Найти в Дзене
Автора можно поддержать разовым переводом
Поддержите автораПеревод на любую сумму
Творить, не разрушаясь. (или как перестать быть взрослым, когда садишься творить)
Когда вы были детьми, вам не нужно было выдавать хорошее искусство. Вы просто что-то делали. Бессмысленное. Красивое. Глупое. Забавное. Без пользы. Вам не нужно было "сделать что-то нужное", чтобы нарисовать солнце, да?  А потом вы выросли. И появился груз: делать то, что «надо».  «Со смыслом».  Лучше, чем вчера. Не обмануть ожидания. И почему-то все эти долженствования стали частью процесса. Как будто без этого — не считается. Но ваш внутренний художник — он всё ещё ребёнок. И он не обязан страдать...
1 месяц назад
ЗДЕСЬ - МЫ. Представь место, куда ты заходишь глубокой ночью. Когда всё стихло. Когда никому не хочется объяснять, почему ты так устал. Когда ты больше не знаешь, хочешь ли ты рисовать или создавать что-то. Когда мир кажется слишком громким, а ты — слишком хрупким. И вот ты заходишь в это пространство. Там тепло. Горит свет. Пахнет краской и старым деревом. Там никто не требует быть "вдохновлённым". Там не спрашивают, сколько ты продал или набрал подписчиков. Там просто говорят о тебе. О том, что болит. О том, что страшно потерять. О том, что ты любишь до дрожи — но все никак не решаешься прикоснуться. Ты можешь просто сказать «привет» - и услышать «привет» в ответ. Это место — здесь. Я хочу …. Нет, я мечтаю! Создать такое место для художников, где понимают. Где ты не странный. Не отстранённый. Не "слишком чувствительный". Этот канал — как твоя комната, только внутри не стены, а понимание. Мы будем говорить вслух то, что обычно прячется внутри. Будем бережно доставать мысли, которые ты прятал даже от себя. Будем разжигать тот самый внутренний огонь, когда кажется, что он уже потух. Здесь ты можешь быть собой. Не идеальным. Настоящим. Ты дома ♥️
1 месяц назад
Как продавать картины дорого. Или почему ты на самом деле не продаешь «просто картины»
Знаете, я всё чаще думаю: мы, художники, вообще не картины продаём. Мы продаём ощущения. Настроение. Красоту. ЭМОЦИИ. Смотри, какая штука. Мы привыкли думать, что продаём картины. Акварель на бумаге, акрил на холсте, масло в раме, цифровая иллюстрация. И, вроде как, люди именно это и покупают, так? Не так. Ты продаёшь не картину. Ты продаёшь эмоции. Красоту. Уникальность. Лёгкий способ сделать подарок. Ты продаёшь настроение, которое хочется унести с собой и повесить на стену. Ты продаёшь возможность...
1 месяц назад
Новая иллюстрация в процессе ✍🏻
1 месяц назад
Тайм-менеджмент художника. Как встроить рисование в свою жизнь, даже если нет времени.
«Я бы рисовала, но у меня нет времени». — самая частая фраза, которую я слышу.   Но рисование не требует тишины, свечей и вдохновения с небес.  Сегодня поговорим с вами на важную тему : Как встроить рисование в свою жизнь, даже если выдохлась, даже если график трещит по швам и время есть на все, кроме любимого дела. Иногда кажется, что рисование — это то, что случится «где-то потом». Когда появится свободное время. Когда будет вдохновение. Когда всё остальное закончится. И так проходят дни. Недели...
1 месяц назад
Все художники сумасшедшие?!
Почему-то считается, что настоящий художник обязательно должен страдать. Что у него обязательно должны быть душевные травмы, депрессия, тревожность, экзистенциальные кризисы, самобичевание, полное отсутствие уверенности в себе и постоянное ощущение, что он — никто. Знакомо? Мне — очень. Я сама какое-то время жила с этой установкой — что вдохновение приходит только тогда, когда больно. И если вдруг становится спокойно и хорошо — всё, муза умерла, можно выкинуть кисти, завернуться  в плед и грустить о своей "творческой кончине" 😪 Но однажды я заметила странную вещь...
1 месяц назад
🔥 КАК ПОЧУВСТВОВАТЬ СЕБЯ УСПЕШНЫМ ХУДОЖНИКОМ.
Как мы уже обсуждали с вами, творческих людей часто охватывает неуверенность в себе — так называемый «синдром самозванца». Это усугубляется тем, что прежде чем стать заметными, нам приходится делать огромное количество шагов. Выгорание нередко настигает раньше, чем приходит признание. Почему так происходит? Чаще всего причина в ощущении конкуренции, нехватке поддержки и постоянном сравнении себя с другими. Но я нашла способ, который хотя бы частично решает эту проблему. И он прост: перестать конкурировать и начать поддерживать друг друга...
1 месяц назад
🎨 Правда ли, что без академического образования в искусстве делать нечего?
Одни говорят, что без базы — никуда. Другие доказывают обратное. Где истина? Честно говоря, к большому моему счастью, таких заявлений я слышу все меньше и меньше. Но все еще встречаются некоторые люди, которые утверждают, что все нужно делать по правилам. Сначала - база, потом - множество лет опыта, и ТОЛЬКО ПОТОМ звание художника.    Раньше я придерживалась мнения о том, что какое-то образование все же необходимо, чтобы понимать базовые принципы. Сама я получила образование дизайнера, а в месте с этим некоторую академическую базу по живописи, рисунку, цветоведению и материалам...
1 месяц назад
Как доводить работы до конца, а не забрасывать их?
Сколько у вас лежит недоделанных работ? Десятки? Сотни? А может, тысячи, если считать те, что так и остались на уровне идеи? 😱 Я знаю, как это бывает, я была там много раз. Начинаешь с энтузиазмом, горишь идеей, думаешь: «Сейчас создам работу на миллион!», но потом теряешь интерес, застреваешь на сложном этапе или увлекаешься чем-то новым. И, судя по моим наблюдениям, это проблема не только у меня, а у большинства художников. (Если не у всех.) Выдыхаем. Это НОРМАЛЬНО. Не все работы должны быть завершены...
1 месяц назад
Бывает ты смотришь на белый лист (или почти завершённую работу), и рука замирает… А вдруг испорчу? А вдруг сделаю хуже? Может, лучше оставить как есть?.. Знакомо? Мне — очень. Сегодня поговорим на тему, которая сопровождает меня с самого начала моего пути. ПЕРФЕКЦИОНИЗМ! Как не боятся испортить работу и в принципе о страхе ошибок. Однажды я начала рисовать акварелью… и так и не закончила 😁 А если серьезно, особенно это чувствовалось, когда я рисовала акварелью, потому что материал тонкий, непредсказуемый. Одно неверное движение — и исправить уже ничего нельзя. Именно поэтому я часто бросала работу почти у финиша… просто чтобы не испортить. Знакомо? Это не лень. Это страх. И часто он маскируется под красивое слово — «перфекционизм». Он говорит: — “Нужно ещё чуть-чуть доработать“, а потом резко "ой, а до этого было лучше". — “Ты пока не готов(а) сделать это так, как представляешь в своей голове". — “Это недостаточно хорошо, давай начнем сначала?“ Но на самом деле, что все художники боятся делать ошибки. Особенно те, кто действительно вкладывает в каждую работу душу. Но важнее всего то, что этот страх тормозит наш рост сильнее всего. Что помогает мне не замирать от страха и не зависать на одном месте? ✍🏼 Разрешаю себе портить.
Искусство — это не алгоритм, это живой процесс. В нём нет ошибок — есть поиск. Я напоминаю себе, что не обязана быть идеальной. ✍🏼 Рисую черновики.
Быстро, небрежно, по наитию. Чтобы снять “важность” и включить свободу. Самые искренние работы рождаются именно так. ✍🏼 Помню, что работа — это не я.
Я не становлюсь “хуже”, если сделаю что-то не то. Ошибки — не провалы, а шаги вперёд. Только через них и приходит рост. ✍🏼 Завершаю, даже если сомневаюсь.
Потому что законченная работа, пусть и неидеальная, — уже победа. Она даёт опыт. А вечное дорабатывание — только выматывает. А главное — я перестала думать о финальном результате в процессе. Когда есть только идея, я не пытаюсь представить идеальный финал. Когда рисую — не контролирую, а проживаю это, наслаждаюсь процессом. Я просто стараюсь быть честной с собой в каждом моменте — и доверять своему вкусу, глазу, состоянию. Это и есть свобода. Это и есть искусство. Мы часто думаем, что чем меньше ошибёмся, тем быстрее придём к успеху. Но на деле — всё наоборот. Ошибка — часть пути. Не враг, а спутник. Так что если вы боитесь испортить работу — сделайте это специально. Освободитесь. Поиграйте. Дайте себе шанс. И если страх снова появится — просто скажите ему: “Я иду дальше”. А у вас бывает страх “испортить” работу? Как вы с ним справляетесь? Поделитесь в комментариях — давайте поддержим друг друга. #психологияхудожника
1 месяц назад
Когда ты наконец почувствуешь себя художником?
Сколько раз тебе казалось, что ты недостаточно хорош, чтобы называться художником? Я вижу это нытье постоянно в соц сетях: у меня синдром самозванца… Я просто рисую пока и никому не показываю, но очень хочется, конечно, когда-нибудь… Да это просто хобби…  Кажется, что вот когда мои работы станут лучше, когда я начну зарабатывать, когда кто-то важный похвалит меня… вот тогда я смогу назвать себя художником.  Самое забавное, что даже успешные художники очень сомневаются в себе. Видели эти последние...
1 месяц назад
Как редактировать и настраивать кисти в Procreate.
Кисти Procreate имеют множество настроек. Попробуйте поэкспериментировать с ними! Это отличный способ получить новые уникальные кисти и разобраться, как это работает! Для начала  Нажмите на нужную кисть, чтобы открыть настройки кистей в Прокриэйт. Вы увидите 12 разделов с различными настройками, которые позволяют создать сотни различных кистей с разными свойствами. Не бойтесь экспериментировать! В окне отображения кисти вы можете рисовать и пробовать каждую настройку и каждое изменение. В любой момент вы можете нажать сброс настроек, чтобы вернуться к первоначальному варианту...
1177 читали · 2 года назад