Известный художник, прославившийся изображением крестьянского быта, вдруг берётся за масштабное историческое полотно. Что заставило Алексея Венецианова, никогда не получавшего академического образования, взяться за изображение Петра Великого? И почему эта необычная для мастера работа сегодня встречает посетителей Третьяковской галереи на парадной лестнице?
Неожиданный поворот в творчестве мастера
Когда мы слышим имя Алексея Гавриловича Венецианова (1780-1847), перед глазами сразу возникают его знаменитые картины: «На пашне. Весна», «Захарка», «Крестьянка с васильками». Художник, создавший целую галерею поэтизированных образов русских крестьян, вдруг взялся за историческую живопись! Почему?
Ответ прост и сложен одновременно: деньги. В 1837 году Академия художеств объявила конкурс на создание картины с изображением Петра I. Спонсором выступил богатейший промышленник Анатолий Демидов, а победителю полагалась премия в 8 тысяч рублей – огромная по тем временам сумма.
Венецианов, тративший все свободные средства на выкуп из крепостной зависимости и обучение талантливых крестьянских детей, остро нуждался в финансах для своей художественной школы. Именно поэтому он решился на столь необычный для себя шаг.
Что мы видим на полотне?
Картина «Пётр Великий. Основание Санкт-Петербурга» поражает своими размерами – 260 на 351 сантиметр! На диком берегу Финского залива изображён Пётр I со своими сподвижниками. Император стоит в несколько театральной позе, в его руке – рейсфедер (чертёжный инструмент), которым он что-то вымеряет на развёрнутой перед ним карте. Карту держит Александр Меншиков – ближайший соратник царя.
Ещё одна карта вместе с треуголкой лежит на сучковатой коряге – это символы императора-градостроителя, человека, мыслящего стратегически и глобально. За Петром, в глубине картины, застыла группа сановников, обсуждающих между собой намерения преобразователя.
Особое внимание привлекает огромный валун, напоминающий знаменитый Гром-камень, который впоследствии стал постаментом для «Медного всадника». У этого камня Венецианов изобразил группу крестьян – любимых персонажей своих обычных картин. Так художник словно связал свою историческую работу с привычной для него крестьянской темой.
Трудности создания и интересные детали
Работа над исторической картиной оказалась для Венецианова настоящим испытанием. Не имея опыта в этом жанре, он столкнулся с множеством трудностей.
Художник хотел добиться максимальной исторической достоверности. Ему даже была предоставлена возможность осмотреть и зарисовать подлинное платье императора, хранившееся в Петергофе, в Марли. Для изображения персонажей XVIII века подспорьем служили гравированные портреты.
Однако Венецианову не удалось получить разрешение использовать настоящие костюмы для натурщиков – ему позволили только бегло зарисовать их в хранилище. Возможно, именно поэтому бархатные камзолы Петра и его придворных выглядят не слишком убедительно.
Тайна, раскрытая реставраторами
В 2005 году произошло нечто удивительное! Во время плановой реставрации картины специалисты обнаружили, что верхний красочный слой... не принадлежит кисти Венецианова! 😱
Рентгенограмма подтвердила, что под верхним слоем скрывается ещё один. После напряжённого обсуждения на реставрационном совете было принято рискованное решение произвести «расчистку» холста.
Результат потряс всех: Гром-камень в оригинале был крупнее и пропорциональнее, а лицо Петра художник написал гораздо более брутальным, более эмоциональным и живым. Выяснилось, что ранее на полотне произошёл разрыв, и неизвестный реставратор, исправляя положение на собственный страх и риск, «подправил» работу Венецианова.
Благодаря усилиям современных реставраторов мы можем видеть первоначальный замысел художника. Поворот головы императора направлен не на зрителя, а влево и вверх, как бы в раздумье. Огромный камень заполняет всё пространство до верхнего края картины, создавая сценический «задник» для двух главных фигур.
Судьба картины и конкурса
Венецианов надеялся, получив премию, употребить её на свою школу, созданную в 1820-е годы для обучения молодых людей из простонародья. Однако Академия художеств, рассмотрев присланные картины, сочла их неудовлетворительными и... отменила конкурс! Какое разочарование для художника!
Со временем полотно попало в Мещанское училище в Москве, а в 1927 году, через Государственный музейный фонд, – в собрание Третьяковской галереи. Сегодня эта монументальная работа украшает парадную лестницу музея, встречая посетителей.
Почему эта картина особенная?
«Пётр Великий. Основание Санкт-Петербурга» – единственное произведение на исторический сюжет художника, посвятившего своё творчество крестьянскому жанру. Это делает картину уникальной в наследии Венецианова.
Несмотря на то, что работа не принесла художнику желанной премии, она стала важной вехой в его творчестве и ценным историческим документом. В ней Венецианов попытался соединить свой опыт жанрового живописца с требованиями исторической картины.
Интересно, что после этой неудачи Венецианов больше не обращался к историческому жанру, вернувшись к своим любимым крестьянским сюжетам и портретам. Возможно, именно поэтому «Пётр Великий» остаётся таким особенным произведением в его наследии – своеобразным экспериментом, единственной попыткой выйти за рамки привычного.
Заключение: встреча двух миров
В картине «Пётр Великий. Основание Санкт-Петербурга» удивительным образом встретились два мира: мир императора-преобразователя и мир простых крестьян, которых так любил изображать Венецианов. Эта встреча символична – ведь именно при Петре I начались те глубокие изменения в русском обществе, которые в конечном итоге привели к появлению художников вроде самого Венецианова – выходцев из непривилегированных сословий, сумевших благодаря своему таланту занять достойное место в культурной жизни страны.
Хотя Венецианов не получил премии за свою историческую картину, его работа стала важной частью русского искусства XIX века и сегодня позволяет нам увидеть, как художник-жанрист воспринимал одно из ключевых событий отечественной истории – основание новой столицы России.
А какие ещё неожиданные работы известных художников вы знаете? Поделитесь своими мыслями в комментариях! И не забудьте подписаться на мой блог, чтобы не пропустить новые увлекательные истории о шедеврах русского искусства. 🎨