Почему-то считается, что настоящий художник обязательно должен страдать.
Что у него обязательно должны быть душевные травмы, депрессия, тревожность, экзистенциальные кризисы, самобичевание, полное отсутствие уверенности в себе и постоянное ощущение, что он — никто.
Знакомо?
Мне — очень.
Я сама какое-то время жила с этой установкой — что вдохновение приходит только тогда, когда больно.
И если вдруг становится спокойно и хорошо — всё, муза умерла, можно выкинуть кисти, завернуться в плед и грустить о своей "творческой кончине" 😪
Но однажды я заметила странную вещь.
Когда я чувствую себя спокойно и стабильно — я работаю глубже.
Когда мне хорошо — я могу больше.
Я не трачу силы на самокопание и тревогу. Я вкладываю их в форму, в цвет, в смысл. Я вкладываю ВСЕ СИЛЫ В РАБОТУ.
Это не значит, что в боли нет вдохновения. Оно там есть.
Но это не значит, что боль — обязательна.
И не стоит держаться за неё из страха потерять дар.
Более того — чтобы тебя приняли в творческую среду, не обязательно быть "немного ненормальным", сомневаться в себе или страдать от синдрома самозванца.
Ты не обязан(-а) страдать и терзать себя, чтобы быть понятым и признанным.
Настоящая глубина — не в страдании. Она в искренности.
Мы всё ещё можем быть чувствительными, тонкими, глубокими — даже когда нам хорошо.
Особенно когда хорошо.
Вдохновение — не только в том, чтобы не быть как все. Оно в жизни. Во всей её полноте.
Так что не верьте мифам.
И если вы вдруг исцеляетесь — не бойтесь.
Вы не станете плохим художником.
Вы просто станете другим. Более живым ♥️
А вы когда-нибудь ловили себя на мысли, что без боли не сможете творить?
Как вы с этим справляетесь?
#психологияхудожника