В Советском Союзе сняли около 600 фильмов о Великой Отечественной войне (по неофициальным данным). Сравнимое число картин посвящено лишь теме революции. И именно поэтому военная кинематография играет ключевую роль не только в отечественном искусстве, но и в культурной жизни страны.
Около 30 режиссеров воевали на фронтах, и примерно столько же пережили войну будучи детьми и подростками. Некоторые, как, например, Леонид Гайдай, никогда не обращались к военной теме. Другие, например, Юрий Озеров, наоборот специализировались на ней. Но и те и другие создавали свои произведения, держа в памяти трагические события первой половины сороковых.
В кинофильмах про войну раскрывались такие понятия как чувство долга и преданности Родине, огромная цена, отданная за победу, тяжелый труд в тылу, сплоченность всего народа в борьбе с врагом. Нападение гитлеровцев обычно показывалось как внезапное и неожиданное событие, нарушившее мирную и безмятежную жизнь советских людей. Огромные жертвы объяснялись военной мощью врага и высокой ценностью победы. Отдельная тема, которая в разные периоды звучала то громче, то тише, — вклад Иосифа Сталина и военного руководства страны в целом.
Все это можно назвать военно-кинематографическим стандартом или каноном, соответствие которому определяло саму возможность появления фильма на экранах. Канон не был застывшей догмой и периодически подвергался ревизии. Эта гибкость, пусть и не всегда безболезненно, но позволяла корректировать и даже менять какие-то установки. Например, если в конце 1940-х — начале 1950-х победа показывалась прежде всего как плод усилий военного начальства, а народ оказывался всего лишь исполнителем, то в оттепельный период акцент был сделан на вкладе простых людей.
Также стоит подчеркнуть, что военный опыт часто являлся нравственным критерием, определявшим сущностные характеристики персонажей. Например, в фильме Артура Войтецкого «Вниманию граждан и организаций» вызывающее поведение фронтовика Вадим Конев объясняется его переживаниями в День победы. А в ленте «Перекличка» Даниила Храбровицкого между событиями современности и прошедшей войны проводится связь: если тогда могли, почему сейчас не получается?
Фильмы о войне в принципе редко ограничиваются лишь описанием боевых действий или исторических событий. Война в кино часто служит фоном для исследования вечных тем: экзистенциального выбора, мотивации подвига, человеческой уязвимости, любви, стойкости или измены. Среди них, например, «Восхождение» Ларисы Шепитько, «Двадцать дней без войны» Алексея Германа, «Иваново детство» Андрея Тарковского.
Эти фильмы и сегодня открывают путь к осмыслению жизни с разных сторон — философской, интеллектуальной и эмоциональной. Они раскрывают внутренние конфликты героев, заставляя зрителя задуматься над природой моральных дилемм, стойкостью духа и хрупкостью человеческой души. Война в них показана не только как суровое испытанием, но и является пространством исследования смысла жизни, готовности к самопожертвованию, выживанию условиях хаоса и т.д.
В теории знакомство с фильмами военной тематики способно открыть широкие возможности современным кинематографистам в поиске сюжетов и художественных форм. Однако эта связь пока не очень просматривается. Мы наблюдаем поток ремейков, в которых формально воспроизводится сюжет фильма-предшественника, но содержательная часть полностью обновлена. И более того — нередко примитивна, поверхностна, включает в себя заимствования из голливудского арсенала.
Так что аутентичным явлением отечественной культуры по-прежнему остаются только советские фильмы. Современному кинематографу еще предстоит осознать себя, собственную эклектичную природу и избавиться от излишней конъюнктурности. Ну а зрителям можно пожелать чаще смотреть фильмы XX века. Несмотря на их несовременность, это важный инструмент понимания отечественной культуры.