Продюсер The Beatles Джордж Мартин обладал даром наставлять своих подопечных и вдохновлять их сочинять и записывать шедевральную музыку. Не потерял он этот дар и после распада квартета, когда ему приходилось работать с совершенно иными музыкантами. В 1970-е в послужном списке Мартина появились работы с America, Stackridge, Нилом Седакой, Гэри Брукером. Но больше всего запомнились слушателям и критикам альбомы Джеффа Бека.
Бек всегда отличался характером и стремлением к независимости. Казалось, ему не нужен никто: в 1960-е он стал одним из ведущих лид-гитаристов, решив даже группу назвать именем себя. В молодом возрасте он показал, что можно удачно соединять блюз, джаз и рок, при этом обладая собственным стилем. Однако, многие его коллеги критиковали Бека за стремление последнего постоянно менять стили, видя в этом "дилетантство". А по сути, он искал себя и порой делал то, что после него повторяли все другие.
Однако, демонстрация технических гитарных возможностей - область, интересующая очень узкий круг слушателей. Джеффу хотелось чего-то большего. Его Jeff Beck Group, как и своего рода супер-группа Beck, Bogert, Appice, были рок-группами : там больше внимания уделялось песням, композиции строились на хард-роковых риффах, да и не обделяли вниманием гитарные соло. Однако, успех был умеренным, да и гитаристу постепенно хотелось расширить рамки возможностей. Он слушал джазовых музыкантов, обращал внимание на совершенно другие музыкальные направления.
И к своему счастью, встретил Джорджа Мартина. В тот момент гитарист испытывал творческий кризис, ведь играть одно и то же надоедает, а рисковать уйти в другую музыку не хотелось. Так появился на свет альбом Blow By Blow, выпущенный в 1975-м году. Альбом полностью инструментальный, эклектичный, попавший на четвертое место в чартах и ставший платиновым.
Бек и Мартин встретились в 1974-м году. Джефф не рассчитывал на то, что битловский продюсер проявит интерес, ведь казалось, что этот человек должен быть нарасхват. Однако, Мартин согласился встретиться, и когда прослушал на магнитофоне обрывки того, что должно было стать музыкой, не ушел смущенный после прослушивания, а наоборот - позвал сразу записываться. Однако, создание альбома без причуд не проходило.
В чем сразу был конфликт, так это в том, что Мартин терпеть не мог грязное звучание гитар. Его педантичные манеры сбивали многих с толку: говорил он четко, внятно, даже как-то по-королевски, отчего Бек думал, что после работы Мартин идет не домой, а сразу в Букингемский дворец. Но на рок-н-ролл продюсер не смотрел свысока, и порой кажущиеся даже очень радикальными идеи поддерживал. К тому же, у Бека сформировался отличный и очень гибкий музыкально состав : Макс Миддлтон на клавишных, Фил Ченн на басу и Ричард Бэйли на ударных. А на одной композиции присутствовал сам Стиви Уандер.Однако, это тоже забавный момент.
Композиция Thelonious, названием намекающая на джазового пианиста Телониуса Монка, не была записана непосредственно в студии. В то время Бек был сессионщиком на альбоме Уандера Talking Book, и эта фонограмма была взята из тех сессий. Так что, как утверждается, Бек и Стиви даже не видели на этой записи друг друга в студии. Чудеса технологий! Однако, это не делает композицию хуже, скорее наоборот - она одна из жемчужин пластинки. Заводной клавинет Уандера, talkbox, который пропевает мелодию, очень скромная игра Бека - ничего лишнего!
Другой жемчужиной альбома была версия битловской She`s a Woman с явным ямайским колоритом. Мартин продюсировал и оригинал, но здесь решил полностью довериться чутью Бека, в итоге мы услышали в чем-то импозантный, но очень изобретательный кавер на знаменитую битловскую песню.
В основном же это был джаз-роковый альбом, где ритм-секция задавала настроение и темп композиций, а дальше под нее подстраивался гитарист. С первых же фанковых аккордов You Know What I Mean мы погружались в музыку, где правят синкопы и необычные ритмические решения. Бек накладывал гитары одна на другую, мешая техники игры, при это чувствуя себя очень свободно. Air Blower и Scatterbrain отлично продолжали эту линию, где изобретательные ударные, смены ритма и импровизации были основой, но не уходили в авангард. Freeway Jam - блюзовый шаффл с соло Бека, тембрально напоминающим Джона Маклафлина, стало одним из его концертных номеров, и здесь гитарист выложился на славу. Cause We`ve Ended As Lovers в этом смысле отличается своей медлительностью и даже расслабленной манерой.
Закрывала альбома Diamond Dust. Здесь Бек приблизился к тому, чтобы звучать как Mahavishnu Orchestra, и это не спроста, ведь Мартин уже работал с Джоном Маклафлином. По-началу Джеффа не устраивал вариант, исполненный лишь группой: при довольно богатой фактурой аранжировке с электропиано Rhodes, гитарным соло и вычурным басом, ему не хватало чего-то еще. И Мартин предложил добавить струнный ансамбль, чтобы добавить драматизма. Реакция Джеффа была комичной: "Это напоминает мне французский любовный фильм".
Альбом заслуженно потом стал классикой фьюжна. А Бек продолжил сотрудничество с продюсером и дальше над альбомом Wired, ставшим еще более сложным и изощрённым.
Добро пожаловать! Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, оставляйте комментарии! Впереди много интересного!