автор: Ирина Ака
Немецкий философ Теодор Адорно в эссе «Критика культуры и общество» (1968) писал: «… стихи после Освенцима – варварство», имея в виду, что после газовых камер взывать к прекрасному – это безнравственно, но и говорить на языке искусства об ужасах фашизма подобно узакониванию зла. Мир подхватил этот тезис, сделал его лозунгом постмодерна и распространил на всю культуру в целом. Эта фраза – рубеж, разделивший историю западной культуры на «до» и «после».
Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января 1938 года в городке Дойчбазелиц (Deutschbaselitz), Германия. Имя при рождении – Ханс-Георг Керн. Сын преподавателя начальной школы, он с детства рисовал, и в 1956 году смог поступить в Высшую школу изобразительного и прикладного искусства в Восточном Берлине. Уже через год его исключили за «социально-политическую незрелость». Тонко чувствующий растерянность и апатию проигравшего войну народа, он отказывался рисовать довольных жизнью людей. Широко известно его высказывание о том, что он рос посреди «разрушенного порядка, разрушенной местности, разрушенных людей, разрушенного общества». Он бежал в Западный Берлин, надеясь найти там единомышленников, и поступил в Высшую художественную школу. Но в Западном Берлине художники, среди которых также царила растерянность и спутанность чувств, предпочитали абстрактное искусство, и Базелиц опять пришёлся не ко двору.
Тогда-то у него и сформировался собственный узнаваемый стиль, в основу которого лёг отказ от замалчивания травм войны и тяготение к арт-провокации. Это был его способ помочь миру и себе переосмыслить тяжелый эмоциональный груз, и ответить на витавшие в воздухе вопросы, а имеет ли искусство право существовать после Освенцима, а имеет ли на это право всё человечество? Тяжёлые, мрачные вопросы. Поэтому и эстетика Базелица с самого начала была наполнена грубыми, жестокими, сексуальными сюжетами, которые вполне заслуженно вызывали возмущение. Художник сознательно шёл на такую провокацию, чтобы расшевелить находящихся в шоке и апатии зрителей, как говориться, – клин клином. Тогда же возник и его революционный подход к изображению: образы на картинах Базелица перевёрнуты. И, чтобы полностью аннулировать понятия верха и низа, над картинами художник работает, положив холст на пол.
Но не стоит трактовать эту «перевернутость» однозначно, мол, после войны всё встало с ног на голову. Скорее, это предложение/вызов зрителю увидеть артефакт, в данном случае – картину, с неожиданной точки зрения, то есть постараться выйти за рамки стереотипов и посмотреть на ситуацию с неожиданного ракурса. В этом предложении – рассмотреть привычное с неожиданной стороны – не только самая суть творчества Базелица, но и суть его отношения к жизни. По этому поводу очень интересна трактовка одной из участниц ЛитКлуба, заметившей, что перевёрнутым мы видим мир в первые мгновения нашей жизни, когда только попадаем в этот мир. Неожиданно! Но очень вписывается в концепцию творческого подхода художника. Вполне вероятно, что Базелиц именно к этому и призывает – к рождению нового искусства, к рождению нового зрителя.
Собранные вместе работы одного художника всегда создают очень специфическую атмосферу, характерную именно для этого автора и помогающую понять его характер, мысли и умонастроения. На персональных выставках всегда появляется ощущение личного знакомства, диалога с автором.
Так произошло и на выставке Георга Базелица «Последнее десятилетие», организованной в музее Сакыпа Сабанджи в Стамбуле, на которую мы сходили с участниками ЛитКлуба (экспозиция открыта до 16.06.2025).
Несмотря на то, что в работах последнего десятилетия автор переосмысливает серьёзные темы старения, памяти и идентичности, атмосфера в залах была лёгкая, – 87-летний автор научился философски и с юмором относиться к важным фундаментальным темам. Коллекция оставила впечатление умного разговора с ироничным интеллектуалом. Базелиц своими работами словно говорил нам «Я многое повидал, но не разучился смеяться. Расслабьтесь. Не будьте такими серьёзными. Улыбнись – мир этого стоит».
Хороший пример, – его серия «Mein Bein/My Leg» («Моя нога») Шесть работ, где на каждой изображена чёрная нога в чёрных шортах. Картины различаются цветовой палитрой, напоминающей серии Энди Уорхола, и пронумерованы: «Mоя нога I, II, III, IV, V, VI»
Или «Ankunft demnächst/Arriving Soon» («Скоро дойдём»). На темном фоне идут две голые фигуры, обрезанные краем картины по грудь, словно голова и плечи идущим совсем не нужны.
А чего стоит картина «I can’t do sex»(2024), (думаю, название не требует перевода). На картине орёл с распростёртыми крыльями в солнечных очках и чулках летит вниз.
Да, не буду скрывать, мы здорово повеселились. Название картин заставляло иначе посмотреть на произведение и зачастую полностью переворачивало их смысл. И такие двойные «перевёртыши» – фигуральный, когда перевёрнуто изображение, плюс смысловой – давали очень неожиданные, порой комичные, а порой очень философские результаты.
Даже о смерти и вечности у Базелица получилось сказать мудро: без трагедии и надрыва, с грустной иронией.
Например «Licht aus, aus, aus / Lights Off, Off, Off» («Свет выкл, выкл, выкл»), где золотой фон словно мириады сливающихся между собой звёзд окружает тёмное пространство в форме двух человеческих фигур, подобных двум тёмным галактикам.
Но, как уже упоминалось, не все работы вызывали желание улыбаться. Были и те, что просто цепляли за живое. Чёрная бронзовая скульптура «BDM Group» («Группа из Союза немецких девушек») из их числа. Работа явно отсылает нас к любимой многими художниками и скульпторами античной теме трёх граций. Но как же отличается подача художника от классических канонов! У Базелица это девушки из гитлерюгенда – девушки, которым не повезло родиться в тридцатые годы ХХ века.
Их юность, как топором, была изуродована идеологией. И сколько бы не прошло лет, но время навсегда окрасило годы их расцвета в чёрный.
Или другая скульптура – «Pace Piece» («Один шаг»). Одна нога, вырубленная из дерева, в грубом чёрном ботинке и чёрном носке/гольфе, из-под которого видны то ли царапины от ногтей, то ли заживающие раны, наталкивающие на мысль, а есть ли вторая нога?
Тут уместным будет упомянуть, что дерево – любимый материал мастера. Базелиц предпочитает работать с ним сразу топором и пилой без предварительных рисунков и эскизов.
Мы, участники ЛитКлуба, остались под большим впечатлением от выставки «Последнее десятилетие». И самым главным выводом, который прозвучал при обсуждении работ самого дорогого из ныне живущих художников, стало мнение, что в любом искусстве, и в изобразительном в том числе, в первую очередь важны эмоции, которые произведение искусства способно вызвать.
Вердикт – однозначно рекомендуем!
Пожалуйста, не забывайте поставить лайк👍 и прокомментировать 🥰🙏
Вам не трудно, а для меня это вдохновение писать дальше.
Спасибо 🥰🙏🫶
Благодарю вас от всего сердца за поддержку 🥰🙏 Ваши комментарии и оценки помогают развитию Канала.
🔔 Не забудьте подписаться, чтобы не пропустить новые интересные статьи и рассказы!
🌸🌸🌸Рада вам 🌸🌸🌸🫶
Больше о работе нашего ЛитКлуба можно прочитать здесь 👇