Поезд / The Train / Le Train / ll Treno. США–Франция–Италия, 1964. Режиссёр Джон Франкенхаймер. Сценаристы: Франклин Коэн, Фрэнк Дэвис, Уолтер Бернстайн, Альберт Хассон. Актеры: Бёрт Ланкастер, Пол Скофилд, Жанна Моро, Сюзанн Флон, Мишель Симон, Вольфганг Прайс и др. Прокат в СССР – с 7 сентября 1970: 10,8 млн. зрителей за первый год демонстрации. Прокат во Франции: 3,5 млн. зрителей.
Режиссёр Джон Франкенхаймер (1930-2002) входил в число выдающихся голливудских Мастеров экрана XX века («Молодые дикари», «Маньчжурский кандидат», «Поезд», «Семь дней в мае», «Большой приз» и др.).
Лето 1944 года. Немецкий полковник хочет вывести из Парижа в Германию полотна выдающихся мастеров живописи…
В драме «Поезд» был собран мощный ансамбль из американских, британских и французских кинозвезд первой величины. Увы, в силу ряда причин (часто замедленное действие, двухсерийность, черно-белая пленка и др.) подлинным хитом в прокате так и не стал.
Фильм получил позитивные отклики в советской кинопрессе.
Кинокритик Андрей Эрштрем писал, что «в последнее время звучит, пожалуй, высшей оценкой достоинства художественной кинокартины, когда говорят, что она сделана под документальную, когда события, в ней рассказанные, воспринимаются как неподдельная, всамделишная жизнь. К их числу я бы отнес и фильм «Поезд» американского режиссера Франкенхаймера» (Эрштрем, 1970).
Сценарист и кинокритик Николай Кладо (1909-1990) также подчеркнул эту особенность стилистики «Поезда»:
«Уже первыми кадрами режиссер Джон Франкенхаймер и операторы Жан Турнье и Уолтер Уотиц стремятся подчеркнуть документальность всего происходящего. Реальность обстановки, абсолютная достоверность в мизансценах и актерской игре, неторопливость повествования — авторы не спешат ввести в рассказ обстоятельства, скрытые как от участников Сопротивления, так и от тех, кого они стремятся обойти,— немецких оккупантов. Как бы параллельно развиваются две линии, определенные разными планами: оккупантов, стремящихся вывезти картины, и французских железнодорожников, желающих этому воспрепятствовать. Оба намерения осуществляются спокойно, скрыто для противника— это две линии борьбы, и вспышки драматизма возникают лишь там, где они, соприкасаясь, вступают в противодействие. Сдержанный, почти бесстрастный рассказ лишен того эмоционального подспорья, которым в фильмах подобного рода служит контрастная, часто гротесковая или, что хуже, карикатурная характеристика тех кто олицетворяет зло. Здесь авторы предоставляют судить о всех персонажах по их поступкам, не спеша подогнать выводы, не стремясь объяснять преступления фашистов их особыми психопатическими зверскими свойствами.
Здесь нет традиционного для приключенческих фильмов противопоставления силы — силе, насилия – насилию. Как нет — такова специфика сюжета — помощи государства или какой-либо иной «высшей инстанции» героям и необходимости скрываться для злодеев. Напротив. Сила на стороне фашистов. Хотя в фильме и показаны последние дни оккупантов, и фашистская власть издыхает на территории многострадальной Франции, но все же и сила, и власть, и оружие еще в их распоряжении. И тайную войну ведут участники Сопротивления. Но хотя они проявляют исключительное личное мужество, не это главное условно победы.
Особенность фильма «Поезд» и в том, что здесь против грубой силы выступают не только мужество, но и изобретательность, ум и... юмор. Да, юмор, традиционный галльский юмор, придающий своеобразие всей сложной и крайне опасной операции по спасению шедевров искусства. …
Мне думается, что одна из примечательных особенностей этого фильма, выделяющего его среди многих других, посвященных Сопротивлению, именно в раскрытии высоких чувств и патриотизма рядовых французов. … Так авантюрный будто бы сюжет способствует раскрытию правды, показу масштабов движении Сопротивления, проявлению мужества и героизма его участников. Все это само по себе хорошо и заслуживает, на мой взгляд, внимания зрителей. …
Английский артист Пол Скофилд великолепно раскрыл античеловечность фашиста — не грубого солдафона, а утонченного эстета, рафинированного эгоиста, убежденного в своем превосходстве, в исключительном нраве на все, что есть лучшего на земле.
