Меня с детства привлекали два вида искусства - живопись и литература. Это было совершенно ясно уже с малых лет, активно и много рисовать я начала где- то в пять лет ( может, чуть пораньше), читать научилась поздно, прямо перед школой, почти семь уже было. И оба этих занятия с тех пор прочно вошли в мою жизнь.
Помню, как я изрисовала целую тетрадку в клеточку иллюстрациями к мифам Древней Греции (прочитала с упоением Куна). Меня пленило то, что в книге с мифами были иллюстративные вставки с фоторгафиями греческих скульптур и ваз, я их бесконечно рассматривала, они меня и вдохновили. Это был первый класс, в художку я поступила чуть позже. В тетрадке была Афродита, и я почему-то излишне концентрировалась на бюсте богини, он был, в прямом смысле слова выдающимся. Второй раз я такой бюст изобразила на портрете доярки с кувшином ( убей Бог, не помню, что меня вдохновило в тот раз). И эту самую доярку увидел мой молодой лечащий врач ( я тогда томилась месяц на лечении в Педиатрическом институте). Он долго смотрел, потом крякнул как- то странно и попросил подарить ему рисунок.. Что я и сделала с большим удовольствием.
Такое пространное вступление должно подвести моих читателей к мысли о прекрасном соединении двух искусств в душе одного человека. И, представьте себе, подобное соединение частенько случается в литературных текстах. Называется это "экфрасис" (греч. - изложение, описание). Экфрасисом может быть описание картины, рассказ о конкретном музыкальном произведении , описание скульптуры, архитектурного памятника или предмета декоративно-прикладного искусства (например, описания украшенного оружия).
Как правило, экфрасис не просто так для красоты живет в художественном тексте. Он выполняет очень важную символическую роль, концентрируя в себе определённые смыслы, подтекст, важные образы. Благодаря реакции литературного персонажа на тот или иной экфрасис можно судить о его эмоциональном и душевном состоянии, что раскрывает внутренний мир героя.
Экфрасис может быть как подробным описанием картины, музыкального произведения, скульптуры и пр., так и упоминанием о каком- то произведении искусства. В последнем случае, это упоминание должно быть в определённом контексте, когда смысловая насыщенность повествования максимально концентрируется, и читатель понимает, что упоминание именно этого произведения искусства совершенно не случайно, что оно раскрывает внутреннюю смысловую проблематику, помогает понять мотивы героя.
В своей магистерской дипломной работе я исследовала символический смысл экфрасиса из романа Ф. М Достоевского " Идиот". Эта была репродукция картины Ганса Гольбейна младшего " Христос в гробнице" (или "Тело мертвого Христа в гробу"). Большую репродукцию этой картины князь Мышкин рассматривает вместе с Рогожином в его доме. Тело Спасителя Гольбейн, по преданию, писал с утонувшего в Рейне мужчины. Достоевский увидел эту картину на выставке в Базеле и был поражен, даже испуган. На первый взгляд, изображение мертвого Христа производит тяжелое впечатление излишней натуралистичностью, депрессивностью, в ней, казалось бы, совершенно отсутствует свет Воскресения. Князь Мышкин , глядя на нее, восклицает: "Да от этой картины у иного еще вера может пропасть!"
В своем магистерской я частично использовала статью Т.Касаткиной, с концептуальным разбором этого экфрасиса. Касаткина доказывала, что Гольбейн использовал конкретные художественные приемы, чтобы отразить в своей картине торжество грядущего воскресения (бледно-зеленый чуть светящийся фон, положение грудной клетки, готовящейся к вдоху, и пр.).
Взяв за основу эту концепцию, я добавила в исследование сравнительный анализ картины Гольбейна и афонской иконы 14 в. "Сошествие во ад" из собрания Эрмитажа, где языком художественного символа отображено то же, что и на полотне Гольбейна. Религиозную живопись почти невозможно сравнивать с языком иконы, но иногда это допустимо.
На иконе Христос изображен на темном фоне в нежно-зеленых одеждах (канонически хитон и гиматий других цветов), при этом голова и нимб Спасителя находятся над мраком, в которй он спускается. Очевидна новозаветная символика проросшего зерна: "Если пшеничное зерно, пав в землю, не умрет, то останется одно; а если умрет, принесёт много плода".
Таким образом, картина, о которой ведут диалог князь Мышкин и Парфен Рогожин, раскрывает глубочайшую тему добровольного жертвенного подвига, страдания, мучений и грядущего воскресения.
Мне ближе тема живописных экфрасисов, но есть много музыкальных, достаточно вспомнить излюбленную всеми русскими классиками партию Нормы "Casta diva", которая отдельной темой проходит через весь роман Гончарова "Обломов". Или, например, таинственный романс, который слышит магистр Коврин в "Черном монахе" Чехова, и таких примеров множество.
Можно вспомнить архитектурные экфрасисы, например из того же романа "Идиот" -- дом Рогожина, выходящий на Гороховую, описание дома много говорит о его жильце:
"Дом этот был большой, мрачный, в три этажа, без всякой архитектуры, цвету грязно-зелёного. Некоторые, очень, впрочем, немногие дома в этом роде, выстроенные в конце прошлого столетия, уцелели именно в этих улицах Петербурга (в котором всё так скоро меняется) почти без перемены. Строены они прочно, с толстыми стенами и с чрезвычайно редкими окнами; в нижнем этаже окна иногда с решётками. Большею частью внизу меняльная лавка.
И снаружи и внутри как-то негостеприимно и сухо, всё как будто скрывается и таится, а почему так кажется по одной физиономии дома — было бы трудно объяснить"
Сложнее вспомнить экфрасис скульптурный, но, вот, например, статуя Командора в "Маленьких трагедиях" Пушкина или описание статуи в новелле П.Мериме "Венера Илльская".
Вы сами можете проанализировать какие-то экфрасисы, пытаясь понять, как именно они раскрывают скрытые смыслы произведения, это интереснейшее занятие. Буду рада, если поделитесь находками!
Друзья, ставьте лайки, пишите свои мысли, буду благодарна!