Ювелирные украшения — одно из самых прекрасных, сложных и многогранных направлений декоративного искусства. В этом мире роскошных, тонких и изящных шедевров практически всегда можно найти что-нибудь особенное. Например, уникальные произведения самого титулованного и известного отечественного ювелира — Ильгиза Фазулзянова.
Несмотря на то, что творчество этого художника очень разнообразно и легко узнаваемо, пользуется широкой известностью на общемировой сцене ювелирного искусства, возможность увидеть его у соотечественников практически отсутствует — роскошные шедевры относительно редко выставляются на обозрение публики. К счастью, в конце прошлого года музей Фаберже преподнес всем ценителям прекрасного исключительный подарок — масштабную выставку ювелирных украшений Ильгиза Фазулзянова.
Выставка охватывала сразу две совершенно разных коллекции. Поскольку каждая из них обладает своей символикой, стилем и особенностями, я решила посвятить каждой отдельную статью и начну я с «Пробуждения».
Главной идеей этой выставки, по мысли художника, было стремление отразить некий импульс — то легкое и радостное мгновение, которое наступает с приходом первых утренних лучей или первых весенних перезвонов капелей — пробуждение...
В первую очередь, конечно, пробуждение природы - всего живого: растений, цветов, птиц, животных. Это мгновение как нельзя лучше передает тонкие вибрации жизни, самые настоящие и подчас скрытые грани ее истинной красоты... Увидеть эту красоту, ощутить, запечатлеть и передать людям — вот основная цель, которую преследует художник...
При этом для обретения тайны красоты, для ее постижения вовсе не обязательно искать ее следы в роскошных соцветиях дивных орхидей или бутонах роз, ее можно увидеть даже в самых скромных цветах, которые мы иногда не воспринимаем таковыми: строгий и такой привычный подорожник, покрытый серым пухом одуванчик...
То же самое и с миром фауны: маленькие юркие ящерицы, лягушки, жуки – все они могут быть частью прекрасного, во всех из них скрыто нечто настоящее, удивительное — сама жизнь...
Стоп, разглядывая хрупкие изящные шедевры, сверкающие гранями разноцветных драгоценных камней, поражаясь мастерству художника и его необычному виденью, восприятию прекрасного, я внезапно, если можно так сказать, «споткнулась» на брошке в виде листа папоротника...
Лягушки, змеи, странный выбор в качестве «моделей» совершенно на первый взгляд непритязательных растений, необычное, но вместе с тем такое органичное сочетание полудрагоценных камней и эмали с бриллиантами и золотом — где-то я все это уже видела...
Символика казалась такой хорошо знакомой, что в какой-то момент возникло ощущение, будто я внезапно попала на выставку совершенно иного, уже виденного ранее, художника, вот только какого...
Озарение пришло внезапно, когда я подошла к следующему экспонату — невероятно нежной, какой-то почти воздушной женской фигурке, хрупким облаком парящей в ореоле роскошных бриллиантов — всякий, кто хоть когда-нибудь сталкивался с миром великолепного модерна, сразу бы узнал этот образ...
Перед моими глазами была трансформация, некое переосмысление творчества самого любимого мною ювелира — великолепного, удивительного, эксцентричного и в некотором роде исключительного Рене Лалика.
Если вы не встречались с творчеством этого художника эпохи блистательного модерна, то некоторое впечатление о созданных им шедеврах можно получить из вышеуказанных статей на канале — по приведенным там фотографиям любой сможет легко обнаружить общие черты в творчестве двух ювелиров...
Не могу сказать точно, что я испытала, сделав это открытие: с одно стороны — легкое возмущение, ведь Ильгиз фактически использует наследие великого ювелира для продвижения своих произведений, с другой — на душе почему-то стало тепло и радостно от осознания того, что идеи и творческие достижения Лалика продолжают жить и трансформироваться в нечто столь прекрасное — в конечном итоге, при наличии некоторых общих черт, любви обоих художников к эмали (каждый из них в свое время фактически заново возрождал эту технику и популяризировал ее среди современников) их работы все же отличаются.
Произведения Ильгиза менее эксцентричные, более сдержанные и минималистские — сказывается дух времени и мода. В них есть нечто очень тонкое и нежное, едва уловимое — что-то, что сознание пытается отчаянно нащупать, поймать, некая грань, струна, которую так хочется до конца понять, ощутить...
Творчество же Лалика, по крайней мере в его ранние годы, было более ярким и экспрессивным, лишь в поздние годы — уже в эпоху Арт Деко — когда Лалик увлекся миром стекла, его произведения стали менее вычурными, более сдержанными и лаконичными...
Кстати, среди экспонатов «Пробуждения» были и те, что явно перекликались с наследием Рене Лалика эпохи «последнего большого стиля»: лаконичная «Ундина», словно сошедшая со страниц «джазовой эпохи», «Перелетные птицы» - брошь, которая больше похожа на осколок одной из созданных Лаликом между двумя мировыми войнами прекрасных ваз или изящных флаконов, также по большей части украшенных воздушными силуэтами птиц...
Но лучше всего блистательная и роскошная эпоха Арт Деко проступала в двух произведениях, которые с первого взгляда стали моими любимыми на данной выставке: роскошной подвеске «Павлин» и загадочном колье «Антарктида».
Первая почему-то напомнила шедевры, созданные в блистательную «эпоху джаза» великой фирмой Cartier, а именно произведения из серии «Tutti Frutti” (подробнее о них можно узнать в отдельной статье на канале): обилие разноцветных драгоценных камней, роскошными гроздьями украшающих оперение яркой птицы в холодном блеске белого золота — подобное сочетание некогда породило блистательную и великолепную серию украшений, ставших одним из символов эпохи...
«Антарктида» же при первом взгляде не произвела сколько-нибудь сильного впечатления — глаз сразу «зацепился» за огромный опал и общая картинка, сюжет не сразу дошли до сознания: за «льдом» из топазов, бриллиантов и белого золота как-то не сразу замечаешь эмалевую фигурку пингвина Но зато когда наконец-то удосуживаешься вглядеться в детали и разглядеть, что там скрыто за ярким блеском роскоши, и обнаруживаешь маленький силуэт животного, испытываешь невероятный, почти детский восторг.
Наверное, в этом также кроется какая-то часть идеи выставки — пробудить в посетителях и зрителях нечто настоящее, живое, почти детское — искреннее восхищение красотой жизни, всеми, даже самыми непритязательными ее воплощениями...
Возможно, именно в таком душевном полете, «пробудившись» от серости и однообразия скучной взрослой жизни, человек может совершать по-настоящему радостные и светлые открытия, обретает способность увидеть красоту в каждом мгновении, каждом проявлении окружающего мира...
И если для того, чтобы хоть на краткий миг «пробудить» нас от сна повседневности и вернуть в настоящий и прекрасный мир художнику требуется прибегнуть к помощи наследия другого творческого гения, то в сущности это не так уж и плохо — в конце-концов мы все в той или иной мере переосмысливаем достижения прошлого, используя его как вдохновение и отправную точку для своих собственных поисков...поисков красоты, поисков смысла, поисков себя...
🌺Если Вам нравится изучать красоту во всех ее проявлениях, вы можете подписаться на мой канал🌺
Еще больше интересных статей о ювелирных шедеврах можно увидеть в отдельной подборке на канале: