Существует ряд различий между мастером для винила и мастером, подготовленным для выпуска на цифровых площадках.
Сейчас затронем только мастеринг для винила и одни из главных его особенностей:
1. Моно низ
Всё, что ниже 150–200 герц (а то и выше), должно быть в моно. Иначе при
нарезке резец может вылететь из канавки из-за того, что в какой-то момент определённые частоты внизу в стереосоставляющей сигнала сложились в ноль.
2. Количество низких частот
Чем больше низких частот, тем шире сама канавка, соответственно, тем больше
места на пластинке занимает песня. Тут уже нужно исходить из количества песен, которые будут записаны на пластинке.
3. Высокие частоты
Они должны быть очень мягкими. Никаких стреляющих хетов, сибилянтов и
прочего быть не должно, а про понятие «навалить верха» нужно забыть.
Почему?
- Во-первых,
всё упирается в геометрию канавки: высокие частоты кодируются в её
боковых стенках. Если сигнал слишком резкий, резец не может вырезать их
идеально, и остаются микроскопические «заусенцы», которые игла будет
считывать как шум. - Во-вторых, резкие атаки ударных (особенно в хип-хопе) могут заставлять иглу «подпрыгивать», создавая металлический призвук.
- Что касается сибилянтов: стреляющие буквы «с», «ц», «ш» генерируют узкие высокочастотные пики, которые сложны для точного воспроизведения.
Если пренебречь этим правилом, игла проигрывателя не будет успевать точно
отслеживать резкие изменения в канавке, вследствие чего будут возникать
искажения высоких частот, похожие на цифровой клиппинг. В тяжёлых
случаях это звучит как треск, щелчки или «разрывы» звука.
4. Динамика
Никакой перекомпрессии и лимитирования. Все пики должны быть сохранены. Если ваш трек «плоский» (например, после агрессивного лимитирования в цифре), резцу приходится вырезать неестественно узкие, но глубокие бороздки,
что, в свою очередь, приводит:
- к искажениям, так как игла хуже отслеживает резкие перепады;
- к преждевременному износу пластинки – высокочастотные детали стираются намного быстрее обычного.
Жёстко ограниченные клипером или лимитером пики (например, ударные в
современном роке) на виниле могут размазываться в короткие низкочастотные всплески (50–100 Гц), похожие на гул.
5. Шум
При воспроизведении пластинки в сигнале в любом случае будет шум на уровне в среднем около –50 децибел. Соответственно, все хвосты реверберации, дилеи и тихие звуки, находящиеся на этом уровне, в определённый момент начнут тонуть в шуме, и их нужно будет подтягивать автоматизацией (если, конечно, это необходимо).
Заключение
Как можно заметить, у винила есть ряд существенных ограничений, которые
нужно учитывать при переносе записей на него. Делает ли это музыку с
винила хуже? Нет, не делает. Просто для корректного воспроизведения с
пластинки она должна звучать немного по-другому.
И звучит всё совсем иначе не потому, что только одно лишь воспроизведение с
пластинки делает музыку «волшебно звучащей» и совсем не такой, как в холодной и безжизненной «цифре». Просто это совершенно другой мастер,
который даже в том же самом MP3 прозвучит практически так же (да простят
меня господа аудиофилы).
Можно сказать, что мастеринг для винила — это компромисс между творческим замыслом и законами физики, и чем лучше инженер понимает эти процессы, тем натуральнее будет звучание пластинки.
А про некоторые особенности винила и даже магнитной ленты можно почитать тут.
#сведение #мастеринг #сведениеимастеринг #звукорежиссура #музыка #винил