Говорили об этом на прошедшем вебинаре - спасибо всем, кто принимал участие! Мы подробно разобрали, что делает кавер интересным и как можно подойти к изменению песни. Мы с вами разобрали все на примерах и увидели что можно менять, как это влияет на звучание и с чего вообще начать.
✔ Посмотреть запись вебинара можно здесь: Вебинар: Каверы. Как их петь, записывать и выпускать
Что не является кавером?
Пение на скачанную из интернета "минусовку" - это конечно же не кавер. Да, это прекрасный способ для тренировки, для занятий. Это отличный вариант для начинающих, если хочется попробовать и исполнять песни, не имея еще уровня необходимой музыкальности. Это классный способ для развлечения с друзьями в караоке.
Однако назвать такое исполнение кавером конечно нельзя. Потому что кавер - это изменение самой песни. Это смена дизайна песни, ее ощущения. Это новое видение песни. Не только голоса, а всей песни целиком.
Поэтому для того, чтобы назвать песню кавером нам непременно нужно создать новую аранжировку.
Аранжировка - это изменение всей музыкальной сути песни. И не только нотной структуры, как это описано в русскоязычной википедии, но и изменение тембров, смена типов инструментов, смена всего продакшена, это в общем и целом уход от оригинала в сторону нового видения.
В дизайне музыки все завязано: если существенно меняешь что-то одно, то нужно менять и другое. Такие же правила и в любом другом виде дизайна тоже, даже в простом бытовом мы это видим. Поменял цвет обоев - все, шторы не подходят. То же самое и здесь. К примеру, сменила электро гитару на акустическую - поменялся стиль, нужно и барабанную партию менять, так как она уже не сочетается с акустическим стилем.
На вебинаре, который можно посмотреть здесь, мы с вами очень подробно разобрали разные закономерности. И у нас с вами получился вот такой список.
Итак, что можно поменять в кавере:
- Инструменты, тембры, смена партии инструмента
Можно взять другую фактуру: сыграть на фортепиано то, что было на гитаре, или заменить гитару на что-то другое. Может вообще перейти на другие звуки. Таким образом мы играем со стилем. Ведь в каждом звуке заложена стилистика музыки.
Иногда можно убрать один или несколько инструментов - и песня зазвучит по-другому.
Можно заменить партии, придумать новые рифы и ходы. - Гармония
Можно сделать регармонизацию - полностью поменять аккорды или построить гармонию на другой функции. Хорошо и несложно работает смена аккордов в параллельную тональность. Например вместо тонального мажора выйти в параллельный минор.
Или можно обогатить аккорды: например, вместо до мажора использовать Cmaj7 - и звучание становится глубже, интереснее, появляется другая стилистика. - Вокальная линия
Тембры и вокальные приёмы: субтон, фальцет, бэлтинг, тванг, край и тд - все эти элементы можно пробовать комбинировать и подстраивать под звучание инструментов.
Можно попробовать сменить ритм мелодии (не сильно, иначе будет неузнаваемо), смещать акценты в каких-то моментах. - Смена темпа
Изменение темпа может повлиять не только на общее настроение, но и на стиль песни и стиль вашего исполнения. Мы это увидели на вебинаре.
Очень здорово вообще экспериментировать со сменой темпа. При изменении bpm даже на 10 уже хочется и спеть иначе. - Ритм композиции
Смена ритмического рисунка и размера (например, с 4/4 на 6/8) сильно меняет восприятие. Это пожалуй один из самых интересных способов быстро и сильно сменить стиль. - Смена тональности
Обязательно стоит подбирать тональность под свой голос. И не только по принципу удобства. Но и потому что разные тональности по-разному влияют на то как вы поете. мы звучим на разных нотах иначе. - Добавление бэк-вокала, дополнительных линий
Можно ввести гармонические подголоски, эхо, адлибы, даблы.
Такие слои могут сделать звучание богаче и живее. Я очень люблю экспериментировать с бэк-вокалом. Это создает не только большое пространство и глубину, но и позволяет добавить новые гармонические ощущения, если вы прописываете гармонические партии вашего голоса. - Артикуляция
Чёткая или, наоборот, более мягкая, расслабленная — это влияет на подачу и стиль. - Смена стиля
Перенос песни в другой жанр: танцевальный трек превращается в акустическую балладу или наоборот.
Обычно включает в себя сразу несколько изменений из вышеописанных пунктов.
Как я делаю каверы
У меня есть разные способы написания каверов. Вот, например, в моей кавер-версии красивейшей песни Don't Watch Me Cry британской певицы Джорджи Смит, я применила вкрапления вокала. При этом я оставила абсолютно тот же темп и тональность.
Партию пианино я заменила и полностью сыграла заново, особенно подчеркнув динамику именно своего пения. И вообще в этом кавере я сначала спела, а потом под себя записала пианино. Потому что так я могла лучше увидеть как в каждый момент времени пианино сможет поддержать голос. Вы можете услышать, как пианино именно идет за вокалом, а не наоборот.
Я сделала отголоски пианино. Я сделала бэк-вокал, который работает где-то как эхо, а где-то как гармонический подклад или и то и другое.
Здесь нет никаких больше инструментов. Я хотела оставить пространство. Оно большое и заполнено реверберацией от всего происходящего.
И это лайв, не клип, где открывается рот под готовую запись. Мне хотелось передать именно момент эмоционального состояния и крайне живого исполнения. И наличие одного только пианино дает эту возможность. Если бы все было переполнено, были бы барабаны, были бы множества других звуков - эта идея бы не была видна в потоке большого количества информации.
Спасибо за участие в вебинаре и за ваши интересные вопросы, друзья!
Приходите к нам в телеграм канал. У нас интересно и музыкально. И кончено, участвуйте в новых вебинарах, где мы узнаем новое о вокале и музыке, о которых я сообщаю в нашем телеграм канале.
Кто хочет научиться работать с бэк-вокалом и развить гармонический слух с самого нуля, рекомендую заниматься по моим обучающим курсам:
Курс “Гармонический слух. Базовый“
Курс “Гармонический слух. 2 часть“
🟥🟧🟨 Обучающие курсы вокала Юлии Кантонистовой:
Ознакомиться можно здесь и здесь
Успехов вам и вашим каверам, друзья!
Юлия Кантонистова