Скофилду противостоит актер не меньшего масштаба и не меньшей силы мысли — Берт Ланкастер. Лабиш — Ланкастер — это человек тревожной, ищущей мысли. Ланкастер великолепно показывает уверенного в своей правоте человека, знающего, за что и против кого он борется. Поэтому и нет колебаний у него в поединке с полковником — таких надо убивать. …
Думается, что этот «Поезд» везет немало нового и поучительного дли современного западного киноискусства. … Этот поезд движет мощь крепкого сюжета, и везет он отважных, умных (и остроумных!) людей, глубокие мысли. Как видно, и напряженный сюжет может помочь открыть глубокое, современное, сложное...» (Кладо, 1965: 150-152).
Уже в XXI веке кинокритик Станислав Зельвенский отметил, что «к 1964 году широкоэкранные развлечения давно уже снимались в основном на цветную пленку, но Франкенхаймер из последних сил держался за ч/б, и в данном случае его ставка сработала на все сто: помимо ретроаспекта, монохромность в сочетании с фирменным глубоким фокусом придала фильму суровую, почти архитектурную монументальность, без которой «Поезд» превратился бы в еще один лихой военный боевик.
Наверное, хватило бы и боевика: Франкенхаймер в этом жанре был и Хичкоком, и Орсоном Уэллсом. Что в иезуитски просчитанных раскадровках, что в царской мегаломании, когда доходило до съемок. Настоящая Франция, настоящие железные дороги, настоящие поезда, настоящий динамит — груды раскореженного металла, сломанные камеры, крушения без возможности второго дубля.
Но «Поезд» — не только кряжистый отец всех бесчисленных фильмов про поезда-беглецов… На протяжении своих двух часов он несколько раз незаметно меняет тональность. В нем выделено, конечно, место и подвигу французского народа… Где-то в середине он ненадолго превращается в почти мелвиллевское кино про ограбление — только молчаливые профессионалы пытаются украсть не драгоценности в запертой комнате, а железнодорожный состав посреди Франции.
И, наконец, ближе к финалу «Поезд» становится по-настоящему большим фильмом, противостоянием двух упрямых воль: один двигает, другой не пускает. Англичанин Скофилд, великий шекспировский актер, плавит экран в роли, которую мог бы при желании сыграть и во сне, — интеллигентный нацист для человека со злым умным лицом — дело нехитрое. Ланкастер полностью отключает в себе интеллектуальное и оставляет только физическое — в последние полчаса главный герой не произносит ни слова, в том числе в кульминационной сцене, которую иначе как диалогом не назвать.
И в этом смертельном диалоге уже не остается места благородной болтовне, которой до того питался фильм, — о гордости Франции, о национальном достоянии, за которое и жизнь положить не жалко, о бесценной красоте, которую скрывают грубо сколоченные ящики со знаменитыми фамилиями на крышках. Красоту и гордость не измерить деньгами — а трупами? Там, где просится мажорный восклицательный знак или кокетливый вопросительный, Франкенхаймер вдруг ставит точку, гордо саботируя собственный фильм, отказываясь рассуждать на тему, не имеющую ответов. «Тебе просто повезло», — скажет проигравший, и с его точки зренья он прав» (Зельвенский, 2014). Зельвенский С. «Поезд» Джона Франкенхаймера // Афиша Daily. 17.01.2014. https://daily.afisha.ru/archive/vozduh/cinema/poezd-dzhona-frankenhaymera/
Зрители XXI века и сегодня вспоминают «Поезд» в позитивном ключе:
Фильм «Поезд» смотрела на одном дыхании. Умели же снимать в 1960-е, никаких компьютерных спецэффектов, а какой захватывающий фильм. … Герой-железнодорожник (Берт Ланкастер) заставляет нас смотреть фильм затаив дыхание, так проникновенно и натурально играет Берт. … Фильм черно-белый, но это нисколько не умаляет всех достоинств этой ленты» (И. Шатилова).
«Главных достоинств у картины два. Первое – это недурственная визуализация с очень зрелищными спецэффектами, которые вызывают только одно сожаление – фильм был снят не в цвете. Смотреть на то, как уничтожаются выстроенные в натуральную величину железнодорожные станции, сталкиваются взаправдашние, а не рисованные (или игрушечные) поезда, а также, как на этих самых поездах люди с разными намерениями колошматят друг друга – вполне эстетское удовольствие. К тому же у «Поезда» еще и весьма залихватский сюжет, который здорово оживает ко второй половине картины. … Ну, а второе достоинство ленты – противостояние героев Берта Ланкастера и Пола Скофилда» (Акатос).