Добавить в корзинуПозвонить
Найти в Дзене

Выставка Loewe: когда чайник становится арт-объектом

В рамках Недели дизайна в Милане модный дом Loewe представил необычный проект, переосмысливающий традиционный чайник как скульптурный объект. Выставка «Loewe Teapots» — уже девятая по счету инициатива бренда на этом мероприятии — объединила 25 художников, дизайнеров и архитекторов со всего мира, предложив им деконструировать привычную форму и наполнить ее новыми смыслами. Открытие состоялось в Палаццо Читтерио, величественном миланском палаццо, где под сводами исторических залов разместились авангардные интерпретации чайников — от минималистичных до почти фантасмагорических. Как всегда в проектах Loewe, курируемых Джонатаном Андерсоном, концепция балансирует между британской чопорностью и глубокой восточной философией, превращая утилитарный предмет в медитацию о традициях, материалах и границах функциональности. Между ремеслом и искусством Многие участники выставки связаны с Премией Loewe Foundation Craft Prize — инициативой Андерсона, поддерживающей современные ремесленные практики.

В рамках Недели дизайна в Милане модный дом Loewe представил необычный проект, переосмысливающий традиционный чайник как скульптурный объект.

Выставка «Loewe Teapots» — уже девятая по счету инициатива бренда на этом мероприятии — объединила 25 художников, дизайнеров и архитекторов со всего мира, предложив им деконструировать привычную форму и наполнить ее новыми смыслами.

Открытие состоялось в Палаццо Читтерио, величественном миланском палаццо, где под сводами исторических залов разместились авангардные интерпретации чайников — от минималистичных до почти фантасмагорических. Как всегда в проектах Loewe, курируемых Джонатаном Андерсоном, концепция балансирует между британской чопорностью и глубокой восточной философией, превращая утилитарный предмет в медитацию о традициях, материалах и границах функциональности.

Между ремеслом и искусством

Многие участники выставки связаны с Премией Loewe Foundation Craft Prize — инициативой Андерсона, поддерживающей современные ремесленные практики.

Акио Ниисато представил «Luminous Teapot»
Акио Ниисато представил «Luminous Teapot»

Здесь чайник становится метафорой диалога культур: японский художник Акио Ниисато представил «Luminous Teapot» — на первый взгляд лаконичный белый сосуд, который при подсветке превращается в звездную карту благодаря тысячам микроскопических отверстий.

Минсук Чо «Boa Teapot»
Минсук Чо «Boa Teapot»

Корейский архитектор Минсук Чо в работе «Boa Teapot» обыгрывает контраст фактур — рифленый корпус и идеально ровная крышка создают визуальное напряжение между природным и рукотворным.

Патрисия Уркиола «Ardilla»
Патрисия Уркиола «Ardilla»

Но самые смелые эксперименты отказываются от функции в пользу чистого высказывания. Испанка Патрисия Уркиола создала «Ardilla» — фиолетовую скульптуру с геометричными изгибами, больше напоминающую археологический артефакт, чем сосуд для чая.

Розмари Трокель «Communal Teapot»
Розмари Трокель «Communal Teapot»

Немецкая художница Розмари Трокель пошла еще дальше: её «Communal Teapot» — монументальный «котел для ведьм» из керамики, который скорее ассоциируется с ритуалом, чем с чаепитием.

Ван Шу «Surrounding Green»
Ван Шу «Surrounding Green»

А китайский архитектор Ван Шу в работе «Huan Cui – Surrounding Green» представил чайник как объект созерцания — его форма, наполненная тихим мистицизмом, словно не предназначена для практического использования.

Ностальгия и игра

В дополнение к уникальным арт-объектам Loewe выпустил лимитированную серию вязаных чехлов для чайников в форме животных: ежей, сов, панд и даже широкоглазых поросят. Эти причудливые аксессуары, отсылающие к домашним ритуалам и детским воспоминаниям, добавляют проекту теплоты и иронии.

-7

Loewe вновь демонстрирует, что роскошь — это не про демонстративность, а про глубину концепции, где традиционное ремесло встречается с современным искусством.