Один из любимых петербургских музеев — частный музей Фаберже — после выставки, посвященной работам одного из самых титулованных отечественных ювелиров Ильгиза Фазулзянова, преподнес очередной приятный сюрприз — экспозицию работ уральских художников.
Выставка «Открытый мир. Современное искусство Екатеринбурга и уральского региона» - лишь первый этап масштабного проекта, посвященного 80-летию победы в Великой Отечественной войне. В рамках этого проекта в музее планируется представить творческие достижения художников совершенно разных регионов нашей необъятной страны. Пропустить столь исключительное событие было бы с моей стороны преступлением...
В первую очередь, экспозиция оказалась привлекательна для меня благодаря наличию на ней нескольких экспонатов из области камнерезного декоративного искусства — уральский регион славится мастерами в данной области, и все тот же музей Фаберже когда-то даже посвящал им отдельную выставку. На другие направления я особенно не надеялась: фраза «современное искусство» всегда меня немного пугает.
Однако, как это часто со мной случается, я ошиблась, по крайней мере, в отношении картин: среди них действительно оказалось несколько интересных и запоминающихся произведений, о которых стоит сказать отдельно. О шедеврах же камнерезного искусства мы поговорим во второй части стати.
Итак, что же такого особенного в художественных произведениях, представленных на выставке? Конечно, сюжеты и тематика.
Первый популярный сюжет - сдержанная, лаконичная и очень брутальная, красота уральской природы. Строгие росчерки горных хребтов, серые камни, угрюмые сосны...кажется, что такие пейзажи вряд ли могут быть источником эстетического удовольствия или творческого вдохновения. А между тем, они по-своему прекрасны...
Каким-то непостижимым образом художникам удалось передать даже сам суровый и строгий характер природы родного региона — ее величественную, опасную и непостижимую красоту. Мне, как сибиряку, такое восприятие природы очень близко и понятно: даже в самих пейзажах проступает что-то хорошо знакомое, а их атмосфера, воздух, звучание почти физически ощутимо...
Второй излюбленный сюжет — индустриальный мир заводов и фабрик, особенно горных и металлургических. Во многом потому, что значительная часть работ, из представленных на выставке, относится к золотому веку советской промышленности — 1960-1980-м гг. - той эпохи, когда в прозаической и крайне рациональной жизни обычных промышленных гигантов видели нечто прекрасное — доказательство расцвета, новой эры человечества...
Не случайно, что одна из картин, представленных на выставке, даже получила название «Симфония шестой домны» - согласитесь, что звучит очень красиво. Да и собственно сама картина, несмотря на свой прозаичный сюжет и минимализм, притягивает своей какой-то эстетически приятной лаконичностью и симметричностью: порядок, торжество рационализма и индустриального мира тоже может быть по-своему прекрасны — в строгости и геометричности форм, которым подчинены даже теплые краски солнечного света, есть некая гармония, некий покой и особая форма красоты...
Еще одна, своего рода, ода промышленной цивилизации и достижениям — триптих Горелова Геннадия Александровича "Легенда" из трех сюжетов, посвященных Уралу: «Уральский град», «Рождение города», «Легенда об Урале» - все три очень красочные, яркие и интригующие множеством деталей и смыслов.
Первый скорее похож на иллюстрацию к сказке о снежной королеве: многочисленные шпили крыш какого-то мифического города, словно заколдованного и покрытого синеватой изморозью, навсегда скрывшей его в острогах гор — не иначе еще один намек на суровый нрав природы родного региона.
Второй — яркий, насыщенный, пронизанный оттенками пламенеющего красного... «Рождение города» словно происходит в недрах какого-то вулкана или горы, в пещере, среди залежей металла — символично, ведь рождение городов на Урале не только проходило в постоянной борьбе с суровым климатом, но и было связано с месторождениями полезных ископаемых — именно из-за них создавались города, именно к ним были привязаны...
Наконец, третий — своего рода иллюстрация будущего, таким, каким его видел художник в уже далеком для нас 1974 году: лес фабричных и заводских труб на фоне разноцветных клубов дыма — пугающая картинка, в которой, несмотря на кажущееся величие индустриального мира, видится нечто угнетающее и трагичное: неужели именно таким представлялся когда-то расцвет человечества? Неужели все к чему мы стремимся — царство заводов и клубы фабричного дыма? А как же истинная красота, истинная природа человека, как же его душа? Разве сможет она выжить в таких условиях? В ту эпоху о таких высокопарных вещах не задумывались...
В этой связи особенно приятно было увидеть на выставке такое произведение как «Солнечный день» Добровольского Виктора Николаевича. В сущности, это — зарисовка из обычной повседневной жизни далекой уже советской эпохи. Но сколько в ней радостного и какого-то доброго света, сколько тепла и как весело и интересно изучать маленькие сюжетики и детали, скрытые в ней.
Да, возможно ее особенное очарование несколько объясняется самой тематикой — иллюстрацией хорошо знакомой картинки из уже такого далекого прошлого. Даже мне, человеку, родившемуся десятилетие спустя после написания картины, сам этот сюжет, иллюстрация кажется такой знакомой и понятной, близкой и какой-то душевной.
Те же машины, которые были на улицах в далеком детстве, те же люди — женщины и мужчины в меховых шапках, та же дружелюбная атмосфера, свойственная людям, живущим в настоящей реальности, настоящей жизнью, а не в мире сериалов, смартфонов и компьютерных игр. Во всем этом есть что-то такое правильное, истинное, что-то, что в современной жизни ушло от нас, кажется, почти безвозвратно...
В заключении, пожалуй, отмечу творчество еще одного уральского художника, представленного на выставке — Бородина Кирилла Сергеевича. Это уже представитель современного художественного мира Екатеринбурга и Урала, работы которого даже в ряду эксцентричных, разномастных и порой совершенно непонятных произведений современных художников, выделяются неким особым стилем и храктером.
Поскольку я — не искусствовед, а лишь любитель, то для меня главной, отличительной их чертой стала некая выпуклость форм, минимализм сюжетов и цвет, много яркого цвета...
Гадать о смыслах и идеях я даже не берусь — сколько не билась, ничего путного у меня не получилось, однако почему-то яркие краски картин Бородина из-за этого отнюдь не кажутся мне менее интересными — есть в них нечто притягательное и завораживающее, какая-то игра со зрителем, постичь тайный смыл которой хочется снова и снова.
Возможно, сбивает с толку контраст с другими работами, представленными на выставке, возможно — странные сюжеты, так или иначе впечатление от этих картин остается радостным и добрым — словно на миг оказался в каком-то красочном мире детских грез и фантазий, наполненных самыми разными красками и оттенками...Приятное завершение интересной и насыщенной выставки.
На маленькой временной экспозиции представлено всего 120 работ, но насколько они разные и исключительные — каждая по-своему. Такое многоликое творческое наследие не может не воодушевлять и безусловно вызывает гордость от осознания того, насколько богат художественный мир нашей страны и насколько он многогранен...И как грустно становится на душе от осознания того, как мало мы о нем знаем...
Что ж, остается только надеяться, что дальнейшие выставки в рамках масштабного проекта музея Фаберже несколько исправят эту несправедливость, мы же в следующей статье еще немного задержимся на творчестве уральских художников, чтобы полюбоваться самыми интересными работами из представленных на выставке — шедеврами камнерезного искусства...
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