас работала с 1977 года в ансамбле очень хорошая вокалистка Валентина Васильева. Когда она ушла из коллектива, мы так и не смогли найти ей замену. Писали объявления в газету, искали по знакомым, так и не нашли. Вот насколько у нас было мало специалистов или одаренных людей. В музыкальной школе или училище не учили эстраде, там было очень строго. Если наиграл на фортепиано или на чем обучался эстрадную мелодию, то могли выгнать из учебного заведения. Это было все под запретом.
Во Дворец культуры химиков прославленный молодой коллектив Виктора Герасимова пригласили в 1979 году, где он проработал до развала химкомбината.
Достать модную зарубежку было непросто
Современную музыку не передавало радио и телевидение, поэтому приходилось связываться с людьми из Москвы и Ленинграда, где музыки было побольше, чем в провинции. Также ездили в эти города за пластинками или кассетами с записями.
Группа Герасимова была очень популярна у бийчан. Выступали три дня в неделю. Билеты раскупались за несколько дней до концерта. Во Дворце культуры химиков площадка была значительно больше, чем в ДК котельщиков, раза в четыре или пять, вмещалось более тысячи человек. Это была основная причина перехода коллектива.
Группа молодых исполнителей имела музыкальное образование: Виктор Герасимов учился в Москве в Университете искусств; Сергей, Андрей и Михаил — выпускники Бийского музыкального училища. А вот игру на барабанах Владимир самостоятельно освоил, так как нигде не преподавали.
Выступления эстрадного коллектива были новинкой в городе. До этого — только вечера с духовыми оркестрами или духовым эстрадным оркестром. Гитары сменили эту музыку. Тогда это было необычно, воспринималось не так, как сейчас.
— В настоящее время говорят: „Ну а что, так везде играют, так многие могут“, — продолжает рассказ Виктор Александрович. — Тогда такого не было в нашей стране. За рубежом все пораньше началось. Ансамбль „Битлз“ организовался еще в 1959 году, официально они стали играть в 1960 году. С этого времени пошла волна современной гитарной или эстрадной музыки. В нашей стране первый такой эстрадный коллектив „Поющие гитары“ появился в Ленинграде. Его образовал муж Эдиты Пьехи Александр Броневицкий, где‑то в 1965–1967 годах.
У нас в городе стали играть только в 1968–1969 годах. И когда на танцы в то время приходили, все не столько танцевали, сколько стояли у эстрады с открытым ртом и смотрели. Какие‑то палки со струнами и издают какой‑то звук. Вот это было тогда удивительно и большим открытием.
Сейчас уже этого всего много, и музыканты ищут новые решения извлечения музыки. Аппаратурой, звуком, а не то что там гитара, барабан, клавишные инструменты, тогда они назывались ионикой. Было непонятно, как оно звучало, и удивительно.
До нас в городе работал гитарный эстрадный коллектив Валерия Ходоковского, сам он приехал из Европы, не бийчанин. Наш коллектив был второй в городе. Валерий приехал и устроился в техникуме МОД, там собрал музыкантов, они занимались в красном уголке. Потом во Дворец культуры строителей попал, стал там эстрадой руководить. Проработал года два в городе и уехал.
Когда мы уже были сложившимся коллективом, нас не посылали на гастроли, фестивали, эстрадная музыка не приветствовалась в Советском Союзе. Позволить себе выступления могли только московские коллективы. Эдита Пьеха, Валерий Ободзинский (он выступал два раза в нашем Дворце культуры химиков), Владимир Высоцкий. Вот они ездили.
А мы выступали в основном для работников химкомбината, на танцах для горожан и на больших городских праздниках.
Что исполняли
— На танцах процентов на 70–75 мы исполняли зарубежную музыку и 25–30 процентов отечественного репертуара для выступления где‑то на концертах. Исполняли песни из репертуара „Битлз“, Creedence Clearwater Revival, Supermax, Maywood, Shocking Blue само собой.
Репетиции проводили в комнатке дворца, за стенкой располагался коллектив духового оркестра.
Аппаратура у нас была самая лучшая и качественная в городе, на каждый концерт сами выставляли звук. Соперничать с нами мог разве что ансамбль „Сибприбормаша“ „Гармония“, но им выделяли очень большие деньги, у них не было своего Дворца и, соответственно, затрат на обслуживание. Деньги на культуру им давали регулярно, но не было специалистов, они не знали, как правильно обращаться с аппаратурой. И поэтому уступали в звучании нашему коллективу.
Своей аппаратуры и даже микрофонов у Дворца культуры химиков не было. Валерий Ободзинский и Эдита Пьеха приезжали в Бийск со своей аппаратурой. Это было сложно даже для химкомбината, не говоря уже о маленьком коллективе.
Костюмы для выступления без эпатажа
— Костюмы для выступлений сами придумывали и шили. Не так, как Элвис Пресли, без клеша и блесток. Шили легкие эстрадные костюмы, наряднее, чем деловые, а цвета были разные — черные, светлые и в полосочку.
Фанатов у нас было очень много. Как я говорил, площадка у ДК котельщиков была просто переполнена, не вмещала всех желающих послушать музыку. Когда пришли во Дворец культуры химиков, площадка была полная, все это наши поклонники, молодежи нравилась наша музыка. Неужели бы они пошли в 70‑х годах на концерт духовой музыки, нет, конечно, уже считалось, что такую музыку должны слушать бабушки и дедушки, даже не родители.
Не знаю, что им было интереснее: смотреть как мы играем или слушать. Задавали очень много вопросов о том, что мы играем — о группах и исполнителях, где аппаратуру взяли. Мы старались исполнять самые новые песни, которые только вышли. Большинство жителей города не знали зарубежных исполнителей, коллективы. Но у нас были меломаны, интересующиеся зарубежной музыкой. Они следили за новинками, привозили пластинки, соответственно, знали песни и исполнителей.
До нас были только духовые оркестры, на „Молмаше“ был хороший коллектив. Когда мы пришли на площадку Дворца, духовой оркестр перестал там выступать, они поняли, что их время прошло.
Музыка отстает
— Каждый год проводим во Дворце конкурс „Поющий город“, и я удивляюсь, сколько много одаренных, талантливых людей приходит, — продолжает размышлять Виктор Герасимов, — тогда найти вокалиста или клавишника было очень сложно. А сейчас, если потребуется музыкант, да пожалуйста, человек 20 к тебе выстроится на прослушивание. Я радуюсь, что убрали весь этот железный занавес и запрет. Музыка — хоть эстрадная, хоть классическая — это все же культура. Те люди, которые запрещали часть мировой музыки, не понимали, что делают. Она пришла к нам, но с большим опозданием на 70 лет. Сейчас мы не можем снимать кино как Голливуд, не можем так же делать песни и исполнять их. Мы отстали. Если сравнить музыку не классическую, которая примерно ровно идет, а эстрадную, легкую, развлекательную, вот ее у нас ополовинили. Наша музыка отстала на очень много.
У меня друг живет в США, я посылаю ему музыку различных наших исполнителей. Он говорит, не хочу тебя обижать, но дело в том, что ваша музыка проста, примитивна, напоминает сельский дом культуры. Она неинтересна, не развита, не музыкальна, еще в начинающем состоянии.
Елена Коржева