Найти в Дзене
Музыкальный критик

5 глупых мифов о музыкальных технологиях, в которые нужно перестать верить

Откуда в музыкальном продакшене появилось столько правил? Раньше при создании музыки в ход шло буквально всё. Да, инженеры по мастерингу виниловых пластинок могли бы попросить вас сделать бас в моно, чтобы игла не выскакивала, но в остальном запретов не было. Но сегодня куда не плюнь - попадёшь на громкое заявление о “правильном” способе создания музыки вроде аналог всегда лучше цифры, оборудование Behringer - мусор, а ваши дешевые мониторы портят ваш микс. Многие жанры за последние 50 лет потому и появились, что их пионеры нарушали правила. Продюсеры прошлого не парились - они просто делали музыку, которую хотели. Итак, сегодня побудем в роли ведущих легендарного шоу “Разрушители легенд”: рассмотрим пять часто повторяемых мифов о музыкальных технологиях, которые сейчас звучат попросту смешно. Начнем с этой старой байки. Многие попытаются сказать вам, что аналоговое оборудование - хоть синтезатор, хоть гитарный усилитель, - каким-то образом изначально “лучше” цифрового эмулятора или пл
Оглавление

Откуда в музыкальном продакшене появилось столько правил? Раньше при создании музыки в ход шло буквально всё. Да, инженеры по мастерингу виниловых пластинок могли бы попросить вас сделать бас в моно, чтобы игла не выскакивала, но в остальном запретов не было. Но сегодня куда не плюнь - попадёшь на громкое заявление о “правильном” способе создания музыки вроде аналог всегда лучше цифры, оборудование Behringer - мусор, а ваши дешевые мониторы портят ваш микс. Многие жанры за последние 50 лет потому и появились, что их пионеры нарушали правила. Продюсеры прошлого не парились - они просто делали музыку, которую хотели.

Итак, сегодня побудем в роли ведущих легендарного шоу “Разрушители легенд”: рассмотрим пять часто повторяемых мифов о музыкальных технологиях, которые сейчас звучат попросту смешно.

1. Аналог лучше, чем цифра

Начнем с этой старой байки. Многие попытаются сказать вам, что аналоговое оборудование - хоть синтезатор, хоть гитарный усилитель, - каким-то образом изначально “лучше” цифрового эмулятора или плагина. Кто поумнее, попробуют объяснить, что теорема Котельникова (объясняющая формирование цифрового звука) хороша лишь в теории - когда у тебя бесконечная полоса пропускания, а частота дискретизации 44100 герц лишь несуразный костыль.

В теории аналог действительно звучит отлично. Однако тем, кто постоянно создаёт музыку, не до теории - они заняты работой. Сейчас вычислительная техника от среднего и выше может с невероятной точностью эмулировать любые звуковые волны - в массовом случае разница заметна не будет.

Короче говоря, критерий выбора оборудования прост: “нравится” или “не нравится”.

2. Оборудование Behringer - мусор

Мнения об оборудовании Behringer делятся на два лагеря: одни утверждают, что это полный мусор, другие - что компания спасает начинающих, выпуская бюджетное оборудование. Да, продукция выходит из строя, но любая техника рано или поздно сломается и винить в этом кого-то конкретного - просто верх глупости.

Превьюшка очередного "разоблачения"
Превьюшка очередного "разоблачения"

Это просто ещё одна байка из 90х годов - как и байка про китайские и индонезийские гитары: потребители один раз увидели, что они ненадёжные - и теперь вешают этот ярлык на всю продукцию компании. Во-первых, статистика так не работает - что-то увиденное один раз не означает ничего. Во-вторых, прошло уже три с половиной десятилетия - за это время производство совершенствовалось.

3. “Твои мониторы - отстой”

Ещё один момент, который часто слышишь от “экспертов” - хорошие мониторы автоматически делают твой микс хорошим.

-3

Да, хорошие мониторы стоить дешево не могут - у меня даже была публикация на эту тему. Однако, стоит понимать, что всё упирается не в буквы в названии бренда, а в точность АЧХ и умение правильно ими пользоваться, например, препятствовать вибрациям поверхности. То есть, сами по себе они работу не делают, работу делает человек.

4. Без звуковой обработки ваша студия бесполезна

Открою вам страшную тайну: сейчас значительной акустической подготовки для записи не требуется. Даже легендарные Deep Purple один из альбомов записывали в комнате, заставленной матрасами - и то, это в какие года было.

Тем более, сейчас все инструменты электрические: просто втыкаешь в звуковую карту - и никакие параметры помещения тут иметь влияния не будут. Другое дело - запись вокала, только это можно делать в специально оборудованной кабинке, - но это для совсем уж привередливых, а часто так и вовсе хватает акустического экрана.

Если вы все же беспокоитесь об акустике, всегда есть программное обеспечение для коррекции комнаты, - те же самые мониторы часто поставляются с системами калибровки.

5. DAW имеют свой собственный звук

Тихо... слышите это?
Тихо... слышите это?

Еще один миф, который все ещё витает в воздухе, несмотря на множество тестов, доказывающих обратное. У каждого секвенсора есть свой собственный звук, говорят некоторые и Ableton Live оставляет другой звуковой отпечаток на треке, чем, скажем, Pro Tools или Cubase.

Давайте раз и навсегда положим этому конец: если вы запишете инструмент или голос через один и тот же аудиоинтерфейс, но в разных секвенсорах - при идентичных настройках ввода-вывода результат будет одним и тем же. Отличаются они лишь графической оболочкой и некоторыми тонкостями функционала. Если что-то и влияет особенным образом на звук, то только идущие в комплекте плагины, при рендере же будет один и тот же аудиофайл.

Вот в такие вот глупые мифы люди верят до сих пор. Если вам нравится контент - можете отблагодарить меня финансово на этой странице, либо лайком, репостом, комментарием и подпиской.