Сколько у вас лежит недоделанных работ? Десятки? Сотни? А может, тысячи, если считать те, что так и остались на уровне идеи? 😱
Я знаю, как это бывает, я была там много раз. Начинаешь с энтузиазмом, горишь идеей, думаешь: «Сейчас создам работу на миллион!», но потом теряешь интерес, застреваешь на сложном этапе или увлекаешься чем-то новым.
И, судя по моим наблюдениям, это проблема не только у меня, а у большинства художников. (Если не у всех.)
Выдыхаем. Это НОРМАЛЬНО.
Не все работы должны быть завершены. Даже у великих художников есть недоделанные работы — в музеях полно таких примеров. Это наброски, быстрые зарисовки, и у них тоже есть своя ценность!
Но как доводить хотя бы большую часть работ до конца?
Для начала разберемся, почему мы забрасываем работы?
🫠 Потеря мотивации, потому что работа не выходит идеально.
🫠 Страх испортить или не дотянуть до уровня ожиданий.
🫠 Ощущение, что идея была не такой уж интересной, и хочется начать что-то новое.
🫠 Усталость или прокрастинация.
Что с этим делать?
👩🏻🎨 Разделяйте работу на этапы. Начните с эскиза, затем основные цветовые пятна, детализация. Возможно, работа будет отлично смотреться уже на этапе эскиза. Иногда легкая незавершенность выглядит как осознанный художественный прием.
👩🏻🎨 Ставьте себе ограничения. Например, «доделать за 3 дня, а потом отпустить». Это помогает не зацикливаться.
👩🏻🎨 Находите мини-мотивацию. Выкладывайте промежуточные этапы, чтобы получать отклик, или придумайте себе награду за завершение.
👩🏻🎨 Меняйте фокус. Если застряли, попробуйте:
— Перевернуть или отзеркалить работу (отлично работает для цифровых работ).
— Посмотреть на нее на следующий день.
— Отойти подальше или взглянуть через зеркало.
— Задать себе вопрос: «А что, если я просто завершу ее ради эксперимента?»
👩🏻🎨 Учитесь заканчивать ради опыта.
Даже неидеальная законченная работа лучше, чем гениальная, но недоделанная.
Сейчас у меня практически нет незавершенных работ, потому что я придерживаюсь этих принципов:
✍🏼 Делю работу на этапы. Иногда эффект незавершенности сам по себе выглядит интересно. Кстати, такие работы почему-то привлекают больше внимания в соцсетях, чем идеально детализированные.
✍🏼 Показываю процесс. Это дисциплинирует: я даю себе установку, что мои подписчики ждут финальный результат (возможно, это самонадеянно, но это работает).
✍🏼 Смотрю на работу под другим углом. Когда рисовала традиционные картины, я отходила подальше, смотрела на работу через зеркало или фотографировала ее. В маленьком формате всегда лучше видно, что хочется доработать. В цифре просто отзеркаливаю изображение.
✍🏼 Ценю опыт. Чем больше завершенных работ, тем больше навыков. Это даже не обсуждается.
Наверное, мне помог еще и очень большой опыт работы на заказ, когда ты просто выключаешь эмоции и работаешь на результат, чтобы заказчик остался доволен. Там просто нельзя забрасывать работу на середине. Со временем я перенесла этот подход и на свои личные проекты: я просто выступаю для себя в роли требовательного, но очень доверяющего заказчика. Главное получить результат, при этом я буду довольна любым исходом. И, что важно, я перестала идеализировать результат в голове. Я не представляю заранее «какой шедевр у меня выйдет», а просто беру и делаю. Но об этом поговорим в следующий раз.
А у вас много недоделанных работ? Что чаще всего мешает вам завершить начатое? Или, может, у вас есть свои способы борьбы с этим? Делитесь в комментариях!
#психологияхудожника