Влияние Колвилла трудно определить. Отчасти благодаря своей связи с атлантическим реализмом художник оказал большое влияние на своих бывших учеников Кристофера Пратта (1935-2022), Мэри Пратт (1935-2018) и Тома Форрестола (1936), среди прочих. Однако он отказался причислять себя к какой-либо группе или стилю. Как он сказал журналу Зэ Глоуб энд Мэил в 2003 году: "Я никогда не был связан ни с какой группой художников. На самом деле, я нахожу эту идею глубоко неприятной." У него много подражателей и самозваных последователей, слишком многие из которых соответствуют определению Колвилла как плохого искусства - их произведения коммерческие, сентиментальные и ретроградные. Но трудно указать на какое-либо устойчивое влияние, помимо его примера; в серьезной живописи нет "колвиллизма". Тем не менее, его подход оказал влияние: его изображение архетипических сценариев в современных образах (например, в упомянутых выше изображениях ухода и возвращения), его использование напряженности для подрыва визуального порядка, даже когда он его создает, и его философский подход к художественному творчеству отразились на канадском искусстве.
В конце 1970-х годов, когда Колвилл был на пике своей карьеры, такие художники, как Эрик Фишл (р. 1948), Тим Зак (р. 1947) и Джеффри Сполдинг (1951-2019), обратились к одной из форм концептуального реализма в своей живописи. Они преподавали в Галифаксе в Колледже искусств и дизайна Новой Шотландии (ныне Университет NSCAD) и вряд ли могли не знать о творчестве Колвилла. Картина Фишла "Плохой мальчик" (1981), написанная всего через несколько лет после того, как он покинул Новую Шотландию, - это реалистическая картина со встроенным напряжением и драмой, которая ближе к творчеству Колвилла (как, например, "Спящий", 1975), чем работы большинства его "реалистических" подражателей.
В 1990-х годах возникла школа концептуальной скульптуры, отправной точкой которой был реализм. Колвилл сам по себе не оказал влияния на творчество таких художников, как Тьерри Дельва (р. 1955), Коллин Уолстенхолм (р. 1963) или Грег Форрест (р. 1965), но все трое учились в NSCAD, живут в Новой Шотландии и разделяют с Колвиллом намерение создать конкретную идею, воплощенную в выборе и тиражировании образа. Настойчивость Колвилла в отношении важности объектов как символов и значимости идей при изображении объектов такими, какие они есть в мире, была присуща этим художникам в понимании "скульптурного реализма".
В некотором смысле влияние Колвилла распространилось на регион, который он так тщательно использовал в качестве своего объекта. Как сказала Сара Филлмор, главный куратор Художественной галереи Новой Шотландии, в связи с его смертью в 2013 году: "Мы будем ощущать его потерю как своего рода потерю наставника и учителя, а также как художника, который был очень заметен в этом регионе. Ученики, которые у него были, тот визуальный язык, который он помог создать, - все это сильно ощущается до сих пор."
Его влияние, а также то, что его работы хороши и популярны, стало очевидным на ретроспективе Колвилла в 2014 году в Художественной галерее Онтарио в Торонто. Куратором этой выставки выступил Эндрю Хантер, который объединил работы и отсылки к популярной культуре, особенно из кино, в которых куратор уловил отголоски творчества Колвилла. Например, "На остров Принца Эдуарда" (1965) экспонировался рядом с кадром из фильма, когда девушка смотрит в бинокль в "Королевстве полной Луны" (2012), снятым Уэсом Андерсоном (р. 1969), а "Человек с Мишенью Пистолетом" (1980) был показан вместе с кадрами из фильма "Старикам тут не место" (2007)., Джоэла (р. 1954) и Итана Коэнов (р. 1957). Стэнли Кубрик (1928-1999) сознательно ссылался на Колвилла в фильме "Сияние" (1980), в декорации которого были включены постеры с картинами Колвилла, например "Собака, мальчик и река Сент-Джон" (1958). Основные моменты ретроспективы, отражающие эти отголоски, показывают, насколько эффективной была стратегия Колвилла - даже когда он сосредоточился на создании образов, взятых из его специфического окружения и опыта, ему удалось создать универсальный язык мифов и метафор, который отражается во всей нашей современной культуре.
(Далее продолжим о стиле и технике Алекса Колвилла....)